Pop-en-stock

Type d’actualité: Colloque

  • Monster(s) on Screen(s): Third of the name

    Monster(s) on Screen(s): Third of the name

    Les enregistrements de la troisième journée d’études virtuelle sur l’imaginaire des monstres à l’écran sont en ligne sur YouTube et sur le site de l’OIC!

  • Monster(s) on screen(s): The Sequel

    Monster(s) on screen(s): The Sequel

    Vendredi 18 Novembre 2022

    Organisateurs: Antonio Dominguez Leiva et Sébastien Hubier

    Participant·es: Sébastien Hubier, Clément Pélissier, Albain Le Garroy, Jessica Ragazzini et Antonio Dominguez Leiva

    Présentation de la journée d’étude

    Dans le sillage de la journée d’études sur le Cloververse et du dossier thématique ouvert sur Pop-en-stock, s’est tenue une dernière journée en ligne sur la «poptératologie».

    Organisée par Antonio Dominguez Leiva (UQÀM) et Sébastien Hubier, la journée d’étude «Monster(s) on screen(s)… The Sequel» s’est déroulée en ligne le vendredi 18 novembre 2022.

    Programme de la journée d’étude

    Cliquez sur le titre d’une présentation pour accéder à l’archive audio ou vidéo.

  • Monster(s) on Screen(s): Créatures éblouissantes et ombres de monstres

    Monster(s) on Screen(s): Créatures éblouissantes et ombres de monstres

    Notre colloque pop-tératologique est désormais en ligne, voici les liens pour les différentes présentations.

    Jeudi 29 mars

    Sébastien Hubier (URCA), « “Monsters are always hungry…” (They’re only a few steps behind me waiting to grab me) »
    https://youtu.be/lcTYJFxAejg

    Juliette Fridli (URCA), « Société : fabrique du monstre humain ? »
    https://youtu.be/T42HgjJx5PE

    Gabriel Gaudette (TéluQ), « Défaillances et anticipations : utilisation du glitch comme mécanique de terreur dans Marble Hornets »
    https://youtu.be/N0m7vlvsDPU

    Antonio Domínguez Leiva (Université du Québec à Montréal), « Fuckenstein Superstar »
    https://youtu.be/43FW1x9cjWs

    Table Ronde Premier Round
    https://youtu.be/FBdgq5njR-g

    Mercredi 30 mars

    Lorène Trémerel (URCA), « De Freaks au Freak Show d’American Horror Story. “Les monstres sont parmi nous” »
    https://youtu.be/JCxGaQ_NclY

    Anne-Elizabeth Halpern (URCA), « Godzilla, monstre préhistorique de la post-modernité atomique »

    Clément Pelissier (Université de Grenoble Alpes), « Mythes et préjugés : quand Gendy Tartakovsky bouscule les convictions des monstres »
    https://youtu.be/wY0bw4q024o

    Simon Laperrière (Université de Montréal), « “Faites vos recherches !” : L’impact de la COVID-19 sur le Sasquatch »
    https://youtu.be/bVcErYHYrkM

    Table Ronde Second Round
    https://youtu.be/8rRs54VskYY

    Responsables: Sébastien Hubier, Juliette Fridli, Lorène Trémerel

  • Nom de code: Cloverfield (Journée d’études)

    Nom de code: Cloverfield (Journée d’études)

    Nom de Code: Cloverfield
    Journée d´Études
    Vendredi 2 Avril 2021
    Organisateur(s):
    Dominguez Leiva, Antonio
    Participants:
    Dominguez Leiva, Antonio
    Hubier, Sébastien
    Piégay, Victor-Arthur
    Trémerel, Lorène
    Fridli, Juliette
    Crédit : The Cloverfield Paradox (Julius Onah, dir., 2018), Paramount Pictures/Netflix

