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Media: Cinéma

  • A Nightmare on Elm Street

    A Nightmare on Elm Street

    «A Nightmare on Elm Street est une franchise médiatique américaine de slasher surnaturel composée de neuf films, d’une série télévisée, de romans, de bandes dessinées et de divers autres médias. La franchise a débuté avec le film A Nightmare on Elm Street (1984), écrit et réalisé par Wes Craven. L’intrigue générale de la franchise est centrée sur le personnage fictif Fred “Freddy” Krueger, l’apparition d’un ancien tueur d’enfants brûlé vif par les parents vengeurs de ses victimes, qui revient d’entre les morts pour terroriser et tuer les adolescents de la ville fictive de Springwood, dans l’Ohio, dans leurs rêves. Craven est revenu à la franchise pour coscénariser la deuxième suite, A Nightmare on Elm Street 3 : Dream Warriors (1987), et pour écrire et réaliser Wes Craven’s New Nightmare (1994).» (A Nightmare on Elm Street (franchise) sur Wikipédia, traduit avec DeepL, https://en.wikipedia.org/wiki/A_Nightmare_on_Elm_Street_(franchise))

    La franchise fait aussi l’objet d’un crossover avec la franchise Friday the 13th (voir fiche) dans le film Freddy vs. Jason (2003).

  • La figure de la veuve noire

    La figure de la veuve noire

    «La croqueuse d’hommes, la femme dont les maris/intérêts amoureux ne cessent de mourir. En général, la Veuve noire est un croisement entre une escroc (Con Artist) et une tueuse en série, une femme qui séduit, épouse puis assassine des hommes pour leur argent, en utilisant à chaque fois un nom et une identité différents pour éviter que la police et ses victimes ne se rendent compte de sa véritable identité. […] Le nom “veuve noire” (Black Widow) provient de la désignation officielle du FBI pour ce type de tueuse et de l’araignée veuve noire, ainsi nommée en raison de l’habitude occasionnelle des veuves noires femelles (en particulier les redback spiders australiennes et les veuves noires du sud) de dévorer leur compagnon après l’accouplement. Pour cette raison, le trope peut être associé à l’apparence et à la tenue des arachnides pour bien faire passer la métaphore de l’araignée.» (Black Widow sur Tropedia, traduit avec DeepL, https://tropedia.fandom.com/wiki/Black_Widow)

    Les personnages de Veuves noires sont en majorité des femmes. Parmi les plus connues, on peut nommer le personnage de Debbie Jelinsky dans le film Addams Family Values qui tente de voler la fortune de la famille Addams en mariant Fester Addams ainsi que le personnage de Piella Bakewell dans Wallace and Gromit: A Matter of Loaf and Death. À noter le film Black Widow (1987) et le personnage de Mrs White dans le film Clue (1985). Le trope est parodié notamment dans So I Married an Axe Murderer (1993).

    Une inversion du trope de la Veuve noire se trouve dans la série d’animation The Simpsons, en relation avec le personnage de Sideshow Bob : «Dans La Veuve noire, la première apparition majeure de Bob après son arrestation, il est libéré de prison et épouse la tante de Bart, Selma Bouvier. Dans le cadre de son projet visant à hériter de l’argent qu’elle a investi dans le marché boursier, Tahiti Bob tente de faire exploser Selma pendant leur lune de miel. Bart parvient une nouvelle fois à contrecarrer le stratagème de Bob et ce dernier retourne en prison. Après avoir obtenu une libération conditionnelle dans Lac Terreur, Bob s’en prend directement à Bart, le menaçant à plusieurs reprises et le forçant avec sa famille à se cacher dans le cadre du Programme de Protection des Témoins. Bob arrive à les suivre jusqu’à leur cachette, une péniche sur le lac Terreur. Après avoir ligoté sa famille, Bob se prépare à tuer Bart. Il lui accorde une dernière faveur, et l’enfant lui demande de chanter la partition entière du H.M.S. Pinafore. Cette tactique dilatoire mène à la troisième arrestation de Bob.» (Tahiti Bob sur Wikipédia, https://fr.wikipedia.org/wiki/Tahiti_Bob)

  • Watchmen

    Watchmen

    «L’histoire [de Watchmen] repose sur une uchronie introduite par le Dr Manhattan, un être presque omniscient et omnipotent, issu d’un accident nucléaire en 1960. Alors que les autres justiciers masqués de la série sont des hommes ordinaires souvent dépassés par leur propre statut et dont la légitimité est fortement remise en cause, le Dr Manhattan représente l’arme absolue et permet aux États-Unis de remporter la guerre du Viêt Nam, permettant à Richard Nixon d’être réélu sans discontinuité depuis 1968 jusqu’au début du récit, en 1985. Alors que la guerre froide atteint son paroxysme et que l’ombre d’une guerre nucléaire menace, le Comédien, un ancien super-héros, est mystérieusement assassiné. Dernier justicier encore actif, Rorschach décide de mener l’enquête dans cet univers oppressant et dystopique.» (Watchmen sur Wikipédia, https://fr.wikipedia.org/wiki/Watchmen)

    Le roman graphique d’Alan Moore a été adapté au cinéma par Jack Snyder en 2009 et en série télévisée en 2019.

