Mot-clé: Lapin

  • À la poursuite du lapin blanc

    À la poursuite du lapin blanc

    Le saut hors de la matrice; à la poursuite du Lapin Blanc.
    En laissant l’imagination errer dans les cryptes de la mémoire,
    on retrouve sans s’en apercevoir la vie songeuse menée dans les
    minuscules terriers de la maison, dans le gîte quasi animal des rêves.
    — Gaston Bachelard

    Dans ce bref exposé, je propose de réfléchir autour d’une figure bien connue : celle du Lapin Blanc dans Alice au pays des merveilles. Je dis autour, car je m’intéresserai notamment à la récupération qu’en font les frères Wachowski dans le film The Matrix. Mon propos est simple : je pense que le lapin permet d’illustrer le rapport au signe qui sous-tend la notion d’être-au-monde.

    Partons du Lapin Blanc dans Alice au pays des merveilles. Dès le premier chapitre, une jeune fille somnole dans un pré, quand surgit un Lapin Blanc muni d’une montre gousset. Curieuse, elle décide de le suivre et s’enfonce dans un terrier, après quoi diverses péripéties fantastiques l’attendent. Certes, la figure du lapin est mise à profit dans ce roman, car son terrier permet d’effectuer le passage entre le monde réel et le pays des merveilles. La question que j’ai envie de poser est donc la suivante : comment est-ce que ce trou, qui sert habituellement d’abri pour l’animal, peut conduire à des aventures imaginaires?

    Une lecture fidèle du roman dirait qu’il s’agit d’une métaphore pour l’état de rêve dans lequel Alice est plongée. Cette lecture serait tout à fait cohérente étant donné qu’Alice somnole juste avant d’y entrer, et qu’elle en sort aussitôt qu’elle se réveille. Cependant, je pense qu’il y a plus, car le terrier permet également de penser la présence d’un monde intérieur, possédant une ouverture, telle une fenêtre, donnant sur une extériorité qui le recouvre. Autrement dit, quand un lapin se creuse un terrier, il se construit en quelque sorte un monde en soi, défini par ses parois, et ce, à l’intérieur d’un espace indéfini, soit la nature.

    Et c’est à partir de cette remarque que je désire faire l’analogie entre l’être-au-monde et le lapin. Dans Être et temps, Heidegger écrit : « Les signes sont eux-mêmes d’abord des outils, dont le caractère spécifique d’outil consiste dans le montrer. » Et quand il emploie le verbe montrer, il n’entend pas seulement que les signes indiquent, ou pointent vers quelque chose, mais qu’ils rendent cette chose présente, c’est-à-dire visible, et ce, en nous permettant de nous la représenter. Ce qui permet de dire que l’accès au réel n’est possible que par la médiation de l’imaginaire qui, grâce à son caractère représentationnel, rend ce dernier présent.

    Et il poursuit en écrivant que « les signes montrent toujours primairement ce ‘dans quoi’ l’on vit, ce auprès de quoi la préoccupation séjourne ». Ainsi, comme la préoccupation séjourne auprès de signes, cela suppose que le quotidien que l’on prend pour acquis, soit le monde dans lequel on vit, c’est d’abord et avant tout une représentation imaginaire qui reflète, dans une certaine mesure, le réel. Comme quoi dès que l’homme entre dans le langage, c’est-à-dire dès qu’il interprète des signes, il est projeté dans un monde représentationnel.

    Il ne faut pas douter pour autant de la réalité de notre monde. Je suis bien ici, avec vous, à parler de lapins, et je ne suis pas enterré sous terre à m’imaginer en train de le faire. Le problème que pose le clivage entre le réel et l’imaginaire est d’une tout autre nature. Il expose en fait l’impossibilité de sortir en dehors de la perspective à l’intérieur de laquelle on se définit. Autrement dit, même si on partage cet espace, on l’habite tous différemment, comme si chacun avait creusé son terrier selon un angle variable, et qu’aucun d’entre nous n’avait la même perspective sur ce qui se trouve à l’extérieur.

