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  • Gremlins

    Gremlins

    Dans l’imaginaire populaire, « un gremlin est une créature fictive espiègle inventée au début du XXe siècle, initialement pour expliquer les dysfonctionnements des avions, puis ceux d’autres machines, processus et de leurs opérateurs. Les représentations de ces créatures varient considérablement. Les récits à leur sujet et les références les désignant comme responsables de problèmes techniques et psychologiques particulièrement inexplicables chez les pilotes ont connu un grand succès pendant et après la Seconde Guerre mondiale. » (Gremlin sur Wikipédia, traduit avec Deepl)

    La figure du gremlin a notamment fait l’objet d’une franchise de films et de jeux vidéo à partir des années 80 qui débute avec le film éponyme, réalisé par Joe Dante et scénarisé par Chris Colombus. « Ce film de Noël raconte l’histoire du jeune Billy Peltzer qui reçoit une étrange créature comme animal de compagnie, qui engendre elle-même d’autres créatures qui se transforment en Gremlins agressifs faisant des ravages dans la ville fictive de Kingston Falls la veille de Noël. Le scénario s’inspire des êtres folkloriques éponymes responsables selon la croyance des dysfonctionnements au sein des appareils de la Royal Air Force durant la Seconde Guerre mondiale. » (Gremlins sur Wikipédia)

  • Trope de l’ange et du diable sur les épaules d’un personnage

    Trope de l’ange et du diable sur les épaules d’un personnage

    « Un “ange sur l’épaule” est un procédé narratif utilisé à des fins dramatiques et/ou humoristiques dans la fiction, principalement dans les dessins animés et les bandes dessinées. L’ange incarne la conscience et est souvent accompagné d’un “diable sur l’épaule” représentant la tentation. Il s’agit d’une convention narrative utile pour illustrer le conflit intérieur d’un personnage.

    L’ange de l’épaule reprend souvent l’iconographie d’un ange traditionnel, avec des ailes, une robe, une auréole et parfois une harpe. De même, le diable de l’épaule ressemble généralement à un diable traditionnel, avec une peau rougeâtre, des cornes, une queue à pointes, un trident et, dans certains cas, des sabots fendus. Souvent, les deux ressemblent à leur hôte, bien qu’ils puissent parfois ressembler à d’autres personnages de l’histoire, qu’ils soient responsables ou espiègles. Dans la culture occidentale, cette idée s’inspire du concept chrétien d’un ange gardien personnel, auquel on opposait parfois un diable personnel qui contrecarrait les efforts de l’ange, notamment dans des drames médiévaux populaires tels que Le Château de la Persévérance, datant du XVe siècle. Tant dans cette pièce que dans L’Histoire tragique du docteur Faustus de Christopher Marlowe, datant d’environ 1592, le “bon ange” et le “mauvais ange” donnent des conseils contradictoires (acte II, scène 1, etc.) au héros.

    Le livre paléochrétien non canonique intitulé Le Pasteur d’Hermas, datant approximativement de 140 à 150 apr. J.-C., fait référence à l’idée de deux anges : “Il y a deux anges auprès de l’homme : l’un de la justice, et l’autre de l’iniquité”. Ces anges descendent chacun à leur tour dans le cœur d’une personne et tentent d’orienter ses émotions. Il est demandé à Hermas de comprendre ces deux anges, mais de ne faire confiance qu’à l’Ange de la Justice. Ce concept s’apparente à l’idée d’esprits tutélaires personnels, très répandue dans de nombreuses cultures anciennes et traditionnelles. » (Shoulder Angel sur Wikipédia, traduit avec Deepl)

