Genre: Comédie

  • Critical Role

    Critical Role

    Dans l’actual play Critical Role, il y a au moins trois personnages qui appartiennent à la figure du « Trickster », à savoir Artagan, Jester Lavorre et Isharnai.

    Le premier est introduit dans la première campagne de l’émission, Vox Machina, et apparaît sous les traits du caricaturiste Gamelie, un satyr espiègle qui accepte de guider le groupe dans le Feywild s’il lui donne deux items magiques qu’il devrait trouver une fois à leur destination. Il révèle plus tard qu’il est en réalité l’Archfey Artagan, un être puissant et curieux de découvrir le monde à l’extérieur du Feywild. Plusieurs épisodes plus tard, il accepte d’y héberger Vox Machina pour une journée (l’équivalent d’une seule heure sur le plan matériel) sous deux conditions : la première étant la construction d’une porte reliant le plan matériel au Feywild et l’opportunité d’étrangler Vax’ildan jusqu’à la mort. Lorsqu’il quitte son lieu natal pour ledit plan matériel, il rencontre une jeune tieffeline, décide de lui accorder diverses bénédictions et commence à se présenter comme un « dieu » nommé le Traveler. Maintenant à la tête de son propre culte, il est le patron des joueurs de tours, des espiègles et des trompeurs de règles.

    Ladite tieffeline est Jester Lavorre, l’une des membres du Mighty Nein, le groupe de protagonistes de la seconde campagne de Critical Role. Grande amatrice de bonbons et de pâtisseries, joyeuse et immature en apparence, elle est la première prêtresse du Traveler et prend son rôle très au sérieux. Possédant une âme artistique, elle n’hésite pas à profaner les temples avec des symboles de son patron (ou avec des pénis, son dessin de prédilection). Malgré son attitude naïve et son éducation surprotégée, Jester possède une intelligence fascinante qui lui permet d’utiliser ses pouvoirs d’une manière innovante et stratégique, bien qu’elle préfère attaquer ses ennemis directement. Un exemple de ses talents de Trickster est sa confrontation à l’Archhag Isharnai, qu’elle convainc de manger la moitié d’un cupcake soupoudré d’un item magique qui donne un désavantage sur les jets de sagesse. Jester avait ensuite lancé le sort « Modify Memory » afin de convaincre Isharnai qu’elle avait accepté de libérer Nott, une autre membre du Mighty Nein, de la malédiction qu’elle lui avait lancé plusieurs années plus tôt.

    Surnommée la « Prism Sage », Isharnai est une puissante hag capable d’offrir des bénédictions et des malédictions aux personnes qui survivent le trajet vers sa maison. Elle ne demande pas d’argent contre ses sorts, mais la promesse de futures misères : chaque souhait qu’elle exauce possède un vice caché qui ruinera la vie du demandeur. Elle est responsable pour la transformation de Nott en gobeline et de l’attitude de Thoraux Lionett envers sa fille, Beauregard – celui-ci lui avait demandé de lui donner une bonne fortune en échange du bonheur de sa future famille. D’abord, convaincue par le sort de Jester qu’elles étaient amies, elle réalise la tromperie et, furieuse, ruine sa cérémonie de mariage; elle créé une illusion qui prend le rôle de l’organisatrice de mariage, pour ensuite emprisonner le Mighty Nein dans un demi-plan dans le but de les faire souffrir le plus possible. Elle cause aussi une perte de mémoire temporaire chez Jester, qui oublie sa mère Marion et son futur époux, Fjord.

  • The Mask

    The Mask

    « Le Mask, ou The Mask, est une série de comics créée par Mike Richardson, Randy Stradley, Mike Badger, John Arcudi et Doug Mahnke. L’histoire a ensuite été adaptée au cinéma avec The Mask et en The Mask, la série animée.

