Format: Mémoire

  • Les robots dans les mangas et dans la culture japonaise

    Sont réunis ici les ouvrages qui étudient les représentations japonaises du robot, autant dans les mangas et les anime que dans la culture japonaise dans son ensemble.

  • La «xénopsie» : l’acte de voir à travers les yeux de «l’autre» dans certains films de science-fiction américains

    «La “xénopsie”, c’est l’acte de voir à travers les yeux de “l’Autre” dans certains films de science-fiction américains. Il s’agit d’un type de point de vue, spécifique au genre science-fiction, dans lequel le plan subjectif associé aux robots, aux cyborgs, aux ordinateurs ou aux extraterrestres de ces films est nécessairement médiatisé par le filtre technologique que représente l’effet optique spécial avec lequel il est fabriqué. Ce dispositif “xénopsien” devient une tentative plus ou moins préméditée, un outil formel employé dans ces films, pour mettre le spectateur en contact avec une conscience non humaine (extraterrestre, robotique ou cybernétique) par le truchement d’une vision autre qu’humaine filtrée par un effet spécial double (le cinéma lui-même et le filtre technologique employé pour créer la xénopsie). Ce contact le confronte à une perception autre et, par ricochet (ou par comparaison), peut déclencher chez lui une réflexion sur l’humain, sa nature, son identité et son devenir. La phénoménologie de la perception du philosophe Maurice Merleau-Ponty s’avère un outil fort utile pour bien saisir la xénopsie, à travers les concepts d’intentionnalité et d’intersubjectivité que la théoricienne du cinéma Vivian Sobchack transpose dans l’expérience de voir un film en salle. Sa notion originale du ±corps-film», qui agit comme une conscience virtuelle interpellant le spectateur dans la salle, permet d’analyser l’impact de la xénopsie dans une douzaine de films de science-fiction américains, en particulier Blade Runner (Ridley Scott, 1982) qui offre l’expression ultime de la xénopsie.» [Abstract]

  • Femmes androides et robots féminins

    Plusieurs thèses et mémoires abordent le concept d’androïde féminin dans la fiction et la question de la femme fabriquée artificiellement.

  • Études sur l’oeuvre de Philip K. Dick et Blade Runner

    Plusieurs ouvrages sont parus au sujet de l’œuvre de Philip K. Dick et de ses adaptations.

  • Innocent No More: How Child Vampires Challenge the Social Narrative of Childhood

    «The inclusion of children within Gothic and horror fiction has always been regarded as untoward because children are vulnerable to misrepresentation. However, excluding children from transgressive genres eliminates a space where childhood can be critically analyzed. Fortunately, authors such as Stephen King, Anne Rice, and John Ajvide Lindqvist break the taboo through the inclusion of children in vampiric narratives. These narratives encourage readers to question the social narrative of childhood within the context of vampire stories. Through an examination of ‘Salem’s Lot (King, 1975), “Popsy” (King, 1987), Interview with the Vampire (Rice, 1976), and Let the Right One In (Lindqvist, 2007) this paper will reveal the detrimental effects of adherence to the Western conception of childhood. The inclusion of child vampire characters in each novel unveils society’s attempt to perpetuate a submissive definition of childhood. Ultimately, my goal is to demonstrate how the social narrative of childhood utilizes monstrous children to maintain a dangerous imbalance of power between adults and children.»

  • Études sur “Dracula” et ses adaptations

    De 1996 à 2007, on recense de nombreux ouvrages et études qui se concentrent sur l’analyse de la figure de Dracula chez Bram Stoker, ses adaptations et ses variations. Cette abondance peut s’expliquer par le centenaire de la publication du roman en 1997.

  • The Literary Vampire – From Supernatural Monster to the Actual Human?