  • La diable en arts visuels

    La diable en arts visuels

    « La représentation artistique de Satan a servi de miroir à l’évolution de la compréhension humaine de la moralité, du pouvoir et de la rébellion. Des grotesques didactiques du Moyen Âge aux antihéros complexes de l’époque romantique, chaque représentation reflète les courants culturels et philosophiques de son époque. Les interprétations modernes perpétuent cette tradition, bousculant les conventions et explorant le symbolisme persistant de Satan dans l’art. À travers ces représentations, les artistes ont non seulement relaté l’évolution des perceptions du bien et du mal, mais ont également exploré les luttes plus larges de l’existence humaine. Sujet de fascination et de crainte, l’image de Satan demeure une toile puissante pour examiner les dualités de la vie, la profondeur de l’ambition humaine et les conséquences des choix moraux. » (Visions sombres : l’évolution de l’image de Satan dans l’histoire de l’art sur Dark Gloomy Art)

    « Ces représentations reflétaient une focalisation théologique sur la dualité de sa nature : majestueuse et pourtant corrompue. Au Moyen Âge et à la Renaissance, les artistes représentaient fréquemment Satan comme une figure grotesque et monstrueuse. Ces visualisations symbolisaient le péché et le chaos, en résonance avec les impératifs moraux de l’époque. […] À l’inverse, l’époque romantique a introduit une représentation plus complexe de Satan. Les artistes l’ont réimaginé comme une figure tragique et rebelle, incarnant les thèmes de l’individualisme et de la résistance. Cette perspective s’inscrivait dans l’accent mis par le romantisme sur l’émotion et l’expression personnelle. Par exemple, les illustrations de William Blake pour “Le Paradis perdu” présentent Satan à la fois héroïque et condamné, reflétant la fascination de l’époque pour les conflits internes et les luttes existentielles. L’art moderne a encore diversifié la représentation de Satan, remettant souvent en question les récits traditionnels et explorant sa résonance symbolique dans les contextes contemporains. Ces réinterprétations ont exploré les thèmes de l’angoisse existentielle, des rapports de force et de la vulnérabilité humaine, continuant d’utiliser l’image de Satan comme un prisme pour examiner les complexités du bien et du mal, du pouvoir et de la faiblesse, et de la condition humaine. » (Visions sombres : l’évolution de l’image de Satan dans l’histoire de l’art sur Dark Gloomy Art)

  • Les sorcières de Marvel

    Les sorcières de Marvel

    Dans l’univers Marvel, plusieurs personnages ont un rapport avec la sorcellerie. Voici une courte liste des sorciers et des sorcières les plus connus:

    • Scarlet Witch (Wanda Maximoff): « One of the most powerful magic-wielders on the planet, the Scarlet Witch casts her spells to aid the downtrodden as an Avenger while seeking out the roots of sorcery wherever they may grow. » (Scarlet Witch sur Marvel.com).
    • Agatha Harkness: « Agatha Harkness is one of Earth’s most powerful witches, and lives for centuries, her aging slowed thanks to magical means. She becomes the governess to the First Family’s son Franklin Richards and tutor to Wanda Maximoff, AKA Scarlet Witch. » (Agatha Harkness sur Marvel.com).
    • Wiccan (William “Billy” Kaplan): « One of Wanda Maximoff, AKA Scarlet Witch, and Vision’s twins, Wiccan has wide-ranging, powerful magical abilities and may be capable of much more than his mother’s chaos magic, as he learns and expands his powers. » (Wiccan sur Marvel.com).
  • Zatanna et autres sorcières dans DC Comics

    Zatanna et autres sorcières dans DC Comics

    Zatanna :
    « Zatanna Zatara est un personnage de fiction appartenant à l’univers de DC Comics. Créé par le scénariste Gardner Fox et le dessinateur Murphy Anderson, elle apparaît pour la première fois dans le comic book Hawkman vol. 1 #4 en 1964. Zatanna est la fille d’un grand magicien qui a, dans le passé, appris à Bruce Wayne nombre de ses tours (notamment des techniques d’évasion). » (Zatanna sur Wikipédia)

