Genre: Poésie

  • Die Lorelay (La Loreleï)

    Die Lorelay (La Loreleï)

    « Loreley est une jeune fille qui, assise sur le rocher du même nom, chante magnifiquement. Les marins passent en bateau et l’entendent. Ils sont comme envoûtés par ce chant si beau, si mélodieux, qu’ils en oublient les courants du Rhin et chavirent. Cette légende de la Loreley sur son rocher a inspiré de nombreux artistes, dont le poète allemand Heinrich Heine qui écrivit en 1824 l’histoire Die Lore-Ley plus tard mise en musique et popularisée par le compositeur Friedrich Silcher. » (Lorelei sur Wikipédia)

    La Lorelay a également inspiré plusieurs autres créateurices comme Guillaume Appollinaire, Gérard de Nerval, Hubert-Félix Thiéfaine, Sylvia Plath, Paul McCartney, Hatsune Miku, Shinji Higuchi, etc.

  • The Mermaid et The Merman (poèmes)

    The Mermaid et The Merman (poèmes)

    Le poète anglais Tennyson a écrit deux poèmes sur la figure mi-humaine, mi-poisson : The Mermaid et The Merman, publiés en 1830.

    « Publié en 1830 dans Poems by Two Brothers, le poème “The Mermaid” de Tennyson met en scène une sirène solitaire et envoûtante dont le chant et la beauté attirent et troublent ses admirateurs marins. Écrit au début de sa carrière, ce poème reflète la fascination de Tennyson pour les mythes et l’imaginaire romantique, alliant une prestance royale à une liberté nocturne enjouée et à un refus prudent des amants indésirables. » (Résumé sur PoetryVerse, traduit avec Deepl)

  • La sirène dans l’œuvre de Stéphane Mallarmé

    La sirène dans l’œuvre de Stéphane Mallarmé

    « L’image de la sirène apparaît dans le poème qui ouvre le recueil de Stéphane Mallarmé et dans l’avant-dernière pièce du même livre. Un épisode d’”Un coup de Dés” évoque aussi l’image de cette “créature mignonne”. L’une des questions essentielles abordées dans ces poèmes est le rapport entre le poète et son public. À lire ces textes de ce point de vue, on se rend compte que, d’après Mallarmé, un péril particulier menace chacun des deux partenaires de l’aventure poétique. Mallarmé redoute que son écriture ne soit jugée rébarbative par un public habitué à la poésie limpide. Ce sera là un échec qu’une « trompe sans vertu » n’aura pas su empêcher. Le lecteur qui peut être séduit par la beauté de cette poésie risque, quant à lui, d’être victime d’une « immense plaisanterie » au cas où il prendrait la sirène pour autre chose qu’un être de fiction. » (Ouelasti, 2014)

    « Dans l’édition de ses Poésies qu’il a soigneusement préparée, Stéphane Mallarmé place à l’ouverture de son recueil un sonnet, “Salut”, qui contient l’image d’”une troupe / de sirènes [qui] se noie […] à l’envers”. Un autre poème, “À la nue accablante tu”, où apparaît “le flanc enfant d’une sirène”, se situe, en guise d’épilogue, à l’avant-dernière place de ce livre. Un troisième texte, le plus célèbre peut-être de Mallarmé, “Un coup de dés jamais n’abolira le Hasard”, contient, à son tour, un épisode où est évoquée “une stature mignonne ténébreuse / en sa torsion de sirène”. Ajoutons que deux autres pièces du même recueil, “Brise marine” et “Au seul souci de voyager”, composées respectivement en 1865 et en 1898, développent la métaphore marine sans faire allusion au mythe de la sirène. » (Ouelasti, 2014)

  • The Marriage of Heaven and Hell

    The Marriage of Heaven and Hell

    « Ce livre est l’un des livres prophétiques du poète, peintre et graveur britannique William Blake. Cette prose poétique est influencée par les versets de la Bible » (Le Mariage du Ciel et de l’Enfer sur Wikipédia), reprenant des aspects prophétiques. Une partie de l’oeuvre s’intitule « Proverbes de l’enfer ».

  • Hexentexte

    Hexentexte

    Recueil d’anagrames et de poèmes en allemands accompagnés de dessins à l’encre de chine, Hexentexte se présente comme « des textes de sorcière, dont la charge envoûtante n’est pas à sous-estimer pour son auteure et encore moins pour celui qui les entend, avec idéalement le dessin sous les yeux. Autrement dit, le pouvoir performatif des mots en dialogue (très) libre avec le dessin vise, comme dans un rituel de sorcellerie, l’enchantement du lecteur-spectateur. Il est transporté d’un ensemble image/texte à l’autre. » (Unica Zürn Hexentexte sur le site du LISAF).

  • Tam o’ Shanter

    Tam o’ Shanter

    « “Tam o’ Shanter” est un poème narratif écrit par le poète écossais Robert Burns en 1790, alors qu’il vivait à Dumfries. Publié pour la première fois en 1791, ce poème de 228 (ou 224) vers est l’un des plus longs de Burns et utilise un mélange d’écossais et d’anglais.