    «This thesis will be a study of whether there has been a significant shift with regards to how the mythical figure of the vampire is portrayed in literature. Starting with Bram Stoker’s Dracula, via Interview with the Vampire by Anne Rice, to the contemporary vampire, illustrated by the Twilight series by Stephenie Meyer and Charlaine Harris’ The Southern Vampire Mysteries this thesis seeks to investigate whether these books show a historical development of the figure of the vampire in literature. The thesis takes a theory set forth by Jules Zanger in his essay ‘Metaphor into Metonymy: The Vampire Next Door’ (1997), as its starting point. Zanger states that the modern vampire has been demythologized, thus, the basic nature of the vampire has evolved so that it has become less metaphorical and more metonymical. Because of this demythologization, we are no longer talking about two separate semantic domains, ‘human’ and ‘supernatural’, but just one, ‘human’ and ‘almost human’. Chapter two offers an overview of the theoretical background for this thesis, such as myth and the vampire as myth. The former presents an overview of the concept of myth. The latter shows how the vampire is represented in myths and outlines what the typical characteristics and rules that apply to the mythical figure of the vampire. Next, there is a section that displays the metaphor/metonymy aspect both in general and as used in this thesis. The results of the interpretation and discussion of the books used in this thesis showed that reading the contemporary vampire as more metonymical can be a valid interpretation. The reason why one can say this is because the vampire has definitely become more human over the years. This entire study comes down to the fact that the vampire as a mythical figure, as seen in Dracula, is so fundamentally different from humans that it becomes something awful and frightening. The contemporary vampire, on the other hand, has evolved into being representative of something that is so similar to humans that the prospect of becoming a vampire is not at all threatening anymore; it is actually the way to find your true self. If we view the change in the literary vampire as such, namely as being a way for humans to realize their potential, we see that it is not the figure of the vampire per se that changes and makes the vampire more metonymical. It is, in fact, what the figure of the vampire has to offer us that changes. Therefore, it is the vampire’s ability to realize a human’s potential that makes reading the vampire as more metonymical and less metaphorical one way of understanding the literary vampire.»

  • The figure of the vampire as an emblem of tradition

    «Afin de se perpétuer dans le temps, la tradition recourt à des figures qui la véhiculent. Cette étude prend pour objet la figure du vampire qui, en transmettant des aspects importants de la tradition culturelle, prend la forme d’une tradition en soi, se manifestant dans une série de récits et d’œuvres littéraires et culturelles. Ces figures possèdent le plus grand pouvoir de transmission puisqu’elles ne sont pas des traditions à la base, mais elles ne peuvent rester culturellement importantes seulement qu’en devenant des traditions. C’est-à-dire que la figure du vampire possède sa propre tradition littéraire et/ou filmique, tout en offrant une vision de la transmission, de la tradition et de l’éducation. Afin de demeurer présentes à travers le temps, les traditions doivent posséder un noyau principal, tout en restant assez malléables afin que des caractéristiques secondaires de celles-ci puissent changer et évoluer. Le vampire est une figure toute aussi malléable que les traditions, faisant donc d’elle l’emblème parfait du concept. De plus, cinq nœuds de tradition réapparaissent, à différents niveaux, dans la littérature vampirique. Le choix de la victime, la morsure vampirique et l’échange de sang transformatif – et le lien de ceux-ci à une vision perverse de la sexualité, le processus d’éducation, le désir d’appartenir à une famille ou à une communauté et le besoin de comprendre ses origines, illustrent tous le lien indéniable entre la figure du vampire et le concept de la tradition. Ce mémoire explore l’impact de la figure du vampire comme emblème de la tradition à travers le roman vampirique classique – le plus traditionnel – Dracula de Bram Stoker et à travers les trois premiers tomes des Vampire Chronicles d’Anne Rice, soit Interview with the Vampire, The Vampire Lestat et Queen of the Damned, ainsi que leurs adaptations cinématographiques.»

  • Southerner as Other: Exploring Regional Identity through the Southern Vampire

    «Since its conception in folklore and superstition, the vampire has had an innate ability to reflect the environment of the culture that creates it. Each manifestation of this being is entirely unique to the culture in which it is born. The vampire of the American South is no exception to this idea. As a region with a particularly tumultuous history, the South has been molded by many cultural influences. Religion, sexuality, and race are some of the most notable factors to have impacted the area. Many Southern authors writing vampire fiction explore the fears, stereotypes, and prejudices of the culture with the vampire characters as a means to represent and critique Southern identity. Vampires in Anne Rice’s Interview with the Vampire, Poppy Z. Brite’s Lost Souls, Scott Nicholson’s They Hunger, Alan Ball’s True Blood, and Patrick Lussier’s Dracula 2000 all reveal something about the culture of the South.»

  • “We have always been vampires” : systems of fear and desire and tentacular networks in vampire literature

    «The vampire has proven itself immortal as both a subject of literary and critical interest and as a feature of its monstrous Otherness. Its timeless tale is one that belongs to Donna Haraways category of finnicky and disruptive storiesan ongoing cultural narrative of our world that doesnt know how to finish. Using the critical works of Donna Haraway and Clifford Siskin to delineate two key termsnetworks and systems, respectively this project frames the vampire Other as a recurring and sublimated reflection of the individuated subject. By examining Sheridan Le Fanus Carmilla, Bram Stokers Dracula, H.P. Lovecrafts short story The Shunned House, and, finally, Richard Mathesons I Am Legend, this project will explore the tentacularity of the vampire network, or what Haraway calls life lived along lines.»