    « Le personnage est présenté comme une sorcière de renom appartenant à la race fictive des Homo magi, un sous-ensemble d’humains dotés d’un potentiel inné pour manipuler la magie. Elle est également la fille de Giovanni Zatara et de Sindella, le premier étant un magicien de scène et un sorcier renommé dont elle s’inspire, et la seconde dont la lignée la relie à la lignée royale de l’Atlantide. » (Zatanna sur Wikipédia, traduit avec Deepl)

    Circe :
    « Circé est un personnage fictif apparaissant dans les publications de DC Comics et dans les médias connexes. Basée sur la figure mythologique grecque éponyme qui a emprisonné Ulysse dans l’Odyssée d’Homère, elle est une sorcière maléfique et un adversaire récurrent majeur de la super-héroïne Wonder Woman. Elle a été présentée différemment depuis sa première apparition dans Wonder Woman #37 en 1949, bien que sa caractérisation ait toujours conservé un ensemble de caractéristiques clés : immortalité, beauté physique stupéfiante, maîtrise puissante de la sorcellerie, penchant pour transformer les êtres humains en animaux (comme son antécédent mythologique) et, souvent, plaisir de l’humiliation. » (Circe (character) sur Wikipédia, traduit avec Deepl)

    Enchantress :
    « L’Enchanteresse est une super-vilaine apparaissant dans les comics américains publiés par DC Comics. Créé par Bob Haney et Howard Purcell, le personnage est apparu pour la première fois dans Strange Adventures #187 (avril 1966).

    June Moone est une artiste indépendante qui devient possédée par une entité connue à l’origine sous le nom d’« Enchantress » (autrefois connue sous le nom de Succubus). La fusion qui en résulte crée une puissante sorcière considérée comme l’une des plus dangereuses praticiennes de la magie noire dans l’univers DC. Le personnage a souvent été dépeint comme un méchant et un anti-héros, s’imposant comme membre de diverses équipes telles que Shadowpact, la Suicide Squad, et les Sentinelles de la Magie. […] L’Enchanteresse fera une apparition dans les médias grand public, représentée par Cara Delevingne dans le film Suicide Squad en 2016, à la fois comme June Moone et comme l’Enchanteresse, cette dernière étant dépeinte comme une entité distincte possédant son corps. » (Enchantress (DC Comics) sur Wikipédia, traduit avec Deepl)

    Samantha Voz :
    Il y a quelques autres personnages mineurs de DC qui reprennent l’esthétique de la sorcière. La plus notable est Samantha Voz qui « était autrefois une femme normale de Salem qui fut accusée à tort de sorcellerie, reçut une marque de pentagramme sur le front et fut brûlée sur le bûcher, avant de ressusciter avec une force surhumaine et des griffes. Elle a juré de se venger de ceux qui l’avaient tuée et, vraisemblablement, les conséquences de cette vendetta l’ont conduite à être enfermée à l’asile d’Arkham. » (Samantha Voz sur DC Database)

  • La franchise Predator

    La franchise Predator

    « Predator est une franchise médiatique américaine de science-fiction et d’action anthologique centrée sur une série de films décrivant les rencontres de l’humanité avec une race intelligente de chasseurs extraterrestres en quête de trophées, connus sous le nom de Yautja. Se déroulant principalement à l’époque actuelle du 20e et du 21e siècle, la série comprend des films qui, bien que largement indépendants, décrivent les confrontations entre les humains et les Yautjas dans différents lieux. Attirées par la chaleur et les conflits, les créatures se rendent sur Terre depuis des siècles pour chasser les humains.

