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Type d’actualité: Essai

  • Pensionnats sadiques

    Pensionnats sadiques

    Lieu de claustration hiérarchique, pédagogique et homosociale, le pensionnat est voué inévitablement à hanter l’imaginaire érotique et, inversement, à en être imprégné. Mais, espace de l’extrême jeunesse et de l’éveil à la vie, il est aussi voué par un oxymore baroque des plus classiques à la mort.

    Cette riche bivalence explique le rôle crucial que ce lieu de délices et supplices exerce depuis l’âge d’or du libertinage jusqu’à notre époque. Entrez donc dans ce lieu maudit (et pour d’aucuns béni!) et vous découvrirez que, de la pédagogie érotique des verges à Harry Potter, la route est longue et pavée de moult horreurs.

    Est paru en décembre 2014 aux éditions Le Murmure un nouvel essai d’Antonio Dominguez Leiva intitulé Pensionnats sadiques. Vous pouvez vous procurer l’ouvrage sur le site du Murmure.

  • L’amour singe

    L’amour singe

    Les amours des singes et des humains, aussi choquantes qu’elles puissent paraître, ont profondément fasciné l’Occident. D’emblée, elles questionnent la rupture abyssale qui fonde notre rapport à l’animal, nous invitant à une plongée ambiguë dans notre propre bestialité. Nous suivrons donc la trace de cet Amour Singe qui a progressivement acquis la prégnance d’un mythe sexuel. Des cynocéphales antiques aux amours simiesques de notre postmodernité, c’est un continent enfoui qui peu à peu émerge.

    Vient de paraître aux éditions Orizons un nouvel essai d’Antonio Dominguez Leiva intitulé L’Amour Singe. La préface de l’ouvrage est signée par Frédérique Toudoire-Surlapierre, professeure de littérature comparée à l’Université de Haute-Alsace et responsable du dossier thématique Pop-en-stock X Women.

    Vous pouvez dès maintenant vous procurer l’ouvrage sur le site de L’Harmattan.

  • Invasion zombie

    Invasion zombie

    «Il est peu d’images aussi marquantes, dans le cadre de l’esthétique contemporaine de l’extrême, que la surenchère transmédiatique et véritablement planétaire des morts vivants. Après une décennie (1985-1995) qui avait connu la “fin du zombie” dans le média qui lui avait jusque-là été le plus propice –le cinéma–, la créature, fidèle à elle-même, renaît de plus belle au tournant du nouveau millénaire, envahissant les plus divers recoins de l’iconosphère globale. Face à une telle invasion, et en syntonie avec la prolifération de “zombie studies”, le temps est venu de s’attaquer de front aux morts-vivants, et de rendre compte des mythèmes et des motifs essentiels qui configurent leur esthétique…»

    Vous pouvez désormais (sans crainte de perdre votre cervelle) vous procurer l’essai zombielogique de Antonio Domínguez Leiva sur le site des Éditions du Murmure.

  • Snuff Movies: Naissance d’une légende urbaine

    Snuff Movies: Naissance d’une légende urbaine

    La mort règne indiscutée sur le cinématographe, qui nous la donne sans cesse à voir tout en la déjouant, la jouant et se jouant d’elle. Soumise à des codes bien précis, la mort jouée sur pellicule est en fait l’exorcisme de la mort réelle. Or qu’arrive-t-il quand, emportés par la fascination spectrale du nouveau dispositif, le désir de mort et la pulsion scopique fantasment un au-delà de la représentation? Des films d’exécutions des premiers temps au film qui cristallisa la légende urbaine des snuff movies (Snuff, 1976), voici la progression d’un fantasme qui est devenu une véritable obsession collective.

    Vous pouvez désormais (sans crainte pour votre intégrité physique) vous procurer l’essai de Antonio Domínguez Leiva et Simon Laperrière sur le site des Éditions du Murmure.