    Présentation de la journée d’études

    Alors que la rumeur court qu’à la faveur du grand confinement du printemps 2020 un quatrième épisode de la saga Cloverfield aurait été tourné en catimini dans un Paris dépeuplé, il nous semble utile de questionner les enjeux de cette série telle que nous la connaissons aujourd’hui. On pourra notamment s’attacher à la manière dont y sont traitées les notions d’événement, d’espaces emboîtés et de dimensions parallèles, de peur et d’angoisse, voire d’horreur et de révulsion; aux easter eggs qui, d’un épisode à l’autre, assurent le plaisir du spectateur, aux relations complexes entre les personnages, non seulement principaux (Rob et Beth, Michelle et Howard, Ava et Mina, etc.) mais aussi apparemment secondaires (Hud, Lily, Marlena, Emmet, Jensen, Volkov ou Schmidt), à la monstruosité (Que doivent les monstres des trois épisodes non seulement à la tradition du Cthulhu ou de Godzilla mais aussi aux fameux «craignos monsters» du cinéma de genre, de série B, voire Z à la façon de The Giant Claw [1957] ou d’Inframan [1975]?), aux multivers (concept qui est au cœur de nos post- et hypermodernités «néo-baroques»), aux anomalies temporelles, à l’amour sacrificiel, au deuil, à la nostalgie ou à la déception thématisée à l’intérieur même de chaque épisode. On pourra même s’intéresser à Overlord (2018), qui fut un temps présenté comme le quatrième film de la franchise et qui, bien qu’à part, reprend bien des thèmes et manières de la trilogie (la conspiration, les dangers d’une science non-maîtrisée, l’expérimentation mortifère, la reprise et la superposition des stéréotypes du cinéma d’exploitation, l’immersion du spectateur dans un univers où règne une peur «primale» au sens freudien du terme).

    Il serait également intéressant de s’interroger sur ce que cette saga doit à l’esthétique et à aux thématiques vidéo-ludiques de la survival horror, du Doom-like ou du first person shooter. On pourra aussi s’intéresser à la manière dont les Cloverfield sont reliés, explicitement ou implicitement, non seulement entre eux, mais aussi à l’imaginaire global de J.J. Abrams (Lost, Fringe, Revolution, Alias, Super 8, etc.). Bien entendu, on se penchera aussi avec profit sur l’importance de motifs apparemment anodins comme le Slusho, cette boisson énergétique de la compagnie Tagruato, qui semble jouer un rôle majeur, bien que souterrain, dans l’univers des Cloverfield. Ce dernier –le fameux Cloververse–  sera ainsi abordé dans une approche transdisciplinaire associant la sémiotique, la psychanalyse, la sociologie, la philosophie politique, l’anthropologie culturelle ou encore la psychologie des médias pour tenter de répondre à ces deux questions intimement liées: d’où viennent les monstres? Peut-on leur échapper?

    Programme de la journée d’études

    Cliquez sur le titre d’une présentation pour accéder à l’archive audio dans le site de l´Observatoire de l´Imaginaire Contemporain http://oic.uqam.ca/fr/evenements/nom-de-code-cloverfield?fbclid=IwAR18GK…

  • Pop-en-stock 2018

    Pop-en-stock 2018

    Programme du colloque Figura / Pop-en-stock

    Pop 2018 – Genres, recyclage, franchises, fans

    6, 7 et 8 juin 2018

    *  *  *

    Mercredi 6 juin 2018 – Salle J-4845, UQAM

    15h00-16h30 – Conférence d’ouverture de Denis Mellier

    16h30-17h00 – Cocktail d’accueil

    17h00-20h00 – Soirée de jeux de table

    *  *  *

    Jeudi 7 juin 2018 – Théâtre Sainte-Catherine

    9h00
    Mot de bienvenue

    Séance 1 – Genres

    Horaire: 9h15-10h45

    Maxime Thiry. Dynamiques de la reconnais-sens dans l’anthologie télévisuelle: le cas d’American Horror Story

    Emmanuelle Leduc. True Crime, phallus et conspiration: de la pratique du mockumentary dans la série American Vandal

    Émile Bordeleau-Pitre. Si dans le premier acte un fusil est accroché au mur c’est que personne ne tirera: l’anti-série policière Search Party à l’assaut des signes

    Pause
    10h45-11h00

    Séance 2 – Recyclage

    Horaire: 11h00-12h30

    Laurence Perron. De l’assassinat considéré comme un des beaux-arts culinaires: portrait du tueur en cannibale et copiste.

