Plusieurs ouvrages s’attardent à l’analyse et à l’évolution de la figure du Diable dans les arts visuels, de l’époque médiévale à aujourd’hui.
Format: Collectif
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Écrits de Jeffrey Burton Russell sur la figure du diable
Jeffrey Burton Russell était un historien spécialisé sur l’étude du Moyen Âge. Il est reconnu pour sa série de 5 ouvrages sur la figure du diable, ainsi que plusieurs travaux sur l’histoire des sorcières (voir « Witchcraft in the Middle Ages » (1972) et « History of Witchcraft, Sorcerers, Heretics, and Pagans » (1980) dans la figure de la Sorcière).
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The undead child in popular culture : representations of childhoods past, present, and preserved
« In this study of representations of children and childhood, a global team of authors explore the theme of undeadness as it applies to cultural constructions of the child. Moving beyond conventional depictions of the undead in popular culture as living dead monsters of horror and mad science that transgress the borders between life and death, rejuvenation, and decay, the authors present undeadness as a broader concept that explores how people, objects, customs, and ideas deemed lost or consigned to the past might endure in the present. The chapters examine nostalgic texts that explore past incarnations of childhood, mementos of childhood, zombie children, spectral children, images and artefacts of deceased children, as well as states of arrested development and the inability or refusal to embrace adulthood. Expanding undeadness beyond the realm of horror and extending its meaning conceptually, while acknowledging its roots in the genre, the book explores attempts at countering the transitory nature of childhoods. This unique and insightful volume will interest scholars and students working on popular culture and cultural studies, media studies, film and television studies, childhood studies, gender studies, and philosophy. » [Résumé de l’éditeur]
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Z pour Zombies
« Qu’est-ce qu’un zombie? Un “paradoxe ambulant” précédé d’une odeur nauséabonde, selon certains ; un “héros culturel de l’ère néobaroque”, selon d’autres. Parfois comique, le plus souvent terrifiant, cet être putride possède un insatiable appétit pour la chair fraîche et, occasionnellement, le sexe.
Le monstre a envahi depuis longtemps la culture populaire : cinéma, bande dessinée, télévision, littérature et jeux vidéo regorgent de sa répugnante présence, qui commence aussi à infester le monde universitaire. À preuve, ce livre où des spécialistes de diverses disciplines se penchent sur le phénomène des morts-vivants, et posent des hypothèses pour mieux comprendre leur incroyable vitalité dans la psyché collective. » [Résumé] -
Vampires and Zombies : transcultural migrations and transnational interpretations
« Les morts-vivants sont bien vivants dans le divertissement contemporain et le folklore. En effet, les vampires et les zombies ont attiré l’attention dans les médias écrits, au cinéma et à la télévision. Le vampire, issu du folklore médiéval européen, et le zombie, ancré dans la mythologie afro-caribéenne, ont tous deux subi des transformations significatives dans la culture mondiale, proliférant en tant que représentants déviants de l’air du temps. Comme le démontre ce volume, la diffusion des vampires et des zombies à travers le temps et l’espace révèle que ces figures des morts-vivants portent des significations multiples. Parmi tous les monstres, les vampires et les zombies semblent être les plus à la mode — les incarnations les plus régulières des morts-vivants et les monstres les plus fréquemment représentés dans les médias et la culture populaire. De plus, ces deux figures ont connu des réinterprétations radicales. Si, dans le passé, les vampires étaient des exploiteurs maléfiques suceurs de sang et les zombies des victimes sans cervelle, ils se sont aujourd’hui métamorphosés en vampires plus doux et bienveillants, et en zombies plus cruels, implacables et dévoreurs de chair.
Bien que les représentations des vampires et des zombies puissent être retracées jusqu’à des régions spécifiques et précèdent les médias de masse, l’introduction de la diffusion de masse via le cinéma et les technologies de jeu a considérablement modifié leur représentation au fil du temps et dans de nouveaux environnements. Parmi d’autres sujets, les contributeurs discutent des zombies dans les films thaïlandais, des romans de vampires au Mexique et des avatars morts-vivants dans les jeux vidéo d’horreur. Ce volume — avec des chercheurs de divers horizons nationaux et culturels — explore les transformations que subissent les figures du vampire et du zombie lorsqu’elles voyagent à l’échelle mondiale et à travers divers médias et cultures. » [Quatrième de couverture, traduit avec Notion AI]
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Études sur les zombies dans les jeux vidéos
Plusieurs études se concentrent sur les représentations du zombies dans les jeux vidéo, notamment sur l’impact de la franchise Resident Evil qui est devenue, depuis, transmédiatique.
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Études sur la romance et la sexualité dans les fictions zombie
La figure grotesque et abjecte du zombie est utilisée dans des récits d’amour ou même d’érotisme; plusieurs études s’intéressent à ce phénomène.
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Eaten alive! : Italian cannibal and zombie movies
« From the late 1970s to the early 1990s, Italian exploitation moviemakers produced the most vividly gory horror movies ever made. ‘Eaten Alive!’ comprehensively tells the story of this outrageous period. » [Résumé de l’éditeur]
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Generation Zombie : Essays on the Living Dead in Modern Culture
« These sixteen original essays by an interdisciplinary group of scholars examine how the zombie has evolved over time, its continually evolving manifestations in popular culture, and the unpredictable effects the zombie has had on late modernity. » [Résumé de l’éditeur]
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Alien Zone II. The Spaces of Science Fiction Cinema
« De nouvelles façons de penser le genre de la science-fiction.
La science-fiction, plus que tout autre genre cinématographique, permet au cinéma d’exposer ses propres moyens d’expression. Qu’il s’agisse des technologies de pointe en matière d’effets spéciaux dans 2001 : l’Odyssée de l’espace ou de l’imagerie symbolique des paysages urbains en ruine dans Blade Runner, elles permettent au spectateur de faire l’expérience de la totalité du frisson audiovisuel.
Bien que cela reste à bien des égards la caractéristique principale du genre, les tendances récentes dans l’étude du cinéma de science-fiction ont vu un changement d’orientation de l’aspect spécifiquement cinématographique vers l’aspect plus largement culturel. Les nouvelles technologies de la communication et de la vision, les développements révolutionnaires dans la diffusion et la réception des images en mouvement, l’importance croissante de la notion d’espace : tous ces éléments imposent des façons nouvelles et différentes de penser le genre.Alien Zone II présente quelques-unes des nouvelles voix les plus passionnantes dans les débats actuels. Ce volume, qui accompagne Alien Zone, poursuit les questions critiques et théoriques soulevées dans le livre précédent et explore énergiquement de nouveaux territoires avec un regard à la fois réflexif et interventionniste : les villes visionnaires, la psycho-cybernétique, le fandom sur Internet, la convergence de la littérature de science-fiction et du film d’action scientifique, le corps et ses limites ne sont que quelques-uns des sujets abordés dans cet ouvrage. » [Résumé, traduit avec Deepl]