    Même si l’histoire se tourne vers différents personnages, l’intrigue est souvent la même : un homme médiocre, inconnu de tous et vivant seul, trouve un jour un masque. Une fois porté, ce masque confère à son porteur des pouvoirs quasiment absolus, le rendant invincible et presque omnipotent. Il provoque aussi une transformation physique, donnant une tête verte, plus grosse et en général chauve avec un sourire éclatant. Le masque altère également la personnalité de son porteur, supprimant en lui toute inhibition. En conséquence, dans les comics, la plupart de ses porteurs se sont rapidement transformés en anti-héros extrêmement violents, même si ce n’était pas à l’origine leur objectif, ou à l’inverse ont commis toutes sortes de délits comme cambrioler des banques ou voler des objets très rares.

    Dans l’adaptation au cinéma, Jim Carrey interprète Stanley Ipkiss, qui trouve le masque. Le jeu de l’acteur met en évidence la figure du Trickster associée au masque. En effet, lorsqu’il porte le masque, Ipkiss adopte une personnalité joueuse, chaotique et trompeuse. » (The Mask sur Wikipedia)

  • ジョジョの奇妙な冒険 (JoJo’s Bizarre Adventure)

    ジョジョの奇妙な冒険 (JoJo’s Bizarre Adventure)

    Le personnage de Joseph Joestar est introduit dans la seconde partie du manga Jojo’s Bizarre Adventure, « Battle Tendency ». Créée par Hirohiko Araki et initialement publiée dans le magazine Weekly Shonen Jump, la série suit les péripéties de la lignée des Joestar dont les membres sont reconnaissables par leur tache de naissance en forme d’étoile, leur surnom « JoJo » et leurs capacités surnaturelles (usage de Hamon et de « Stands »). Comme l’était son grand-père Jonathan, Joseph est capable de maîtriser le Hamon et possède un intimidant physique. Il préfère cependant les combats plus « cérébraux », durant lesquels il utilisera n’importe quel truc pour déstabiliser son adversaire. L’un de ses tours favoris est de deviner la prochaine réplique de son ennemi, mais il n’hésite pas à faire usage des objets qui l’entoure ou encore de fuir afin de gagner du temps. Il réapparaît dans la troisième partie, « Stardust Crusaders », qui se déroule quarante-neuf ans plus tard, pour sortir son petit-fils, Jotaro, de prison et restera un personnage principal pour le reste de l’arc narratif. Il revient une dernière fois dans la quatrième partie, « Diamond is Unbreakable », durant laquelle il montre plusieurs symptômes de démence.

  • Beetlejuice

    Beetlejuice

    Le premier Beetlejuice paraît en 1988 et raconte l’histoire d’Adam et de Barbara Maitland, un jeune couple heureux et marié qui meurt soudainement dans un accident de voiture. Devenus des fantômes qui ne peuvent pas quitter leur maison, ils hantent celle-ci et y « vivent » comme si de rien était, jusqu’à ce qu’une nouvelle famille y aménage. Charles Deetz et sa femme Delia commencent à redécorer, au plus grand dam des Maitland et de Lydia, la fille gothique de Charles qui est capable de voir les fantômes. Parce que la bureaucratie de l’après-vie est compliquée et inutile, le couple décide d’invoquer un bio-exorciste nommé Beetlejuice pour faire fuir les Deetz. Grossier, pervers et manipulateur, il est un esprit qui est prêt à tout pour fuir l’après-vie, comme promettre à Lydia un allé simple vers celui-ci si elle l’invoque, ou encore de sauver les Maitland d’un exorcisme à condition qu’elle l’épouse. Ses pouvoirs sont variés, allant de la conjuration d’objets, à la télépathie, en passant par la transformation physique.

    Il revient dans le second film, Beetlejuice Beetlejuice, qui se déroule environ trente ans plus tard. Toujours obsédé par l’idée de marier Lydia, qui est maintenant l’animatrice d’une émission de conversation paranormale, Beetlejuice la hante en permanence. Elle finit toutefois par l’invoquer en dernier recours lorsque sa fille, Astrid, est manipulée par un fantôme et amenée dans l’après-vie. Après plusieurs péripéties et le sauvetage d’Astrid, Beetlejuice annonce que son mariage à Lydia aura lieu immédiatement. Cependant, Astrid révèle que le contrat de mariage est invalide parce qu’il avait illégalement amené Lydia dans l’après-vie. Celle-ci s’empresse de bannir le fantôme, qui continue à la hanter à distance.

