«In the search for understanding a future for our selves with the potential merging of strong Artificial Intelligence and humanoid robotics, this dissertation uses the figure of the android in science fiction and science fact as an evocative object. Here, I propose android theory to consider the philosophical, social, and personal impacts humanoid robotics and AI will have on our understanding of the human subject. From the perspective of critical posthumanism and cyborg feminism, I consider popular culture understandings of AI and humanoid robotics as a way to explore the potential effect of androids by examining their embodiment and disembodiment. After an introduction to associated theories of humanism, posthumanism, and transhumanism, followed by a brief history of the figure of the android in fiction, I turn to popular culture examples. First, using two icons of contemporary AI, Deep Blue, a chess playing program and Watson, a linguistic artificially intelligent program, I explore how their public performances in games evoke rich discussion for understanding a philosophy of mind in a non-species specific way. Next, I turn to the Terminator film series (1984-2009) to discuss how the humanoid embodiment of artificial intelligence exists in an uncanny position for our emotional attachments to nonhuman entities. Lastly, I ask where these relationships will take us in our intimate lives; I explore personhood and human-nonhuman relationships in what I call the nonhuman dilemma. Using the human-Cylon relationships in the reimagined Battlestar Galactica television series (2003-2009), the posthuman family make-over in the film Fido (2006), as well as a real-life story of men with their life-sized doll companions, as seen in the TLC reality television series My Strange Addiction (2010), I explore the coming dilemma of life with nonhuman humanoids.» [Abstract]
Format: Thèse
-
Les artistes artificiels de Human Study #1 : L’automatisation en art actuel
«Depuis bien longtemps, la confrontation entre art et machine a été reçue avec beaucoup de résistance sociale et théorique. Aujourd’hui, les questions portant sur lamécanisation et l’automatisation de l’art se posent de manière encore plus aiguë, car l’opérateur humain se voit exclu d’un nombre croissant de tâches maintenant entreprises par des machines. La discussion sur l’automatisation de l’art devient singulièrement pertinente lorsqu’elle s’intéresse à un domaine particulier : l’art robotique. Ce mémoire propose une enquête sur les résistances du public à l’égard des œuvres d’art robotiques. À l’aide de l’histoire de la figure de l’automate, de l’histoire des machines à dessiner, de la psychanalyse et de la philosophie de la réception esthétique, il sera démontré que les installations interactives robotisées de la série Human Study #1, de l’artiste Patrick Tresset, sont l’objet de résistances esthétiques et morales au moment de leur réception. Par l’analyse de l’œuvre de Tresset, ce mémoire invite à une réévaluation de la manière de percevoir l’art robotique dans le cadre plus large des pratiques artistiques actuelles. De plus, il cherche à lancer un appel en faveur de l’art robotique comme manière idéale d’explorer certaines thématiques contemporaines pertinentes.» [Abstract]
-
Are you there, God? It’s I, robot : examining the humanity of androids and cyborgs through young adult fiction
«Technological and biological research is advancing rapidly, and topics previously relegated to science fiction are becoming a reality. Science-fiction novels may in fact be an adolescent’s first exposure to topics such as bio-enhancement or artificial intelligence (AI), among others. These novels could be instrumental in determining adolescents’ opinions about these topics – coloring the way in which they view or vote on developing technologies. With the goal of postulating about the future societal climate towards robot-human interaction, this thesis examines themes of humanity through the lens of Young Adult (YA) novels featuring android or cyborg protagonists. This thesis presents recent developments in robotics and sets the stage for moral dilemmas that will arise as the technology becomes available to the public. I analyze current societal beliefs about robotic technologies and establish the reasoning for the use of YA literature as a prognostic tool. The primary focus is on which criteria must be met in order to be considered as, or given equal status to, a human person.» [Abstract]
-
Études sur l’oeuvre de Philip K. Dick et Blade Runner
Plusieurs ouvrages sont parus au sujet de l’œuvre de Philip K. Dick et de ses adaptations.
-
Femmes androides et robots féminins
Plusieurs thèses et mémoires abordent le concept d’androïde féminin dans la fiction et la question de la femme fabriquée artificiellement.
-
Figures du vampire à l’ère des nouvelles images : le mythe à l’épreuve des fictions du corps
«Le vampire est originellement défini comme un « revenant-en-corps ». Le vampire, tel que l’imaginaire l’a fixé aujourd’hui a pris forme et matière avec la pellicule cinématographique et est devenu un être (du) numérique. Cette thèse étudie l’esthétique du corps du vampire. La question est de savoir si ce corps qui définit le vampire au cinéma a été dénaturé à l’ère des ou par les nouvelles images qui le travaillent. De là, nous interrogeons la persistance de ce qui fait l’horreur dans le mythe, de ce qui génère le fantastique et qui est lié à l’inquiétante étrangeté. Bien que Dracula soit toujours, dans les esprits créateurs, le modèle du vampire par excellence et une forme définitive du corps du vampire, à l’aube du XXIe siècle de nouveaux vampires sont apparus, avec de nouveaux codes. Cette thèse démontre que cette nouvelle métamorphose du vampire interroge l’image cinématographique, en liant la nature de cette dernière et la nature du corps du vampire. Elle répond aux questions de savoir ce qu’il reste du mythe aujourd’hui, ce qu’ont apporté les nouvelles images à la représentation du vampire. Revenant sur la critique de l’image de synthèse comme étant propre, lisse, « sage », autrement dit, vide, les films de vampires contemporains vont jouer sur des variations hétérodoxes sur les lois supposées de représentation du vampire et définir un corps hybride progressivement devenu un des supports de représentation postmoderne les plus significatifs.Cette thèse se propose de « disséquer » le corps du vampire à l’image, et ainsi d’en scruter la surface, d’en examiner la matière et d’en révéler l’assomption.»