    Ce pourquoi le rapport aux signes est fondamental. Il sert non seulement de fondement à notre subjectivité, mais également à notre relation objective avec les choses. Et l’importance de ce rapport est clairement mise en évidence dans le film The Matrix. Quand Neo décide – dès les premières minutes du film – de suivre le Lapin Blanc, il est confronté au fait que le monde qu’il prend pour acquis est en fait une image mentale qui ne correspond pas au réel. Sans avoir à insister davantage, je pense que les éléments du schéma que je tente d’exposer se reconnaissent aisément, d’autant plus que la matrice – qui correspond en fait au monde dans lequel le héros est projeté – est représentée par un code informatique, soit une forme de signes.

    En ce sens, si je retourne à ma question de départ : « pourquoi le terrier? », je pense qu’elle trouve une réponse intéressante dans le fait que le monde représentationnel dans lequel nous sommes projetés, dès lors qu’on entre dans le langage, s’apparente au terrier du lapin. Mais Cela dit, une interrogation demeure en suspens, à savoir comment se fait le passage entre le réel et l’imaginaire? À en croire Heidegger, il n’y a pas d’un côté le réel, et de l’autre, l’imaginaire. Ce sont plutôt comme les deux faces d’une même pièce, et ce sont les signes qui permettent d’effectuer le passage de l’un à l’autre. Qu’y aurait-il alors de plus simple, pour illustrer ce passage, que le saut d’un lapin? Comme les rives entre le réel et l’imaginaire sont inconciliables, seul un bond permettrait de projeter l’homme de l’un à l’autre.

    Je tiens donc à conclure sur l’idée que le lapin sert de métaphore pour le signe, précisément parce qu’il nous projette tous dans un monde représentationnel. Du coup, on est tous comme Alice, en train de courir après des signes. Et croyant avoir affaire au réel, on se fait – pardonnez-moi l’expression – poser un lapin, car le monde dans lequel on est projeté n’en sera toujours qu’une réflexion. Et je tiens à souligner, pour finir, que l’idée voulant que l’imaginaire soit une réflexion du réel, je ne l’ajoute pas ici simplement pour étoffer mon propos, car elle se trouve bel et bien dans les deux œuvres présentées. Tant dans la saga d’Alice, que dans le film The Matrix, il y a un moment où le héros passe de l’autre côté du miroir, et dans les deux cas, il y a confrontation entre le réel et l’imaginaire.

  • Des avatars mercantiles du lapin

    Des avatars mercantiles du lapin

    Comparons deux figures du lapin qui s’inscrivent dans un contexte publicitaire: les lapins Duracell (au pluriel) qui font leur apparition dans une publicité de 1973 et le lapin Energizer (au singulier) qui apparaît une décennie plus tard, en 1989.

    Phagocytant l’utilisation préalable d’un jouet de lapin à des fins démonstratives, la compagnie Energizer façonne une icône médiatique désormais connue de tous. L’esthétisation seconde vise à donner un sens triomphant et individualisé aux éléments contingents du jouet bien réel originalement choisi par la compagnie Duracell dont le signe se voit réinvesti. Ce sens nouveau est conféré par le biais d’une stratégie dialectique de répétition dans la différence: le lapin Energizer troque le nœud papillon pour des sandales de plage, le tambour pour une grosse caisse et couvre son visage de lunettes fumées à l’instar du Terminator, son rose rétro conventionnel devient fluo. Il relève du nec plus ultra de la frivolité et du divertissement des années 80; c’est l’iconoclaste dernier cri qui mène bruyamment la parade, un yuppie qui écoute du Twisted Sisters. Quand les camions et Godzilla mécaniques s’arrêtent, le méta-lapin Energizer leur fait un pied de nez et «keeps on going».