    Louis-Paul Willis. «Songs don’t lie»: Stranger Things et la musique comme vecteur de la rétromanie télévisuelle

    Philippe St-Germain. Pour une philosophie de série B: reprises cryptées et autres histoires fantastiques

    Diner
    12h30-14h00

    Conférence d’honneur de William Proctor sur le reboot

    Horaire: 14h00-15h00

    Pause
    15h00-15h15

    Table ronde pop ludique

    Horaire: 15h15-16h30

    *  *  *

    Vendredi 8 juin 2018 – Théâtre Sainte-Catherine

    Séance 3 – Franchises

    Horaire: 9h15-10h45

    Sylvain Lavallée. La protestation cyborg: la femme inconnue dans la science-fiction

    Frédéric Gai. The X-Files: l’histoire sans fin

    Jean-Michel Berthiaume. Action Comics #1000, 80 ans de Superman

    Pause
    10h45-11h00

    Séance 4 – Fans

    Horaire: 11h00-12h30

    Hugo Montembeault. Séries de jouabilité et Design de jeu: Répercussions, recyclage et remodelage de la pratique du «Rocket Jumping» dans l’histoire du FPS… et plus loin encore

    Stéphanie Roussel. To write about famous people since nobody cares when I write about myself

    Megan Bédard. Spoilers! L’expérience lectorale à l’intersection des enjeux identitaires aca-fans

    Diner
    12h30-14h00

    Conférence d’honneur de Matt Hills sur les communautés de fans

    Horaire: 14h00 -15h00

    Pause
    15h00 – 15h15

    Quiz Es-tu plus pop que pop?

    Horaire: 15h15 – 16h30

  • Plat ball! Speed colloque sur l’imaginaire du baseball

    Plat ball! Speed colloque sur l’imaginaire du baseball

    Dans le cadre de la rétrospective portant sur le baseball à la Cinémathèque Québécoise, nous vous invitons à venir glisser au marbre de l’imaginaire de la balle en compagnie d’une équipe formidable de conférenciers, conférencières qui viendront présenter en l’espace de 5 minutes un aspect de ce merveilleux sport. Invités au bâton seront à la fois des étudiants, des professeurs, des auteurs et des chercheurs s’intéressant à la place qu’occupe ce sport dans l’imaginaire populaire. Les conférences porteront donc sur les aspects sociologiques, esthétiques et sociales du baseball, le tout dans un contexte décontracté qui évoque les beaux sentiments de la joute du dimanche après-midi.

    Pour écouter le colloque diffusé en direct sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain, cliquez ici.

    Programme du colloque

    13:00 – Accueil

    13:15 – Mot d’ouverture

    13:20 – Bertrand Gervais: Drogues et Baseball
    13:30 – Bucky Gaudette: Lancer du rien, le eephus pitch
    13:40 – Alexandre Simard: Gaucher contre Droitier: l’approche analytique poussé à l’absurde

    13:50 – Pause

    14:00 – Samuel Archibald: Le joueur ambidextre et l’infini: l’ambiguité latérale à la non-clôture du système
    14:10 – Marc-André Towner: Je suis un joueur japonais: Munenori Kawasaki et moi
    14:20 – Étienne Lapointe: L’arrivée des Expos en 1969 comme expression de l’américanité du Québec.
    14:30 – Emmanuelle Pelard: The Shakespeare Sonnets et Yankee Stadium
    14:40 – Who’s on first? 