  • Sexy Teddies

    Sexy Teddies

    Georges Bataille l’avait bien percé à jour: animalité et volupté entretiennent des rapports étroits et compliqués expliquant aussi bien l’érotisation de la violence que celle de la gentillesse mignonne ou de la fraîche innocence. Depuis les jeunes filles des Lumières qui, renversées et troussées sur leur sofa, jouaient avec de minuscules chiots coquins jusques aux petites demoiselles câlinant, au siècle bourgeois, de doux chatons cajoleurs, l’animal domestique fut longtemps, dans sa mièvrerie, un rappel discret de cette tendre bestialité. À notre âge postmoderne, cette dernière a naturellement gagné le star system et la société de masse, et les animaux, réels, se sont transformés en peluches qu’enserrent lascivement jeunes actrices aussi bien qu’adolescentes anonymes.

    Vous pouvez désormais (à votre corps défendant) vous procurer l’ouvrage sur le site des Éditions du Murmure.

  • Esthétique de l’éjaculation

    Esthétique de l’éjaculation

    L’éjaculation fut jadis frappée d’un interdit biblique. Aujourd’hui, elle est exposée partout, en littérature comme dans le cinéma pornographique. Dans son plus récent essai, L’esthétique de l’éjaculation, Antonio Dominguez Leiva formule la thèse selon laquelle la semence masculine fut un tabou central dans la construction de la sexualité occidentale et elle se trouve aujourd’hui au centre d’un fétichisme économique dans l’industrie de la pornographie. 

    Écoutez sa présentation de l’ouvrage à «Plus on est de fous plus on lit» sur les ondes de ICI Radio-Canada Première.

    Dans un essai publié aux éditions le Murmure, Esthétique de l’éjaculation, l’auteur et professeur Antonio Dominguez Leiva s’interroge sur ce phénomène qui fut longtemps le tabou central dans la construction de la sexualité occidentale avant de jaillir de plus belle dans la littérature érotique comme référent absolu de la jouissance. Il analyse ainsi la construction d’une poétique qui aboutit à une véritable «foutromanie» dont héritera le porno cinématographique, entièrement articulé autour de l’éjaculation masculine, le cumshot étant aussi, significativement, money shot…

    Retrouvez le compte-rendu de l’ouvrage sur Libération et un long entretien de l’auteur pour le blog-phare Le Tag Parfait.

    Vous pouvez par ailleurs écouter l’auteur présenter l’oeuvre sur les ondes de 98.5fm et de Radio X.

    Enfin pour ceux et celles qui souhaiteraient se procurer l’ouvrage, il est notamment sur le site du Murmure ou Amazon.fr. 

  • Le cinéma hollywoodien

    Le cinéma hollywoodien

    Saluons la parution du CINÉMA HOLLYWOODIEN de notre équipe soeur R.E.C.E.L sous la direction de Sébastien Hubier.

    «La définition que Lyotard donne de la condition postmoderne est devenue célèbre: c’est l’ère, néobaroque, où “le grand récit a perdu sa crédibilité, quel que soit le mode d’unification qui lui est assigné: récit spéculatif, récit de l’émancipation”. Et, en dépit qu’on en ait, c’en est bien fini, au vrai, des vieilles mythologies qu’on s’obstine à qualifier de fondatrices. Or il semble, précisément, que la découverte et la conquête de l’Éden américain, qui forgèrent notre modernité et modifièrent définitivement notre conception de l’Occident, constituent un grand récit, le seul, peut-être, qui nous reste intact et nous enchante encore. Par ses histoires de cowboys, de canyons, de ruée vers l’or, de bannière étoilée, de prohibition, de tueurs en série, de conquête spatiale, de guerre des étoiles ou d’amour, l’Amérique continuer de nous fasciner. Et ce, notamment, dans les représentations cinématographiques que Hollywood nous donne d’elles -et qui ne sont pas réductibles à une quelconque propagande…»

    Table des matières

    Des vieilles humanités aux nouvelles études filmiques (S. HUBIER)