    Bien que brutaux et cruels selon les critères humains, les Prédateurs sont des guerriers disciplinés, liés par des codes d’honneur stricts. Ils s’attaquent principalement aux individus qui peuvent théoriquement se défendre, comme les soldats, les criminels et les forces de l’ordre. Ils ne s’attaquent pas aux civils non armés, aux femmes enceintes, aux enfants ou aux personnes souffrant d’une maladie ou d’une affection débilitante. Contrairement aux xénomorphes des films Alien, les Yautja sont capables de pitié et de raison, bien qu’ils fassent rarement preuve de l’une ou de l’autre au cours de la série. La race Yautja, ou du moins une faction de celle-ci, est également connue pour enlever des humains, entre autres, et les chasser sur des planètes qu’ils entretiennent comme des réserves de gibier. » (Predator (franchise) sur Wikipédia, traduit avec Deepl)

    La franchise se croise dès 1989 avec celle d’Alien (voir fiche) en bande dessinée; ces affrontements font l’objet de deux films, Aliens vs. Predator (2004) et Aliens vs. Predator : Requiem (2010). Le xénomorphe est considéré comme la proie idéale pour les Yautjas, à cause de sa férocité; vaincre une horde de xénomorphe est un rite de passage pour les jeunes Yautjas.

  • Les extraterrestres dans l’univers Marvel

    Les extraterrestres dans l’univers Marvel

    L’univers Marvel compte de nombreuses races extraterrestres qui font des apparitions dans plusieurs oeuvres médiatique. La majorité de ces espèces sont d’apparence humanoïde. Le Conseil Galactique (Galactic Counsel) rassemble les leaders de plusieurs empires et planètes; certaines espèces font des apparitions plus récurrentes que d’autres, comme

    • Les Celestials qui existent depuis la naissance de l’univers et qui sont l’équivalent de Dieux;
    • Les Watchers, première espèce extraterrestre humanoïde créée par Marvel Comics, qui observent l’univers et accumulent du savoir; ceux-ci vivent en-dehors du temps et de l’espace;
    • Les symbiotes (Klyntar), parasites amorphes qui peuvent prendre possession d’un hôte et créer un lien avec ceux-ci; le plus connu est Venom, qui apparait le plus souvent dans les histoires de Spider-Man;
    • Les Skrulls, des créatures ayant la capacité de changer d’apparence et sont souvent une menace pour la Terre et ses héros; ils sont aussi les rivaux des Kree;
    • Les Kree, espèce extraterrestre technologiquement très avancée et militaristique
    • Et plusieurs autres.
  • Les extraterrestres dans l’univers DC

    Les extraterrestres dans l’univers DC

    L’univers DC regroupe plusieurs races d’extraterrestres qui font des apparitions dans les oeuvres médiatiques de la franchise. Voici quelques-unes de ces espèces qui sont fréquemment mentionnées:

    • Kryptoniens: « Les Kryptoniens sont une espèce fictive virtuellement éteinte qui existe dans l’univers DC. Les Kryptoniens viennent de la planète Krypton, une planète qui était en orbite autour du soleil Rao avant sa destruction. Ils sont connus pour avoir acquis d’incroyables capacités surhumaines lorsqu’ils ont été exposés à la lumière d’une étoile jaune. » (Kryptonians sur ComicVine, traduit avec Deepl)
    • Lobo: « Le dernier Czarnian. L’horreur sous forme d’extraterrestre. Cette machine à tuer ni-immortelle est un chasseur de primes capable d’affronter le dernier fils de Krypton et de s’en sortir sans encombre. Il a la capacité de faire des copies de son propre sang, de régénérer ses blessures et de vivre de rien. » (Lobo sur ComicVine, traduit avec Deepl)
    • Green Lantern Corps: « Le Corps des Green Lantern est une force de police intergalactique dédiée à la promotion de l’ordre et de la démocratie dans l’univers. Chaque membre des Green Lantern protège un secteur et il est de son devoir de le défendre contre toute menace éventuelle. » (Green Lantern Corps sur ComicVine, traduit avec Deepl)
    • Sinestro: « Considéré comme le meilleur Green Lantern tous secteurs confondus, Sinestro en vint à penser que le seul moyen d’assurer l’ordre dans l’univers était de faire régner la peur, un crime pour lequel les Gardiens l’ont banni à Qward. C’est là qu’il créa le premier anneau de puissance jaune et fonda plus tard son propre corps, le Sinestro Corps. Il s’est souvent opposé à son ancien élève et protégé, Hal Jordan. La relation entre les deux est compliquée, un mélange de haine et de respect à parts égales. » (Sinestro sur ComicVine, traduit avec Deepl)
    • Darkseid: « Uxas, plus connu sous le nom de Darkseid, est le monarque suprême de l’œcuménopole Apokolips. Largement considéré comme l’un des pires adversaires de la Ligue des Justiciers, le plus grand ennemi de New Genesis et l’une des plus grandes menaces pour le Multivers DC, il cherche à tout plier à sa volonté et à refaire le cosmos à son image, tout en recherchant l’Equation Anti-Vie, une équation qui semble consister en un pouvoir immense qui a le potentiel de dominer toute vie dans le Multivers DC. » (Darkseid sur ComicVine, traduit avec Deepl)
    • Starro: « Starro est issu d’une race extraterrestre connue sous le nom de Conquérants des étoiles. Il utilise ses pouvoirs de contrôle de l’esprit et son pouvoir de créer des clones psychiques-parasites pour l’aider à conquérir des planètes. Il place le petit clone d’étoile de mer sur le visage d’une personne pour la contrôler. Lors de sa première apparition, il a transformé de simples étoiles de mer terriennes en monstres géants et les a contrôlés dans leur déchaînement. Il a affronté la Ligue des Justiciers et d’autres héros, comme les Teen Titans. Il a également montré de l’intérêt pour rejoindre le Sinestro Corps. » (Starro sur ComicVin, traduit avec Deepl)
  • Les clowns tueurs