    On retrouve dans Watchmen les thèmes proches de la figure du tueur en série, mais injectés dans le récit de super-héros dystopique (psychopathie, pulsions violentes, détachement, etc.).

    Le roman graphique de Moore aborde aussi la figure de l’extraterrestre. Le plan d’Ozymandias pour sauver le monde de la guerre nucléaire (minuit moins une), est de simuler une invasion extraterrestre qui forcerait tous les gouvernements du monde à se rassembler pour une même cause : celle de sauver l’humanité d’une menace extraterrestre. Pour se faire, Ozymandias a mandaté (de force) des écrivain.es, des artistes, des créateur.rices en tout genre pour créer une créature extraterrestre qui, larguée sur Times Square, détruira le centre-ville et des milliers de vies. Il s’agit donc d’un faux extraterrestre, mais construit à partir de toutes les représentations de la figure de l’extraterrestre dans la culture populaire.

  • Das Parfum

    « Dans la France du 18e siècle, naît le 17 juillet 1738 Jean Baptiste Grenouille. Une naissance sans amour, donnée au milieu des déchets et des détritus de la rue. Élevé dans un orphelinat jusqu’à l’âge de treize ans, peu sociable et fruste, Grenouille n’a pas d’autre passion que celle des odeurs, et chaque seconde de sa vie est guidée par ce sens surdéveloppé. Survivant misérablement, il est d’abord vendu à une tannerie dans laquelle il se met à travailler. Puis, il parvient à se faire embaucher comme apprenti chez Giuseppe Baldini, un maître parfumeur de la capitale qui profite ainsi de son don exceptionnel pour créer de nouvelles fragrances. Il découvre alors les techniques et les secrets de la fabrication des parfums. Son don lui permet de composer quelques chefs-d’œuvre olfactifs, mais son unique obsession demeure l’odeur naturelle évanescente des jeunes femmes qui croisent sa route. Il souhaite connaitre la technique qui permet de conserver cette odeur. Il tente la distillation qui fonctionne avec les fleurs, mais elle ne fonctionne pas pour le chat de Baldini. Baldini l’oriente alors vers la ville de Grasse, renommée pour l’expertise locale dans la parfumerie. Il se rend là-bas. Pour mettre en bouteille ce parfum envoûtant et en faire son ultime chef-d’œuvre, il se met à assassiner des femmes pour prélever leur odeur. » (Le Parfum, histoire d’un meurtrier, https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Parfum,_histoire_d%27un_meurtrier)

  • Henry : portrait of a serial killer

    Henry : portrait of a serial killer

    «Henry : Portrait of a Serial Killer est un film policier indépendant américain de 1986, réalisé et coécrit par John McNaughton, qui raconte la série de crimes commis au hasard par un tueur en série qui semble agir en toute impunité. […] Henry est un vagabond psychopathe qui assassine des dizaines de personnes – hommes, femmes et enfants – au cours de ses pérégrinations à travers l’Amérique.» (Henry: Portrait of a Serial Killer sur Wikipédia, traduit avec DeepL, https://en.wikipedia.org/wiki/Henry:_Portrait_of_a_Serial_Killer

    Le film se voulait une réponse crue, choquante et réaliste au genre du slasher qui avait saturé le monde du cinéma d’horreur dans les années 1970 et 1980, comme le suggère son slogan : «He’s not Freddy, he’s not Jason… He’s real.» Une suite a été produite 10 ans plus tard.

  • From Hell

    From Hell

    «From Hell est un roman graphique du scénariste Alan Moore et de l’artiste Eddie Campbell, publié à l’origine sous forme de série de 1989 à 1998. La collection complète a été publiée en 1999 par Top Shelf Productions.

    Le roman se déroule pendant les meurtres de Whitechapel à la fin de l’ère victorienne et spécule sur l’identité et les motivations de Jack l’Éventreur. Le roman dépeint plusieurs événements réels entourant les meurtres, bien que certaines parties aient été romancées, en particulier l’identité du tueur et la nature et les circonstances précises des meurtres.

    Le titre est tiré des premiers mots de la lettre “From Hell”, que certaines autorités considèrent comme un message authentique envoyé par le tueur en 1888. Le roman graphique a fait l’objet d’une adaptation cinématographique, sortie en 2001 et réalisée par les Hugues Brothers.» (From Hell sur Wikipédia, traduit avec DeepL, https://en.wikipedia.org/wiki/From_Hell)