    Les nouvelles comédies hollywoodiennes (V. BESAND)

    L’imaginaire du mob movie (D. COURTINE)

    Dichotomie du mort-vivant (A. DOMÍNGUEZ LEIVA)

    Psychologie et réflexivité du cartoon (C. GAUZI)

    L’exemple du cinéma reaganien (S. HUBIER)

    L’influence du film noir américain dans un roman espagnol du franquisme (E. LE VAGUERESSE)

    De l’influence du 11 septembre sur quelques films américains (Y. MALGOUZOU)

    Le biopic à l’épreuve des théories de la fiction (V.-A. PIÉGAY)

    The Erotics of Auschwitz (G. VITIELLO)

  • Sexe, opium et charleston

    Sexe, opium et charleston

    Le quatrième et dernier volet de la vaste saga Sexe, Opium et Charleston vient de paraître.

    Amours, rêves, révoltes, sexes, drogues, suicides, alcools, rencontres, sommeils, bagarres, bordels, hasards, bars, mythes, guerres, manifestes, articles, poèmes, communisme, romans, amour, poésie, meetings, trahisons, pertes, déceptions, amitiés, photos, overdoses, anarchisme, objets, tableaux, asiles, jazz, voyages, fuites, folies, paranoïas, fétichismes, putes, muses, poupes, rues, villes, ondines, tarahumaras, montres molles, couilles enragées, mauvais movies, chiens andalous… 

    Pourquoi Breton ne prenait-il que des boissons à la couleur verte?  Pourquoi Brauner perdit-il son œil droit?  Pourquoi Desnos essaya-t-il de poignarder Éluard?  Pourquoi Rigaut fonçait sur les miroirs et Tanguy sur les boîtes à lettres?  Pourquoi le sang est plus doux que le miel?  Les éléphants sont-ils contagieux? 

    Sexe, Opium et Charleston…  Ainsi pourrait commencer l’histoire de ce mouvement qui précéda la bohème existentialiste et la dérive «beat», la révolution sexuelle «hippie», l’explosion punk et le vide intérieur de la génération X.  Contemporain de l’autre génération perdue, celle des Américains expatriés, avec qui l’unissent des liens profonds, le mouvement surréaliste est avant tout une aventure dans la vie de quelques dizaines de jeunes révoltés et noctambules.  Amours, rêves, révoltes, sexes, drogues, suicides, alcools, rencontres, sommeils, bagarres, bordels, bars, mythes, guerres, manifestes, articles, poèmes, communisme, romans…

    Ainsi commence l’invitation d’Antonio Dominguez Leiva à le suivre pour un voyage dans les vies surréalistes. Loin de vouloir faire une étude de ce mouvement riche en production et en éclats de toutes sortes, l’auteur veut avant tout nous rendre spectateur intime et privilégié de ces rencontres et de cette période. Ce voyage dans le temps, chronologiquement, nous emmène de lieux en lieux, de villes en pays, de dancings en bars, d’havre de paix en champ de bataille; riche d’anecdotes, il est très documenté mais se veut accessible même au néophite, au simple curieux! Évadez-vous!

    En attendant le lancement au Port de Tête, vous pouvez vous le procurer sur le site des Éditions du Murmure.

  • Comparatisme 3D

    Comparatisme 3D

    Désormais disponible dans les librairies hexagonales ou par commande via mail sur info@limproviste.com

    LE COMPARATISME, UN UNIVERS EN 3D?
    Antonio DOMÍNGUEZ LEIVA, Sébastien HUBIER et Frédérique TOUDOIRE-SURLAPIERRE

    Prôner un nouveau comparatisme en 3D, ce n’est pas sacrifier à la dernière prouesse de la technique à la mode, c’est réclamer plus de profondeur pour le regard et plus de relief pour l’objet contemplé. L’ambition de ce livre est double et s’inscrit dans le contexte historique immédiatement contemporain.
    D’une part, en plaçant l’avenir de la Littérature Comparée dans la continuité historique d’une réflexion sur la culture et sur les modalités de son interprétation; d’autre part, en montrant que la notion de littérature (et les formes d’expression artistiques qui l’accompagnent) est inséparable d’une réflexion sur les instruments de compréhension d’une culture contemporaine, sans doute en crise, mais toujours mouvante.