    14:50 – Pause

    15:00 – Jason Savard: The Old Ball Game & The Brand New Funk: le baseball à la rencontre du hip-hop
    15:10 – Diego LaManna: L’arbitre de balle dans la culture populaire: héros, villain ou idiot?
    15:20 – Philippe St-Germain: Le Blue Monday: un cadavre exquis postmoderne
    15:30 – Carl Dubé: Le baseball pour traiter de sujets d’adulte à des jeunes: l’oeuvre de John R. Tunis
    15:40 – Michel Nareau: Collectionner le fugace
    15:50 – Jean-Michel Berthiaume: Baseball in Space, the final frontier

  • La sérialité télévisuelle

    La sérialité télévisuelle

    Programme du Colloque

    Sérialite télévisuelle
    11 & 12 avril 2013
    Bibliothèque de l’ancien collège des Jésuites
    1, place Museux-ReimsProgramme du Colloque

    Sérialité télévisuelle
    11 & 12 avril 2013
    Bibliothèque de l’ancien collège des Jésuites
    1, place Museux-Reims
    ­
    Direction scientifique: Sébastien HUBIER & Emmanuel LE VAGUERESSE

    Jeudi 11 avril

    09h30– Ouverture du colloque & Introduction
    Présidence– Emmanuel LE VAGUERESSE (Université de Reims Champagne-Ardenne).
    10h00– Victor-Arthur PIÉGAY (Université de Bourgogne)- La mise en question du concept de mainstream dans la série True Blood d’Alan Ball.
    10h30– Gabriel GAUDETTE (Université du Québec à Montréal)- Distillation du páthos, décloisonnement de la violence et délocalisation du crime: ce que The Sopranos a chamboulé.
    11h00– Pause.
    11h30– Marion LOPEZ (Université Paris Diderot-Paris 7)- Le vrai principe de communauté dans les fictions sérielles (Grey’s Anatomy).
    12h00– Sébastien HUBIER (Université de Reims Champagne-Ardenne)- Teen Dramas.
    12h30– Discussion.
    13h00– Repas.
    Présidence– Sébastien HUBIER (Université de Reims Champagne-Ardenne)
    14h30– Anne-Elisabeth HALPERN (Université de Reims Champagne-Ardenne)- De Fleed, horizon de Gurendaizer à Euphor, patrie de Goldorak: l’histoire de l’adaptation française d’un anime japonais.
    15h00– Emmanuel LE VAGUERESSE (Université de Reims Champagne-Ardenne)- Une vision de l’Espagne à la fin du franquisme dans Amicalement vôtre… (1971): corrida, flamenco et autres clichés.
    15h30– Emmanuel VINCENOT (Université François-Rabelais, Tours)- “Le Ministère de l’Intérieur présente”: les séries policières cubaines, entre divertissement et propagande.
    16h00– Discussion.
    20h00– Dîner au Grand Café (92, place Drouet d’Erlon).

    Vendredi 12 avril

    Présidence– Gabriel GAUDETTE (Université du Québec à Montréal)

    09h30– Vincent JOUVE (Univeristé de Reims Champagne-Ardenne)- Émotions et séries Tv.
    10h00– Yvan WEST LAURENCE (AnimeLand)- De la méconnaissance des séries de Science-Fiction en France.
    10h30– Renoir BACHELIER (Université de Picardie Jules Verne)- Que penser des références littéraires dans les séries télévisuelles ? Le cas de Lost.
    11h00– Pause.
    11h30– Mathieu PIERRE (Universite Paris-Est Marne-la-Vallee)- Les stratégies narratives dans les séries Tv fantastiques Us contemporaines.
    12h00– Nathalie MAROUN (Université de Cergy-Pontoise)- Autour des notions de famille et de genre dans Six Feet Under.
    12h30– Discussion.
    13h00– Repas.
    14h30– Table ronde de conclusion, sous la présidence de Jérôme Martin (Université de Bourgogne & Directeur des éditions du Murmure ): La série Tv, genre déclinant, genre florissant?
    16h00– Fin du colloque