    Les clowns tueurs

    «Le clown maléfique, ou clown effrayant, également connu sous le nom de clown tueur si son personnage tourne autour du meurtre, est une subversion du personnage traditionnel du clown de bande dessinée, dans lequel le trope ludique est plutôt dépeint dans une nature plus dérangeante grâce à l’utilisation d’éléments d’horreur et d’humour noir. L’archétype moderne du clown maléfique a été popularisé par le Joker de DC Comics à partir de 1940, puis par Pennywise dans le film It de Stephen King. Le personnage peut être considéré comme jouant sur le sentiment de malaise ressenti par les personnes souffrant de coulrophobie, la peur des clowns. L’archétype moderne du clown maléfique a des origines peu claires ; le personnage apparaît rarement au cours du XIXe siècle, dans des œuvres telles que “Hop-Frog” d’Edgar Allan Poe, qui, selon Jack Morgan, de l’université du Missouri-Rolla, s’inspire d’un incident survenu lors d’un bal masqué au XIVe siècle, au cours duquel “le roi et son groupe frivole, déguisés en créatures simiesques dans des matériaux hautement inflammables, ont été enflammés par une flamme et incinérés, le roi ayant échappé de justesse à l’incident”. “Les clowns maléfiques ont également occupé une petite place dans le théâtre, apparaissant dans La femme de Tabarin de Catulle Mendès (1874) et dans Pagliacci de Ruggero Leoncavallo (accusé d’être un plagiat de la pièce de Mendès), deux œuvres dont les personnages centraux sont des clowns meurtriers.

    Le tueur en série et violeur américain John Wayne Gacy est devenu connu sous le nom de clown tueur lorsqu’il a été arrêté en 1978, après que l’on a découvert qu’il s’était fait passer pour Pogo le clown lors de fêtes d’enfants et d’autres événements ; cependant, Gacy n’a pas réellement commis ses crimes alors qu’il portait son costume de clown. Dans les années 1980, le National Lampoon a publié une série de bandes dessinées dans les pages du magazine, intitulée “Evil Clown”, qui mettait en scène un personnage malveillant nommé Frenchy le clown.» (Evil Clown sur Wikipédia, traduit avec DeepL, https://en.wikipedia.org/wiki/Evil_clown)

    À consulter, le dossier thématique Pop-en-stock sur les clowns maléfiques : https://popenstock.uqam.ca/dossiers-thematiques/clowns-malefiques