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    Si l’ouvrage s’intéresse à quantité d’aspects inhérents aux nouveaux regards sur les pratiques et les théories de la Littérature Comparée, la question des interactions entre cultures populaires et cultures savantes y est particulièrement importante, ainsi que celle des rapports entre le littéraire et le transmédiatique contemporain au sens large.

    Antonio Domínguez Leiva est professeur à l’UQAM (Montréal) et l’auteur de travaux sur l’histoire culturelle de la cruauté et de l’érotisme.

    Sébastien Hubier enseigne à l’université de Reims et au campus transatlantique de l’Institut d’Études Politiques de Paris. Il est l’auteur d’ouvrages portant sur les représentations culturelles de l’intimité, notamment dans le champ érotique.

    Frédérique Toudoire-Surlapierre est professeur en Littérature Comparée à l’université de Haute-Alsace. Elle a publié plusieurs livres consacrés à la critique, aux littératures nordiques, au théâtre et aux rapports entre littérature et arts.

  • Le cinéma Quinqui

    Le cinéma Quinqui

    Vient de paraître la première étude en langue française sur un des sous-genres les plus étonnants du cinéma populaire espagnol de la Transition démocratique, le «quinqui» (loubard ou voyou en argot). À mi-chemin entre la teensploitation des films de délinquance juvénile, le drame social néoréaliste, la sexploitation et la drugsploitation les plus éhontées, ce sous-genre d’une extrême vitalité entre les années 1978 et 1985 fut à la fois le reflet d’une véritable sous-culture dans la jeunesse du sous-prolétariat urbain et amplification de la propagande disciplinaire qui y voyait la confimation du «chaos» tant annoncé par le Generalisimo avant sa mort («Moi ou le chaos», aimait-il à dire).

    Deux ans après la grande exposition consacrée à ce phénomène par le CCCB de Barcelone, Maxime Breysse (1984) vient de publier la première introduction francophone au sous-genre en travaillant sur quatre oeuvres du réalisateur le plus célèbre à s’y être consacré, Eloy de la Iglesia.

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    Le Cinéma «quinqui» selon Eloy de la Iglesia, Publibook, 2011, 170 pgs.

    «Réputée pour sa richesse culturelle, l’Espagne détient bien des trésors très peu connus du reste du monde. Dans cette lignée, le cinéma de la fin de XXe siècle, donnant la parole à la marginalité, transgressant les tabous dans une véritable optique sociale: le cinéma «quinqui» et une de ses figures majeures, le réalisateur Eloy de la Iglesia. À travers son oeuvre, on découvre cet incroyable courant cinématographique, son évolution et ses enjeux dont la politique fait pleinement partie. Un ouvrage passionnant qui rend un bel hommage au réalisateur, disparu en 2006. À travers cet ouvrage, le lecteur découvre ou redécouvre un cinéma marginal, à contre-courant, qui a su marquer son temps et son pays. Grâce à des explications et à des exemples très concrets, l’auteur parvient à nous plonger au coeur du cinéma “quinqui” et de l’extraordinaire richesse de l’univers propre à Eloy de la Iglesia, où chaque message détient une puissance toute particulière. Une véritable ouverture culturelle.»

    Pour ceux d’entre vous qui veulent en savoir plus sur ce sous-genre extrêmement transgresseur, voici un spécial de la TV espagnole consacrée au genre, mais aussi aux véritables délinquants qui en furent les modèles, et bien souvent les acteurs de leurs propres «biopics» dans la plus pure tradition néoréaliste (Jaro, el Vaquilla, etc.)

    Vous pouvez aussi consulter une magnifique page entièrement dévouée au cinéma quinqui.