    Si l’attitude de Beetlejuice est relativement similaire dans l’adaptation en comédie musicale, il est extrêmement différent dans le dessin animé, puisque le public cible est beaucoup plus jeune. L’émission consiste à montrer les aventures de Lydia et de Beetlejuice dans l’après-vie. Ses pouvoirs restent les mêmes, et son attitude est beaucoup moins grivoise : il est un malicieux joueur de tours qui cherche à se remplir les poches sans jamais risquer la vie des autres.

  • Drop Dead Fred

    Drop Dead Fred

    « Drop Dead Fred ou Fais de l’air Fred au Québec, est un film américain réalisé par Ate de Jong et sorti en 1991. Durant son enfance, Elizabeth avait un ami imaginaire surnommé Drop Dead Fred qu’elle était seule à pouvoir voir et qui l’incitait à commettre des bêtises. Sa mère, exaspérée, lui confisqua la boîte à musique dans laquelle Fred s’était dissimulé. Devenue adulte, Elizabeth perd en une seule journée son argent, sa voiture, son fiancé et son travail. Obligée de retourner vivre chez sa mère avec laquelle elle est en froid, Elizabeth retrouve dans un placard la boîte à musique. La nuit venue, la boîte se met à fonctionner toute seule, et Drop Dead Fred refait son apparition ! » (Drop Dead Fred sur Wikipédia)

  • O Brother, Where Art Thou?

    O Brother, Where Art Thou?

    Cette fiche apparait à la fois dans la figure du Trickster et de la sirène.

    « O’Brother (O Brother, Where Art Thou?) est un film franco-américano-britannique réalisé par Joel Coen et sorti en 2000. C’est le huitième film des frères Coen.

    Le film se déroule dans l’État du Mississippi, durant la Grande Dépression. Trois prisonniers s’échappent de prison. À leur tête, le gentil et beau parleur Ulysses (George Clooney) est entouré du simple d’esprit et optimiste Delmar (Tim Blake Nelson) et du râleur et sanguin Pete (John Turturro). Ulysses a convaincu ses compagnons, auxquels il était enchaîné, de s’évader pour retrouver le magot d’un braquage de banque s’élevant à un million deux cent mille dollars. Ils se lancent alors dans un long périple à travers l’État du Mississippi, traqués par le shérif Cooley (Daniel von Bargen).

    Ce film s’inspire très librement de l’Odyssée d’Homère, mais aussi du roman Ulysse de James Joyce dont il constitue une réécriture humoristique (parfois parodique). On y retrouve certains personnages (Ulysse, éloigné de sa femme et qui cherche à rejoindre son foyer ; Polyphème, évoqué par le vendeur de bibles borgne ; Poséidon, évoqué par le shérif Cooley ; Pénélope la femme d’Ulysse ; Tirésias, l’aède par le vieil homme, le devin, et Ménélas, l’homme politique) et certaines situations, comme la rencontre avec les sirènes ou la bataille d’Ulysse avec Polyphème, le cyclope. » (O’Brother sur Wikipédia)

    Étant une adaptation libre du mythe de l’Odyssée d’Homère (voir fiche), le film reprend les mêmes figures d’Ulysse (héros trickster) et des sirènes, réadaptées pour l’époque de la Grande Dépression.

  • The Pink Panther

    The Pink Panther

    « La Panthère rose (The Pink Panther) est un personnage de fiction créé par Friz Freleng et apparu pour la première fois en 1963 dans les génériques de début et de fin du film de Blake Edwards, La Panthère rose. […] La panthère rose évolue dans un monde parfois absurde et surréaliste. […] Le rôle muet de la Panthère rose lui donne, comme à un mime, une portée universelle. Elle est en général calme et flegmatique, mais parfois, elle se rappelle qu’elle est un fauve et se bagarre. » (La Panthère rose sur Wikipédia)

    La Panthère apparait dans le générique de tous les films de la série et apparait dans de nombreuses séries animées. Celle-ci joue des tours à ses antagonistes, parfois l’inspecteur Clouseau ou The Little Man et son chien.