    La stratégie d’Energizer inscrit une esthétisation décalée du lapin à même le paradigme neo-baroque identifié par Omar Calabrese à la même époque. La démonstration «scientiste» et pseudo-objective de l’excès de performance des batteries Duracell se métamorphose par la citation néo-baroque en excès de style tautologique, excentrique et subjectivé. La durabilité d’une batterie sur une autre cesse d’être de l’ordre de l’illustration de fait (même si elle était simulée) pour opérer la symbolisation d’une culture de l’individualisme triomphant dont le lapin Energizer se fait le troubadour performatif. La logique de la démonstration devient logique de l’identification. À témoin le passage de l’expression «Energizer bunny» dans le vernaculaire américain pour désigner quelqu’un de performant. Le signe s’est sclérosé jusqu’à devenir le prêt-à-penser proverbial d’une culture de la compétition.

    Si le méta-lapin Energizer est le produit d’une citation, son univers est lui aussi peu à peu construit sous le même mode, l’avatar allant parfois jusqu’à interrompre d’autres publicités bien connues dans lesquelles il sème un chaos jouissif – se posant hypocritement comme la marge attrayante d’une culture «décentrée» dont il constitue paradoxalement l’illustration paroxystique.

    Le méta-lapin Energizer adopte ainsi un parcours transversal des imaginaires et des représentations, et, par le biais d’une convergence iconique et mercantile, s’acoquine commodément d’autres figures prestigieuses de la culture de masse auprès desquelles il se mythifie avec les années. Il combattra avec succès Darth Vader lors de la remastérisation des films de Georges Lucas, ou Dracula lors quand paraît l’opus de Francis Ford Coppola.

    En conclusion, si le Capital avait depuis longtemps exploité les tactiques «pédophiles» du lapin sur des produits destinés aux enfants (pensons au lapin Quick ou à celui des céréales Trix), Energizer fait du lapin le signifiant instrumental d’une infantilisation accrue de la culture médiatique en usant d’un fantasme idéologique néo-libéral pour vendre un produit qui n’est pas a priori destiné aux enfants. La figure du lapin agit ici à titre de mythe (au sens que donne Barthes à ce mot), mythe puéril naturalisant la définition bourgeoise de l’excellence comme triomphe de l’individu sur autrui. Cependant, l’égotisme de ce que Frederic Jameson nommait le «late capitalism» n’y est même plus au fondement d’un utilitarisme «pragmatique», il ne représente plus que l’une des innombrables glorifications du trivial et du superflu à l’apogée de l’ère du gadget.

  • À quatre pattes et paniqués dans le cimetière du Lapin blanc

    À quatre pattes et paniqués dans le cimetière du Lapin blanc

    Dans le vidéoclip de la chanson «Endless Teeth» interprétée par le groupe cybergrind Genghis Tron (réalisé par Sean O’Connor) un monstre vert aux longues dents poursuit un lapin blanc. Passage clé du vidéoclip: le lapin, le drunk king, se retrouve dans un cimetière. Sur les pierres tombales, les épitaphes suivantes: «I‘m late», «Fuck!», «You!», «Fuck you!» et «Here lies Jackalope». Les première et dernière sont importantes: «I’m late», nous rappelant les mots du lapin blanc d’Alice in Wonderland et de ce fait que le passage entre le monde extérieur et intérieur doit être découvert par un autre moyen; la pierre comportant les mots «Here lies Jackalope» nous donne cependant le fil que l’on doit suivre pour retrouver ou garder féconde une certaine vie intérieure. En effet, sur la pierre tombale du jackalope, se trouve un crâne d’antilope. Aucune trace de la carcasse élancée du lièvre, le jackrabbit: il faut donc croire que ce «JACK», la moitié résiduelle de l’animal hybride, traîne encore dans le coin. Mais où? Si on n’aperçoit pas si facilement un jackalope entier, en trouver la moitié devrait être tâche plus difficile encore.

