Format: Collectif

  • Aliens: The Anthropology of Science Fiction

    « Comment et quand en vient-on à une anthropologie de l’extraterrestre ? » Cette série d’essais, rédigés à l’occasion de la huitième conférence J. Lloyd Eaton sur le fantastique et la science-fiction, s’intéresse à l’importance de cette question. L’anthropologie est la science qui doit désigner l’extraterrestre si elle veut se redéfinir une place dans l’univers », peut-on lire dans l’introduction.

    L’idée de l’étranger n’est pas nouvelle. À la Renaissance, Montaigne décrivait une rencontre avec un extraterrestre dans le but d’excorporer l’homme en tant que « sauvage » parce que les dispositifs artificiels de la nature le contrôlaient. La version de Shakespeare de la rencontre avec l’étranger était l’incorporation ; son personnage de Caliban est amené dans le monde artificiel et politique de l’homme et incorporé dans le corps politique.

    Les essais de ce volume … montrent, dans leur orientation générale, que la tribu de Shakespeare dépasse encore, du moins dans les études littéraires, celle de Montaigne ». Ces essais montrent l’interrelation entre les possibilités d’exorcisme et les sondages internes de la rencontre avec l’étranger dans l’esprit et la forme de l’homme.

    Ce livre est divisé en trois parties : Searchings : The Quest for the Alien » comprend The Aliens in Our Mind, de Larry Niven ; Effing the Ineffable, de Gregory Benford ; Border Patrols, de Michael Beehler ; Alien Aliens, de Pascal Ducommun ; et Metamorphoses of the Dragon, de George E. Slusser.
    « Sightings : Les extraterrestres parmi nous » comprend Discriminating among Friends, de John Huntington ; Sex, Superman, Sociobiology, de Joseph D. Miller ; Cowboys et télépathes, d’Eric S. Rabkin ; Robots, de Noel Perrin ; Aliens in the Supermarket, de George R. Guffey ; et Aliens R’ U.S., de Zoe Sofia.
    « Sondages : L’homme en tant qu’extraterrestre » comprend le livre “Familiar” de H. Les extraterrestres familiers de H. G. Wells« , par John R. Reed ; Inspiration et possession », par Clayton Koelb ; Les cybernautes dans le cyberespace« , par David Porush ; L’extraterrestre humain », par Leighton Brett Cooke ; D’Astarte à Barbie« , par Frank McConnell ; et Une indication de monstres », par Colin Greenland. » [Résumé, traduit avec Deepl]

  • Alien Zone. Cultural Theory and Contemporary Science Fiction Cinema

    « Peut-être en raison de sa popularité, la science-fiction a longtemps souffert d’une négligence critique
    C’est particulièrement vrai pour le film de science-fiction – un genre aussi ancien que le cinéma lui-même – qui a rarement reçu l’attention sérieuse accordée à des genres tels que le western, le film noir et récemment, sous l’égide de la théorie féministe du film, le soi-disant « film de femme ». Alien Zone vise à faire entrer le cinéma de science-fiction dans le champ de la théorie culturelle en général et de la théorie du cinéma en particulier.

    Les essais de ce livre – certains nouvellement écrits, d’autres rassemblés à partir de sources éparses – examinent la manière dont les films de science-fiction contemporains s’inspirent, retravaillent et transforment les thèmes et les conventions établis du genre : la mise en scène des mondes futurs, le mythe de la maîtrise masculine de la nature, le pouvoir et l’autorité et leur relation avec la technologie. Ce matériel est ordonné et contextualisé par l’éditeur afin d’explorer la manière dont le cinéma de science-fiction a été abordé de manière critique et théorique par les commentateurs du genre : comme miroir de la société, comme porteur ou producteur d’idéologie, comme pris dans un intertexte de productions médiatiques, ou comme expression de désirs inconscients.
    Giuliana Bruno, Scott Bukatman, Thomas B. Byers, Barbara Creed, Anne Cranny-Francis, Daniel Dervin, H. Bruce Franklin, James H. Kavanagh, Douglas Kelner, Steve Neale, Judith Newton, Constance Penley, Hugh Ruppersberg, Michael Ryan, Vivian Sobchack, Michael Stern, J. P. Telotte et Paul Viril figurent parmi les contributeurs. » [Résumé, traduit avec Deepl]