-
Neither here nor there : the Figure of the vampire as a locus of neutrality
«Cette thèse suggère que la figure du vampire est une représentation de la neutralité, et ce, à travers diverses perspectives telles que la neutralité du genre, la neutralité temporelle et la neutralité corporelle. Le vampire a d’abord été considéré comme une créature malsaine avant de devenir plus humanisée au fil du temps. Cependant, je maintiens que le vampire contemporain n’est ni « négatif » ou « positif », mais plutôt neutre, ce que mettent en lumière les concepts de performativité et de corporalité élaborés par Judith Butler. Le vampire, étant à la fois arrêté dans le temps et existant pour toujours, manifeste non seulement la neutralité sexuelle et celle du genre, mais la créature vampirique illustre également l’importance du neutre tant au niveau corporel (tel qu’élaboré par Judith Butler) qu’au niveau temporel (tel que défini par Frank Kermode). Le neutre sera défini à partir des théories de Claude Stéphane Perrin, Maurice Blanchot et Roland Barthes. Étant à la fois présent/absent et à l’intérieur/à l’extérieur de l’expérience humaine, le vampire n’est pas seulement neutre, mais il permet d’étudier les différents aspects inhérents à la neutralité, soient-ils liés à la performativité du genre et de la sexualité, à la corporalité ou à la temporalité. Les aspects théoriques développés dans cette thèse sont analysés à travers les romans vampiriques contemporains suivants : Let the Right One in de John Ajvide Lindqvist (2004), The Vampire Chronicles de Anne Rice, plus précisément The Vampire Lestat (1987) et Queen of the Damned (1989), et The Passage (2010) de Justin Cronin. Le texte de Lindqvist redéfinit, entres autres, la neutralité du phallus à travers la castration, faisant du personnage d’Eli un vampire neutre et genderqueer. De plus, les crocs des vampires permettront une redéfinition neutre du phallus. La prépuberté vampirique dans les romans de Cronin et de Lindqvist sera également pertinente puisqu’un corps arrêté dans le temps et qui demeurera toujours prépubère solidifie le statut neutre du vampire. Les romans de Rice permettront de redéfinir le tabou de l’inceste et, donc, de consolider la neutralité du vampire. Les espaces vampiriques neutres dans les romans de Rice et de Cronin seront également mis de l’avant, et ce, à travers une conceptualisation de la temporalité comme étant neutre. Concrètement, la figure littéraire du vampire tente de déconstruire les normes sociétales du genre, de la sexualité, de la corporalité et de la temporalité en faveur d’une ontologie fluide et libre qui mène au neutre.»
-
The Progress of the Vampire, or a Historical Typology of the Character’s Fictional Representations
«The objective of my dissertation is to reveal the fictional progress of the vampire, to demonstrate how in the Anglo-Saxon vampire representations we have got from the antagonistic parasitic bloodsuckers to the vampire figures living in symbiosis with human beings, which are both part of contemporary popular culture. To accomplish this, I study the English literary texts depicting the nineteenth-century antagonists, then Rice’s twentieth-century sympathetic vampire, which tries to get rid of the opposition to humans but fails to do so, and finally the Meyerean twenty-first-century integrated vampire succeeding in the process. In the twentieth century, the film was the primary source of the spreading and maintenance of the vampire myth in popular culture. The films of Murnau’s Nosferatu and Browning’s Dracula were still adaptations of Stoker’s work, from which, as a sequel of the latter, Hillyer’s work entitled Dracula’s Daughter departed. The Dracula films of the Hammer Film Productions took this further, which, after the icon of Béla Lugosi appearing in Browning’s film, featured another icon universalising Dracula in Christopher Lee’s portrayal. These still adapted the nineteenth-century monster figures, then the films of Badham’s Dracula and Coppola’s Bram Stoker’s Dracula liberated the character. With the appearance of electronic texts, the present also represents a medial change. The most integrated platform of electronic databases is Apple Books. From here, I have selected Naylor’s vampire short stories, which exhibit the contemporary fictional character traits by the diverse vampire figures appearing in the first vampire universe published in the database. Discussing all these, I present the vampire figure in a historiographic, intermedial and comparative analysis, thus I establish a character typology as well as highlight the allusive and synergic relations among its elements. My conclusion is that the vampire canon constitutes the progress of the vampire and heightens the figure in popular perception by innovation, modernising and actualising the figure, and iteration of elements found in previous works, which represents continuity with them.»