Format: Mémoire

« Après la révolution bolchévique, le contexte de guerre civile engendre une crise économique qui oblige l’État à instaurer, en 1921, la NEP (nouvelle politique économique), une politique qui libéralise temporairement l’économie jusqu’en 1928 et s’accompagne d’une grande effervescence artistique et littéraire. Peu à peu s’imposent toutefois le pouvoir de Staline et, avec lui, une bureaucratisation de la vie artistique, manifestations de l’emprise d’un régime totalitaire qui culmine dans les années 1930. C’est aussi à cette époque, soit en 1932, que l’Union des écrivains soviétiques est mise sur pied et prélude à la doctrine du « réalisme socialiste » qui sera instaurée en 1934 comme la forme d’art officielle de l’État. C’est au nom de cette doctrine que l’écrivain se voit contraint d’adhérer à une normalisation esthétique et à renoncer à ses potentialités créatrices afin de servir les idées du régime. Le roman Le Maître et Marguerite est l’occasion pour Mikhaïl Boulgakov de montrer une nouvelle vision de cette époque charnière de l’URSS, de faire le procès satirique de la bureaucratie soviétique et de critiquer le discours monologique et dogmatique issu du nouveau régime tout en renouvelant la forme romanesque. L’écrivain y emmêle le mythe et la parodie en intégrant une variété de genres et de formes ainsi qu’en proposant un éventail d’intertextes appartenant à plusieurs époques et à plusieurs cultures. Dans ce roman, le diable s’immisce dans le cadre rigide de la société soviétique et amène avec lui une vision carnavalesque de la vie et de l’art qui a ses répercussions jusque dans la forme du roman. Chez Boulgakov, le diable rend justice à ceux qui sont accusés à tort ; il conteste l’ordre établi, rabaisse les idées dominantes, inverse les rôles, nuance les dogmes, et ce, sur un mode grotesque, en utilisant la parodie et le rire. Les mythes y sont corrompus par le carnavalesque et le sacré est joyeusement profané. Ce mémoire entreprend de faire l’analyse des représentations carnavalesques des figures diaboliques afin d’en dégager une critique adressée au régime soviétique. Le premier chapitre vise donc, d’une part, à rendre compte du contexte politique de l’Union soviétique dans les années vingt et trente et, d’autre part, à montrer en quoi le carnavalesque agencé à la figure du diable favorise une critique détournée du « monologisme » idéologique caractéristique du régime. Le deuxième chapitre se penche sur une analyse des représentations carnavalesques des diables dans le roman en relevant dans le texte certains thèmes comme la folie et la liminalité ; en approfondissant des procédés comme le rabaissement et le travestissement, ainsi qu’en analysant des chronotopes tels que le Théâtre des Variétés, le Bal de Satan et la Maison de Griboiédov. Finalement, le troisième chapitre aborde la dimension intertextuelle qui organise le roman de manière dialogique. Le roman attire ces intertextes dans sa propre économie et les diables, en tant que corrupteurs, séducteurs et falsificateurs, les dévoient sémiotiquement afin de remettre en question certaines vérités dominantes, tout en proposant des nuances quant à la conception du bien et du mal, nuances qui ont tout à voir avec une critique du contexte politique de l’époque. » (Résumé)

« Ce mémoire étudie la corrélation entre la répression sexuelle féminine dans la société américaine et la production des films de possession. Il s’agit de voir comment cette dite répression affecte la façon dont les possédées sont représentées à l’écran. À l’aide de l’approche psychanalytique et des théories féministes, j’examine le sous-texte des films d’exorcisme comme étant la manifestation du retour du refoulé. Ces films sont les symptômes d’une société patriarcale qui éprouve encore une angoisse profonde face à l’émancipation des femmes. Cette étude se penche sur l’analyse de la répétition de caractéristiques communes entre les films de possession sortis en salle suivant le succès de The Exorcism of Emily Rose (Derrickson 2005) pour finalement faire le constat que le corps en révolte des jeunes femmes aux prises avec une entité démoniaque est l’expression même de la sexualité qu’on leur refuse de vivre. Finalement, cet essai s’intéresse à la question de l’attraction spectaculaire de la scène d’exorcisme en analysant la mise en scène et les performances physiques s’y déployant. » (Résumé)

« The relationship between the ‘Nichts’ and the traditional values of society, namely religion, art, nature and even society itself is a central theme in the Nachtwachen, and the purpose of this thesis is to investigate and analyze this theme. In so doing, this thesis will focus on both the figure of the Devil, and on the role played by satanic and demonic elements in the text, as both the Devil, as well as the influence he wields, prove instrumental in establishing a relationship between the disintegrating values of man and society and the ‘Nichts’.

Four major areas emerge in Bonaventura’s universe whose exposure and negation betray demonic and satanic elements. With regard to religion, society, art and nature, a devilish cycle of self-destruction begins, each of which terminates in the ‘Nichts’. Each of these areas will be covered in one separate chapter. The figure of the Devil, who appears to play a myriad of roles in the Nachtwachen, will be analyzed in the final chapter. » (Résumé)

« The image of the Devil in Dante’s Inferno, Milton’s Paradise Lost, and Goethe’s Faust is different in each work because the authors are products of different eras. Dante’s very vivid and grotesque Lucifer is a reflection of the medievalists’ wide use of visual imagery and their horror with Hell. Milton’s Satan is representative of both the Reformation and the Renaissance since his inner being as well as his classical outward appearance is examined. Goethe’s Mephistopheles reflects a Romantic perception of evil since both his actions and visual appearance relay his detest for a meaningful existence.

Each of the writers uses traditional iconography as they draw their Devils, but each writer personalizes the iconography, resulting in three Satanic figures that reflect three different and memorable perceptions of evil. » (Résumé)