    Direction scientifique: Sébastien HUBIER & Emmanuel LE VAGUERESSE

    Jeudi 11 avril

    09h30– Ouverture du colloque & Introduction
    Présidence– Emmanuel LE VAGUERESSE (Université de Reims Champagne-Ardenne).
    10h00– Victor-Arthur PIÉGAY (Université de Bourgogne)- La mise en question du concept de mainstream dans la série True Blood d’Alan Ball.
    10h30– Gabriel GAUDETTE (Université du Québec à Montréal)- Distillation du páthos, décloisonnement de la violence et délocalisation du crime: ce que The Sopranos a chamboulé.
    11h00– Pause.
    11h30– Marion LOPEZ (Université Paris Diderot-Paris 7)- Le vrai principe de communauté dans les fictions sérielles (Grey’s Anatomy).
    12h00– Sébastien HUBIER (Université de Reims Champagne-Ardenne)- Teen Dramas.
    12h30– Discussion.
    13h00– Repas.
    Présidence– Sébastien HUBIER (Université de Reims Champagne-Ardenne)
    14h30– Anne-Elisabeth HALPERN (Université de Reims Champagne-Ardenne)- De Fleed, horizon de Gurendaizer à Euphor, patrie de Goldorak: l’histoire de l’adaptation française d’un anime japonais.
    15h00– Emmanuel LE VAGUERESSE (Université de Reims Champagne-Ardenne)- Une vision de l’Espagne à la fin du franquisme dans Amicalement vôtre… (1971): corrida, flamenco et autres clichés.
    15h30– Emmanuel VINCENOT (Université François-Rabelais, Tours)- “Le Ministère de l’Intérieur présente”: les séries policières cubaines, entre divertissement et propagande.
    16h00– Discussion.
    20h00– Dîner au Grand Café (92, place Drouet d’Erlon).

    Vendredi 12 avril

    Présidence– Gabriel GAUDETTE (Université du Québec à Montréal)

    09h30– Vincent JOUVE (Univeristé de Reims Champagne-Ardenne)- Émotions et séries Tv.
    10h00– Yvan WEST LAURENCE (AnimeLand)- De la méconnaissance des séries de Science-Fiction en France.
    10h30– Renoir BACHELIER (Université de Picardie Jules Verne)- Que penser des références littéraires dans les séries télévisuelles ? Le cas de Lost.
    11h00– Pause.
    11h30– Mathieu PIERRE (Universite Paris-Est Marne-la-Vallee)- Les stratégies narratives dans les séries Tv fantastiques Us contemporaines.
    12h00– Nathalie MAROUN (Université de Cergy-Pontoise)- Autour des notions de famille et de genre dans Six Feet Under.
    12h30– Discussion.
    13h00– Repas.
    14h30– Table ronde de conclusion, sous la présidence de Jérôme Martin (Université de Bourgogne & Directeur des éditions du Murmure ) : La série Tv, genre déclinant, genre florissant ?
    16h00– Fin du colloque

  • «Désirs et Délices» (Université de Dijon, décembre 2012)

    «Désirs et Délices» (Université de Dijon, décembre 2012)

    Colloque “Désirs et Délices” 

    Université de Dijon. Décembre 2012

    Le colloque Désirs et délices, qui se tiendra à l’Université de Bourgogne les 13 et 14 décembre 2012, fait suite aux deux colloques organisés à Dijon, en 2004 et 2006, dont les Actes sont parus aux éditions du Murmure, respectivement en 2005 et 2008, sous les titres: Le Supplice oriental dans les arts et la littérature (dir. par Muriel Détrié et Antonio Dominguez Leiva), et Délicieux supplices: érotisme et cruauté en Occident (dir. par Sébastien Hubier et Antonio Dominguez Leiva). 

    Ce troisième volet, organisé par Béatrice Jongy (Université de Bourgogne), Sébastien Hubier (Université de Reims) et Antonio Dominguez Leiva (UQAM/Canada), fera également l’objet d’une publication aux éditions du Murmure.