    Le poème décrit les habitudes de Tam (un surnom écossais pour Thomas), un fermier qui s’enivre souvent avec ses amis dans un pub de la ville écossaise d’Ayr, et ses manières irréfléchies, en particulier envers sa femme, qui l’attend à la maison. À l’issue d’une de ces fêtes nocturnes, après un jour de marché, Tam rentre chez lui sur son cheval Meg, alors qu’une tempête se prépare. En chemin, il aperçoit l’église hantée locale illuminée, avec des sorcières et des sorciers qui dansent et le diable qui joue de la cornemuse. Il est toujours ivre, toujours sur son cheval, juste à la limite de la lumière, observant, stupéfait, l’endroit paré de nombreux objets horribles tels que des fers de potence et des couteaux qui ont été utilisés pour commettre des meurtres. La musique s’intensifie tandis que les sorcières dansent et, à la vue d’une sorcière particulièrement dévergondée en robe courte, Tam perd la raison et s’écrie : “Weel done, cutty-sark !” (littéralement : “Nous l’avons fait, cutty-sark !”). (“cutty-sark” : chemise courte). Immédiatement, les lumières s’éteignent, la musique et la danse s’arrêtent, et de nombreuses créatures s’élancent sur Tam, les sorcières en tête. Tam éperonne Meg pour qu’elle se retourne et s’enfuie, et conduit le cheval vers la rivière Doon, car les créatures n’osent pas traverser un cours d’eau. Les créatures se lancent à leur poursuite et les sorcières sont si près d’attraper Tam et Meg qu’elles arrachent la queue de Meg juste au moment où elle atteint le Brig o’ Doon. » (Tam o’ Shanter (poem) sur Wikipédia, traduit avec DeepL)

  • Zombie Haiku

    Zombie Haiku

    « Entre vos mains est un journal de poésie écrit par un poète mort-vivant, racontant son expérience de première main pendant l’épidémie de zombies. On sait peu de choses sur l’auteur avant qu’il ne se transforme en zombie, mais grâce à ses écrits continus dans ce journal – même après sa mort – vous pouvez l’accompagner de l’infection à la mort. À travers la poésie intimiste du haïku, le zombie fait la chronique de son voyage épique à travers les rues désertes et les portes barricadées. Chaque poème de trois lignes, structuré selon la structure classique de 5-7-5 syllabes, dévoile un peu plus de l’histoire. » (Résumé de Simon & Schuster)

  • Réécriture de classiques littéraires avec des zombies

    Réécriture de classiques littéraires avec des zombies

    « Pride and Prejudice and Zombies est un roman parodique de l’écrivain américain Seth Grahame-Smith surfant sur le goût du public pour des œuvres comme Twilight. Il insère dans le roman classique Orgueil et Préjugés, publié en 1813 par Jane Austen des éléments des fictions modernes sur les zombies et les ninjas. Le roman, Pride and Prejudice and Zombies, indique Jane Austen en tant que coautrice. […] Si l’intrigue suit le schéma imposé par Jane Austen dans le roman original, la présence de “l’engeance satanique” des zombies et le caractère plus extraverti des personnages principaux l’altère forcément. » (Orgueil et préjugés et zombies sur Wikipédia) Le roman a ensuite fait l’objet d’une préquel. Il a été adapté en bande dessinée en 2010 et au cinéma en 2016.

    « IL N’Y A PAS DE MAISON COMME UN RADEAU, APRÈS TOUT. LES MONSTRES NE PEUVENT PAS VOUS Y EMMENER. PAS SI FACILE. Enfin libre ! Huckleberry Finn et Bagger Jim, son ami le plus cher et le plus mort, sont repartis pour une grande aventure, mais cette fois-ci, les crotales, les escrocs et les voleurs sont le cadet de leurs soucis. La variole tue les hommes et les ramène plus méchants et plus affamés que jamais, et les zombies cèdent partout à leur envie de manger. Huck n’est pas certain que l’amitié l’empêchera d’être dévoré à son tour, mais la tête de Jim étant mise à prix pour le meurtre que Huck a organisé contre lui-même, ils doivent compter l’un sur l’autre et sur le puissant Mississippi pour réussir à s’échapper… » (Résumé sur Simon & Schuster)

    « Et si l’un des plus grands poètes de la littérature était en fait un zombie, écrivant dans un monde élisabéthain grouillant de morts-vivants cachés à la vue de tous ? Invitant les lecteurs à voir le sublime dans l’apocalypse imminente, ce livre présente les 154 sonnets de Shakespeare (avec des modifications mineures transformées en “zonnets”) dans leur gloire horrifiante, mettant en lumière les thèmes transcendants de l’amour, de la mort, de la beauté et du festin de la chair des vivants. Chaque sonnet dépeint la rencontre d’un zombie et s’accompagne de vignettes révélant les difficultés de la vie des morts-vivants dans l’Angleterre du début des temps modernes. Les illustrations originales d’Anna Pagnucci donnent vie au cauchemar. Shakespeare ne sera plus jamais le même. » (Résumé sur McFarland, traduit avec DeepL)

  • The Corsair

    The Corsair

    «The Corsair est un long récit en vers écrit par Lord Byron et publié par John Murray à Londres en 1814. Il fut extrêmement populaire, se vendant à dix mille exemplaires le premier jour de sa mise en vente, et exerça une influence tout au long du siècle suivant, inspirant des opéras, de la musique et des ballets. L’ouvrage de 180 pages était dédié au poète irlandais Thomas Moore.» (The Corsair sur Wikipédia, traduit par DeepL, https://en.wikipedia.org/wiki/The_Corsair) A inspiré l’opéra de Verdi (Il Corsaro, 1848) et l’opéra de Berlioz (Le Corsaire).

  • Nous rêvions de robots

    Nous rêvions de robots

    «De la terre fertile et tangible d’une enfance agricole ardue, rêveuse et sensuelle, à l’enfermement d’un futur dématérialisé à la suite de la Grande Captation numérique, une femme raconte ses transformations physiques et amoureuses, la persistance de sa nature humaine. Comment conserver la mémoire de l’être et des sensations sur le chemin de la post-humanité? Comment résister à l’entreprise totalisante à l’œuvre derrière les machines?» (Quatrième de couverture, La Peuplade, 2017)