  • Sweeney Todd

    « Dans la version originale du conte, Todd est un barbier qui tue ses victimes en tirant un levier alors qu’elles sont assises dans son fauteuil de barbier. Ses victimes tombent à la renverse par une trappe tournante dans le sous-sol de sa boutique, ce qui leur brise généralement la nuque ou le crâne. S’ils sont vivants, Todd se rend au sous-sol et les “polit” (en leur tranchant la gorge avec son rasoir). Dans certaines adaptations, le processus de meurtre est inversé, Todd égorgeant ses clients avant de les envoyer au sous-sol par la trappe tournante. Une fois que Todd a dépouillé ses victimes de leurs biens, Mme Lovett, sa partenaire dans le crime (dans certaines versions ultérieures, son amie et/ou son amante), l’aide à se débarrasser des corps en faisant cuire leur chair dans des tourtes à la viande et en les vendant aux clients peu méfiants de son magasin de pâtés en croûte. Le salon de coiffure de Todd est situé au 186 Fleet Street, à Londres, à côté de l’église St. Dunstan, et est relié par un passage souterrain au magasin de tartes de Mme Lovett, situé non loin de là, dans Bell Yard. Dans la plupart des versions de l’histoire, le barbier et Mme Lovett engagent un jeune orphelin involontaire, Tobias Ragg, pour servir les tartes aux clients. » (Sweeney Todd sur Wikipédia, traduit avec DeepL, https://en.wikipedia.org/wiki/Sweeney_Todd)

  • Les Mains d’Orlac

    Les Mains d’Orlac

    Les Mains d’Orlac est d’abord un roman de Maurice Renard publié en 1920 et racontant l’histoire d’un pianiste, Orlac, qui, à la suite d’un accident de chemin de fer, se fait greffer de nouvelles mains par un savant fou. Alors que les crimes se multiplient autour de lui et qu’il développe des hallucinations, il commence à se demander s’il n’aurait pas hériter du penchant criminel de celui dont il a désormais les mains : un assassin guillotiné. Il se demande par ailleurs si son cas ne serait pas similaire à celui du Dr Jekyll et Mr Hyde. Ce roman a par la suite été adopté de nombreuses fois au cinéma et à la série télévisée.

  • Les poupées tueuses dans la fiction

    Les poupées tueuses dans la fiction

    La poupée tueuse, ou le jouet tueur, est un personnage récurrent de la fiction d’horreur. « Il s’agit de jouets, tels que des poupées et des mannequins de ventriloque, qui prennent vie et cherchent à tuer ou à commettre d’autres actes de violence. Les fictions sur les poupées tueuses évoquent souvent des idées de camaraderie et de corruption des enfants, et se déroulent parfois dans des foyers dysfonctionnels ou monoparentaux. Historiquement, ils ont été associés à l’occultisme et à la possession d’esprits, bien que l’intelligence artificielle soit devenue plus courante dans les œuvres ultérieures. La poupée tueuse apparaît le plus souvent au cinéma, où elle remonte à Dead of Night (1945) et s’inspire de films antérieurs tels que The Great Gabbo (1929) et The Devil-Doll (1936). Ces premiers exemples mettaient principalement en scène des mannequins de ventriloques, tandis que les œuvres mettant en scène des poupées tueuses se sont développées entre les années 1960 et 1980. Le genre de la fiction des poupées tueuses a été popularisé par Child’s Play (1988) et sa poupée tueuse Chucky, qui est devenue une icône de l’horreur dans la culture populaire. La fiction du jouet tueur est restée courante dans le domaine de l’horreur, et d’autres franchises populaires de poupées tueuses ont été créées depuis, notamment Puppet Master, The Conjuring [et plus récemment avec M3GAN].» (Killer toy sur Wikipédia, traduit avec DeepL, https://en.wikipedia.org/wiki/Killer_toy) Plusieurs séries télévisées ont aussi souvent un épisode de type monster of the week avec une poupée tueuse. Il est aussi possible de remonter jusqu’à Gaston Leroux et son roman La poupée sanglante (1923).

  • The Lodger: A Story of the London Fog

    The Lodger: A Story of the London Fog

    «The Lodger : A Story of the London Fog est un film muet de 1927 réalisé par Alfred Hitchcock avec Marie Ault, Arthur Chesney, June Tripp, Malcolm Keen et Ivor Novello. Troisième long métrage d’Hitchcock, il est sorti le 14 février 1927 à Londres et le 10 juin 1928 à New York. Le film est basé sur le roman de 1913 The Lodger de Marie Belloc Lowndes et sur la pièce Who Is He? coécrite par Belloc Lowndes. L’intrigue porte sur la traque d’un tueur en série de type Jack l’Éventreur à Londres.» (The Lodger : A Story of the London Fog sur Wikipédia, https://en.wikipedia.org/wiki/The_Lodger:_A_Story_of_the_London_Fog)

    «À Londres, l’”Avenger”, un tueur en série assassine des jeunes femmes blondes, dans le style de Jack l’Éventreur. Un homme à l’air mystérieux se présente pour louer une chambre chez M. et Mrs Bunting. Daisy, leur fille blonde comme les victimes du tueur, s’éprend de l’étrange locataire. Joe, le petit ami de Daisy, est le détective chargé de l’affaire. Il devient jaloux du locataire et le soupçonne d’être l’Avenger.» (Les Cheveux d’or sur Wikipédia, https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Cheveux_d%27or)