  • Serial killing on screen adaptation, true crime and popular culture

    « This book explores the representation of real-life serial murders as adapted for the screen and popular culture. Bringing together a selection of essays from international scholars, Serial Killing on Screen: Adaptation, True Crime and Popular Culture examines the ways in which the screen has become a crucial site through which the most troubling of real-life crimes are represented, (re)constructed and made accessible to the public. Situated at the nexus of film and screen studies, theatre studies, cultural studies, criminology and sociology, this interdisciplinary collection raises questions about, and implications for, thinking about the adaptation and representation of true crime in popular culture, and the ideologies at stake in such narratives. It discusses the ways in which the adaptation of real-life serial murder intersects with other markers of cultural identity (gender, race, class, disability), as well as aspects of criminology (offenders, victims, policing, and profiling) and psychology (psychopathy, sociopathy, and paraphilia). This collection is unique in its combined focus on the adaptation of crimes committed by real-life criminal figures who have gained international notoriety for their plural offences, including, for example, Ted Bundy, Ian Brady and Myra Hindley, Aileen Wuornos, Jack the Ripper, and the Zodiac, and for situating the tales of these crimes and their victims stories within the field of adaptation studies. »

  • Serial Killers in Contemporary Television. Familiar Monsters in Post-9/11 Culture

    « This volume examines the significant increase in representations of serial killers as central characters in popular television over the last two decades. Via critical analyses of the philosophical and existential themes presented to viewers and their place in the cultural landscape of contemporary America, the authors ask: What is it about serial killers that incited such a boom in these types of narratives in popular television post-9/11? Looking past the serial format of television programming as uniquely suited for the presentation of the serial killer’s actions, the chapters delve into deeper reasons as to why TV has proven to be such a fertile ground for serial killer narratives in contemporary popular culture. An international team of authors question: What is it about serial killers that makes these characters deeply enlightening representations of the human condition that, although horrifically deviant, reflect complex elements of the human psyche? Why are serial killers intellectually fascinating to audiences? How do these characters so deeply affect us? Shedding new light on a contemporary phenomenon, this book will be a fascinating read for all those at the intersection of television studies, film studies, psychology, popular culture, media studies, philosophy, genre studies, and horror studies. »

  • Murders and acquisitions : representations of the serial killer in popular culture

    Le tueur en série est de plus en plus présent dans la culture populaire depuis que le terme a été inventé par Robert Ressler au milieu des années 1970. Murders and acquisitions explore les implications sociales et politiques de cette figure culturelle. Les textes soutiennent que les représentations souvent glaçantes du tueur en série et des meurtres en série proposées dans les séries télévisées, les films, les romans et les productions de fans répondent à des préoccupations et à des inquiétudes contemporaines. En se concentrant sur des textes bien connus de la culture populaire, tels que The Wire, Kiss the Girls, Monster, la série Saw, American Psycho et The Stran.

  • Minds, Bodies, Machines, 1770-1931

    «It is during the nineteenth-century, the age of machinery, that we begin to witness a sustained exploration of the literal and discursive entanglements of minds, bodies, machines. This book explores the impact of technology upon conceptions of language, consciousness, human cognition, and the boundaries between materialist and esoteric sciences.» (sur Google Books)

  • Origines historiques et folkloriques de la figure du vampire

    Au fil des ans, de nombreux ouvrages se sont intéressés plus particulièrement à étudier les origines folkloriques, mythiques et historiques du vampire.

  • Études sur “Dracula” et ses adaptations

    De 1996 à 2007, on recense de nombreux ouvrages et études qui se concentrent sur l’analyse de la figure de Dracula chez Bram Stoker, ses adaptations et ses variations. Cette abondance peut s’expliquer par le centenaire de la publication du roman en 1997.

  • The Modern Vampire and Human Identity

    «Vampires are back – and this time they want to be us, not drain us. This collection considers the recent phenomena of Twilight and True Blood, as well as authors such as Kim Newman and Matt Haig, films such as The Breed and Interview with the Vampire, and television programmes such as Being Human and Buffy the Vampire Slayer.»

  • Hospitality, Rape and Consent in Vampire Popular Culture

    «This unique study explores the vampire as host and guest, captor and hostage: a perfect lover and force of seductive predation. From “Dracula” and “Carmilla”, to “True Blood” and “The Originals”, the figure of the vampire embodies taboos and desires about hospitality, rape, and consent. The first section welcomes the reader into ominous spaces of home, examining the vampire through concepts of hospitality and power, the metaphor of threshold, and the blurred boundaries between visitation, invasion, and confinement. Section two reflects upon the historical development of vampire narratives and the monster as oppressed, alienated Other. Section three discusses cultural anxieties of youth, (im)maturity, childhood agency, abuse, and the age of consent. The final section addresses vampire as intimate partner, mapping boundaries between invitation, passion, and coercion. With its fresh insight into vampire genre, this book will appeal to academics, students, and general public alike.»