    Sauf que le jackalope est un être imaginaire et donc nécessairement pur objet du discours et si c’est le corps qui manque, il nous faut donc trouver le syntagme «jack» qui, tel un cavalier sans tête, cherchera à retrouver son unité en s’arrimant à d’autres et retrouvera la capacité d’atteindre le monde du rêve (à comprendre ici comme le lieu où il est possible et bon de copuler). Le «jack», c’est le valet de notre roi ivre. C’est lui qui montre le chemin, qui pousse notre lapin à l’action.

    Ainsi le futur, représenté par la créature verte et poilue, se fait lumberJACK, bûcheron du présent qui le pousse à courir et donc à chercher une ligne directrice de son existence parcellaire. C’est donc le jackalope – ou du moins une moitié de celui-ci – qui rend possible le rêve chez notre ami lapin. Le rêve d’une vie dans la jouissance à en croire les deux lapins qui copulent, accompagnés par une mélodie jouée au piano. Le spectateur notera que les deux vigoureux lapins ne sont en fait que de simples bas, il notera aussi qu’ils y trouvent leur pied.

    Importuné dans ses rêves par le monstre, notre roi ivre se met hors de lui exécute des pas de danse en effectuant un mouvement signé Michael JACKson: il s’agrippe l’entrejambe à pleine main gantée. Le roi ivre devient roi de la pop: il devient quelqu’un – ou quelque chose. En arrière-plan, des éclaboussures de peinture, marque du action painting de JACKson Pollock. Son environnement n’est plus que geste et mouvement et il s’y trouve à l’aise. Le lapin se métamorphose, passant de simple créature de carton et de peluche à un homme vêtu d’un costume de lapin. On le voit ensuite s’animer sur fond blanc, réduit à quelques traits de graphite. Il se fait œuvre, mais au détriment de son intégrité physique comme en témoigne la cicatrice qu’il porte au front. En enfonçant une hache dans le crâne de la créature (le futur), il annihile les conditions de son mouvement, et donc de son émancipation. Il ne reste plus que la colle du présent. [As time fades, we don’t change]. Le lapin n’est plus qu’un simple JACK, un type ordinaire, engoncé dans la routine.

    Retournons au début du clip, à cette créature qui bûche le présent. Il n’est plus bûcheron, mais il se contente simplement d’encombrer, d’ensevelir le roi ivre (to lumber). En s’accrochant au nom JACK, l’homme ordinaire s’approprie son existence et tente d’en faire œuvre comme évoqué plus tôt: il tente de se façonner. «Être une œuvre, [écrit Chantal Delsol] veut dire avoir un nom, et l’existence éparpillée n’a pas de nom; elle n’inscrit pas de traces reconnaissables. L’œuvre d’existence laisse un ordre dans le désordre. » Œuvrer à son existence, c’est voir le futur se recroqueviller au creux de la main; c’est se disperser au fil d’une course effrénée en espérant que quelque chose passera, que le JACK trouvera un endroit où s’insérer pour y laisser passer ne serait-ce qu’un rien. Ce qui importe, coûte que coûte, c’est de s’inscrire, de s’insérer dans une époque qui saigne avec son jack, en espérant que le courant passe.

    Genghis Tron, «Endless Teeth» in Board Up the House. Relapse Records, 2010. Vidécoclip produit par Sean O’Connor, 1:58 min., couleurs.

    The future is gnashing its endless teeth
    As it lumbers towards our drunk king
    His god is reckless
    His faith is bold
    He spits his rabid grace on a

    Panicked court
    We’re lost
    Our place in time…
    It breeds this maddening thought that
    We won’t be stopped
    That this century bleeds like the last
    That the future folds in our hands
    Take we take we take
    Each chance to run wild
    As time fades, we don’t change
    Run straight into fire

  • La figure du lapin comme interface entre l’art et la vie

    La figure du lapin comme interface entre l’art et la vie

    Pierre Huyghe dit qu’il crée des «mondes», dans lesquels il fait exister ses projets artistiques.