    Axe 1: L’automédialité érotique

    L’automédialité désigne la construction du sujet à la fois dans l’écrit, l’image et les nouveaux médias (B. Jongy, L’Automédialité contemporaine, Revue d’Etudes culturelles n° 4, Dijon, Abell, 2008). Pour, quel terreau plus fertile pour la mise en scène, la figuration de soi comme personnage, que le fantasme sexuel? Celui-ci questionne en effet l’identité, le genre, et les métamorphoses du temps. La scène érotique, libérant l’infini des possibles, permet l’élaboration d’un moi fantasmatique et protéiforme… 

    On sera amené à s’interroger sur le rôle du lecteur/spectateur de cette invention de soi, comme le font Frédérique Toudoire-Surlapierre à propos de Doubrovsky («Autocritique. Hétérosexualité», in Régine Battiston et Philippe Weigel dir., Autour de Serge Doubrovsky, Horizons, 2010) ou Sébastien Hubier dans ses travaux sur l’intimité érotique.

    On abordera les différents médias (littérature, peinture, photographie, film, séries télévisées, bande dessinée, vidéos, installations), sans oublier les formes autobiographiques nouvelles engendrées par l’usage d’internet (webcams, photographies numériques, blogues). 

    Axe 2: Érotisme et gourmandise

    Les liens entre érotisme et gastronomie –ou, plus exactement, gourmandise au sens où cette dernière est le délicieux péché de qui recherche le plaisir par la bonne chère– sont aussi anciens qu’étroits. L’art culinaire fut longtemps considéré comme une manière d’échauffer les sens, d’inciter au jeu de l’amour aussi nombreux que les plaisirs de la table. Les cuisiniers italiens de la cour de Catherine de Médicis auraient, si l’ont en croit Brantôme, ceci de remarquable qu’ils savent «accoustrer et accoustumer à la friandise et lubricité». On se souvient que la Justine de Sade, affirme ne connaître «rien qui chatouille aussi voluptueusement [s]on estomac et [s]a tête que les vapeurs de ces mets savoureux, qui viennent caresser le cerveau, le préparent à recevoir les impressions de la luxure», que la Pompadour se servait de «pastilles galantes», bonbons de chocolat fourrés d’ambre et d’une cantharide pour maintenir en éveil son désir pour le roi, que Casanova voyait dans les huîtres «un aiguillon de l’esprit et de l’amour». Ainsi les plaisirs de la chair sont-ils, culturellement, liés à ceux de la chère. Ce sont précisément ces liens qu’il conviendra d’étudier, soit dans le champ littéraire, soit dans le domaine de la culture de masse, soit dans le cadre, anthropologique, de la «cuisine magique», celle des philtres et sortilèges faisant la part belle aux épices aphrodisiaques prétendument capables d’incendier les corps.

    Axe 3: Érotisme et fantaisie

    «Les adultes ont besoin de littérature obscène, tout comme les enfants ont besoin de contes de fées, comme soulagement à la force oppressive des conventions». Cette célèbre réflexion de Havelock Ellis fut comme l’on sait reprise par Henry Miller, Boris Vian et Robbe-Grillet avant de devenir un lieu commun de l’apologie érotomane. Au-delà de la boutade quelque peu provocatrice, on touche là à une affinité essentielle entre la «suspension de l’incroyance» féerique et la «pornotopie» définie jadis par Steven Marcus. De cette affinité témoignait déjà la tradition classique des des nymphes et des satyres mais aussi le courant populaire qui va des fées amantes du Moyen Âge à leur transsubstantiation dans les fées libertines des Lumières (La Fée Paillardine, etc.). Des diableries porno-romantiques aux fées et succubes hystériques de la Fin-de-Siècle s’affirme la réaction puritaine bourgeoise qui place la fantaisie érotique sous le sceau de l’inquiétude fantastique, la transgression et la répression. Inversement, depuis la révolution sexuelle et le triomphe de la pornoféerie dans la sexploitation cinématographique et dans les bandes dessinées pour adultes (des fumetti neri italiens aux Bondage Fairies états-uniennes), le lien entre pornotopie et fantaisie n’aura cessé de s’étaler comme libération ambigüe.