    «As I start a project, I always need to create a world. Then I want to enter this world, and my work through this world is the work.» 1

    Cette idée de créer des mondes, c’est donc un jeu de l’artiste entre l’art et la vie. L’oeuvre de Pierre Huyghe est dans un «territoire improbable où fiction et réel se contaminent et s’enrichissent mutuellement».2 Avec Streamside Day, le monde qui est créé est celui d’un jour de fête inventé par l’artiste pour le nouveau village ou la nouvelle communauté de Streamside Knolls au nord de New York; une sorte de fête populaire est inventée, comme une partition qui pourra être rejouer par les habitants. Ainsi, ce nouvel événement, cette célébration sert de motif pour la vidéo de Pierre Huyghe; on pourrait presque parler de performance. Cette ville-champignon pousse au milieu de la nature faussement naturelle, et l’artiste, en souhaitant ancrer le projet dans le contexte de cette communauté particulière, s’est rendu compte que le lien commun entre les habitants était leur provenance d’ailleurs, la ville n’étant qu’à ses débuts, et la rencontre de ces nouveaux résidents avec la nature environnante.

    Ainsi, Streamside Day est une sorte de célébration du rapport entre la ville et la nature, entre l’ici et l’ailleurs, mais surtout, grâce à l’appropriation de cette fête par les gens de Streamside Knolls, un rapport entre l’art et la vie. «L’exposition change alors de format, le fait artistique est ce moment où la réalité est rejointe par la fiction.»3 Pour cette nouvelle célébration dont les thèmes sont l’environnement et la migration, l’artiste invente deux symboles: l’arbre et la boîte. Lors de l’événement, les enfants, mais aussi plusieurs adultes, jouent le jeu et se déguisent principalement en animaux. Cette forme d’anthropomorphisme animalier n’est évidemment pas sans évoquer les représentations animalières qu’on retrouve chez les personnages de fiction dans les fables et les films ou les livres pour enfants.

    La vidéo offre d’ailleurs une remise en scène de l’histoire de Bambi avec de vrais animaux. La représentation de la nature se trouve même accentuée par des éléments de la parade comme ce camion 4×4 qui fait défiler un arbre dans sa boîte arrière. Dans ce monde où la nature est contrôlée, par l’urbanisation et par la fiction, il s’agit bien plus de mettre de l’avant une image idéalisée de la nature. La figure du lapin, en ce sens, sert d’interface entre l’art et la vie. Il y a bien sûr d’autres figures animalières, comme le cheval, le papillon et l’écureuil, mais le nombre important de lapins dans Streamside Day, autant chez les adultes que chez les enfants, laisse croire que cette figure en est une assez importante.

    En tout cas, ce ne sont pas les exemples de lapins qui manquent quand on regarde du côté de la fiction pour enfants, sans oublier le lapin de Pâques qui est, lui aussi, une figure de la fête et relevant de l’imaginaire de l’enfance. Or, si le lapin joue le rôle d’interface, c’est parce qu’il est à la fois un signe de nature, mais aussi de culture: en effet, il réfère inévitablement à l’imaginaire enfantin, à l’imaginaire de Pâques, mais aussi au lapin de Playboy, en plus de renvoyer au monde animal, qui est lui-même scindé en deux: l’animal sauvage et l’animal domestique. D’ailleurs, le lapin est justement un animal qui est à la fois sauvage et domestique, ce qui contribue, peut-être, à faire de lui un interface. S’il n’est pas tout à fait en ville ni tout à fait dans les champs, le lapin est en tout cas une figure attachante dont la douceur du pelage en fait un symbole de l’innocence et de la douceur, donc potentiellement un symbole de l’image idéalisée et de l’apparence.

    C’est aussi une figure paradoxale dans Streamside Day, puisque cette célébration et cette vidéo viennent questionner notre rapport au paysage et à l’environnement, notre rapport aux autres et à la communauté, notre rapport à l’histoire et aux célébrations, et finalement notre rapport à l’art et à la vie. La vie idyllique promise par les promoteurs des nouveaux projets domiciliaires est-elle aussi fictive que la vie idyllique des contes pour enfants? En tout cas, Pierre Huyghe nous invite à nous questionner. «Le discours critique est sous-tendu par cette beauté étrange, créée de toutes pièces, qui renvoie à l’artifice de ce qu’elle révèle.»4

    D’ailleurs, Streamside Knolls est situé dans le Fishkill township, donc la municipalité de Fishkill, ce qui, déjà, évoque un rapport plutôt contradictoire avec la nature: à la fois objet de contemplation et objet de destruction. Les lapins font donc de Streamside Day une célébration, mais surtout, une mascarade qui masque la réalité derrière les apparences du merveilleux, comme le fait Walt Disney. Cette figure animalière du lapin est à la fois celle de l’enfance, le doux et joli lapin, et celle de la reproduction, le chaud lapin, ce qui convient parfaitement à ces nouveaux développement immobiliers qui s’adressent principalement aux familles.

    En effet, les nouveaux quartiers d’habitation se multiplient rapidement comme le font les lapins. Dans le monde merveilleux de Streamside Day, il y a des lapins qui gambadent en toute innocence, dans la rue d’un quartier idyllique, comme dans un film pour enfants. Finalement, ce film documente la création d’une communauté réelle qui n’est pourtant qu’une image, et la célébration de celle-ci, ce qui opère finalement une interpénétration de l’art et de la vie.

    Notes

    1. Pierre Huyghe, Art in the twenty-First Century, Season 4 (Oct. 2007), Episode 1: “Romance”, PBS, USA

    2. Alexia Fabre, Mac/Val Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne, Collection: Parcours #2 “Être présent au monde”, en ligne, 2007, http://www.macval.fr/francais/collection/oeuvres-de-la-collection/articl… (consulté le 28 mars 2012)

    3. Ibid.

    4. Ibid.

  • ÉRIC LINT présente Alba

    ÉRIC LINT présente Alba

    ÉRIC LINT présente Alba, le lapin fluorescent d’Eduardo Kac. 

  • «Some demonic bunnies must haunt you…»

    «Some demonic bunnies must haunt you…»

    Some demonic bunnies must haunt you… Qu’arrive-t-il quand votre lapin revient vous hanter? 

  • Show lapin

    Show lapin

    «Dans le film Matrix, Neo doit suivre un lapin blanc s’il veut découvrir ce qu’est la matrice, soit l’interface langagière dans laquelle il se trouve. Sans nul doute, il y a là des traces du lapin d’Alice au pays des merveilles, celui-là même qui creuse le trou dans lequel Alice tombe avant de se retrouver dans le monde merveilleux de l’imaginaire. Par l’entremise de son terrier, le lapin est d’ailleurs un animal qui fait constamment le passage entre un monde intérieur et extérieur.»

    —    Francis Gauvin, groupe de recherche de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain III, 2011-2012, Université du Québec à Montréal.

    Le dossier Show lapin qui est lancé dans POP-EN-STOCK invite des textes consacrés à la figure du lapin dans la culture populaire contemporaine. Le dossier a pour objectif de décrire et d’analyser les manifestations du lapin comme élément marquant des domaines littéraire, médiatique et artistique. Il s’agira d’étudier les variantes esthétiques et conceptuelles du lapin. Vous pouvez nous envoyer vos courtes contributions pour ce dossier dès aujourd’hui. Pour en savoir plus sur le Show lapin, visitez le blogue #Show lapin des lapins Bunny & Clyde.

    Pour ouvrir ce dossier, le groupe de recherche de l’Observatoire de l’Imaginaire contemporain (l’OIC) en association avec le laboratoire NT2, l’équipe de recherche Éric Lint, le centre de recherche Figura et la revue POP-EN-STOCK ont organisé un Show lapin, le 5 avril 2012, au laboratoire NT2 à l’Université du Québec à Montréal.  Les premiers résultats de recherche des représentations de la figure du lapin dans l’imaginaire collectif sont diffusés en texte et en vidéo dans la revue POP-EN-STOCK.