  • «Pratiques sérielles dans les littératures médiatiques» (10-11 mai 2012)

    «Pratiques sérielles dans les littératures médiatiques» (10-11 mai 2012)

    Pratiques sérielles dans les littératures médiatiques

    10-11 mai 2012

    Université Paris Ouest-Nanterre-CSLF

    Bâtiment B – Salle des conférences

    «Les productions de la culture médiatique et les fictions imprimées de grande consommation reposent sur des principes de communication qui mettent en jeu des logiques sérielles. Ce qui les caractérise est une tendance à appréhender l’œuvre à travers la médiation d’un ensemble plus vaste à partir duquel elle se conçoit. C’est bien un tel mécanisme que l’on peut repérer dans la décision d’écrire ou de lire une œuvre de genre (récit policier, d’aventures, de science fiction, etc.). C’est également dans cette perspective que se situent les auteurs qui choisissent d’écrire pour une collection éditoriale dominée par des contraintes fortes (genres, valeurs, formats, public, etc.). De même, les auteurs qui se lancent dans des séries à personnages récurrents thématisent-ils les mécanismes de la communication sérielle dans leur œuvre. Enfin, les créateurs d’univers de fiction transmédiatiques conçoivent des séries avant d’inventer une œuvre. Le développement de telles pratiques s’explique en partie par l’histoire des supports et de leurs usages dans les productions de grande consommation qui, du feuilleton à la collection en passant par les livraisons et les fascicules, ont généralement sérialisé le texte, soit en le traitant comme une série, soit en l’inscrivant dans un ensemble plus vaste.

    Ainsi est-ce chaque niveau de la communication qui est affecté par ces mécanismes sériels. Ils se traduisent par des modes d’écriture et de lecture particuliers. C’est l’ensemble de ces mécanismes, de la chaîne de production matérielle du livre à son écriture, de la narration à la diégèse, de l’écriture à la lecture, que ce colloque se propose d’aborder.»

    Retrouvez le programme sur le site de la LPCM.

  • «Tolkien et les Inklings» (Cerisy, 25 juillet-1er août 2012)

    «Tolkien et les Inklings» (Cerisy, 25 juillet-1er août 2012)

    TOLKIEN ET LES INKLINGS

    Du 25 juillet 2012 au 1 août 2012,

    Centre Culturel International de Cerisy

    L’œuvre de Tolkien (1892-1973), située au carrefour de questions littéraires, génériques, critiques et théoriques, permet de croiser des interrogations qui possèdent une valeur exemplaire, en particulier à l’égard des relations entre la littérature et les imaginaires. Cette oeuvre permet aussi de questionner les rapports qui se sont tissés avec ses premiers lecteurs du groupe des Inklings et la critique. Elle invite à s’intéresser à l’intéraction entre la réception par le grand public et les interprétations des critiques. Et cela d’autant mieux que les travaux sur cet auteur et les Inklings (dont C.S. Lewis, C. Williams et O. Barfield), qui se sont récemment multipliés, portent sur l’importance prise par la «faërie», sur les réflexions de Tolkien à l’égard de la fiction narrative et de son influence actuelle.

    C’est pourquoi une mise en perspective de tous ces travaux s’impose, afin de montrer que cette oeuvre possède une richesse et une densité qui ne se résument pas au monde du Seigneur des Anneaux. Le colloque a également pour objectif de réduire l’écart creusé entre l’image dont jouit Tolkien auprès du grand public –qui le perçoit comme l’auteur de ce seul ouvrage (même si l’on commence à reparler du Hobbit)– et celle que le lecteur curieux du reste de l’oeuvre ou le chercheur peuvent se constituer au fil des récentes traductions publiées en français. A cet égard, parmi les intervenants, figureront des spécialistes de littérature qui ne consacrent pas prioritairement leurs travaux à Tolkien, mais dont les contributions permettront de le relier à d’autres écrivains, d’autres traditions et d’autres genres.

    Cliquez ici pour en savoir plus.