  • Gremlins

    Gremlins

    Dans l’imaginaire populaire, « un gremlin est une créature fictive espiègle inventée au début du XXe siècle, initialement pour expliquer les dysfonctionnements des avions, puis ceux d’autres machines, processus et de leurs opérateurs. Les représentations de ces créatures varient considérablement. Les récits à leur sujet et les références les désignant comme responsables de problèmes techniques et psychologiques particulièrement inexplicables chez les pilotes ont connu un grand succès pendant et après la Seconde Guerre mondiale. » (Gremlin sur Wikipédia, traduit avec Deepl)

    La figure du gremlin a notamment fait l’objet d’une franchise de films et de jeux vidéo à partir des années 80 qui débute avec le film éponyme, réalisé par Joe Dante et scénarisé par Chris Colombus. « Ce film de Noël raconte l’histoire du jeune Billy Peltzer qui reçoit une étrange créature comme animal de compagnie, qui engendre elle-même d’autres créatures qui se transforment en Gremlins agressifs faisant des ravages dans la ville fictive de Kingston Falls la veille de Noël. Le scénario s’inspire des êtres folkloriques éponymes responsables selon la croyance des dysfonctionnements au sein des appareils de la Royal Air Force durant la Seconde Guerre mondiale. » (Gremlins sur Wikipédia)

  • Roman de Renart

    Roman de Renart

    « Le Roman de Renart est un ensemble de récits poétiques en langue romane, appelés dès le Moyen Âge “branches” (en octosyllabes), qui s’échelonnent de 1174 à 1250 : on en dénombre 25 à 27 formant un ensemble d’environ 25 000 vers. Divers auteurs, le plus souvent anonymes, y ont contribué. La branche I, la plus ancienne, est ainsi attribuée à Pierre de Saint-Cloud. Le succès de ces recueils est considérable.

    Le rusé renard (goupil au Moyen Âge) y tient le rôle principal sous le nom de “Renart”. Ses aventures avec les autres animaux de la forêt, comme le loup Ysengrin, son ennemi juré, ou avec les humains qu’il croise, sont l’occasion d’histoires satiriques permettant de critiquer la société ou les travers de l’homme. » (Goupil, le renard (entre 1174 et 1250) sur Archives départementales de Seine-et-Marne)

  • Till Eulenspiegel (Till l’espiègle)

    Till Eulenspiegel (Till l’espiègle)

    « Till l’Espiègle est un personnage de fiction, saltimbanque malicieux et farceur de la littérature populaire du nord de l’Allemagne. Son nom a la forme Till Eulenspiegel en allemand, Dyl Ulenspegel en bas-allemand, Tijl Uilenspiegel en néerlandais, sans compter des variantes orthographiques : Thyl, Thijl… » (Till l’espiègle sur Wikipédia)

    Il serait à l’origine de l’adjectif « espiègle ». La version la plus ancienne de son histoire, publiée anonymement, date de 1510. On associe l’écriture du texte à l’auteur Hermann Bote, mais aujourd’hui cette hypothèse est contestée.

    Son nom allemand Eulenspiegel est à double sens. « Trivialement, l’étymologie du nom le fait venir du moyen bas allemand ulen “essuyer” et spegel “miroir, derrière”, et l’expression ul’n spegel veut dire “torche-moi le cul”, “je t’emmerde”. Il signifie également littéralement chouette (Eule)-miroir (Spiegel), objets fétiches du personnage avec lesquels il est illustré. La chouette est l’animal associé à Athena et à la sagesse dans la mythologie grecque » (Till l’espiègle sur Wikipédia). Ce calembour, qui est à la base de son nom allemand, montre bien l’aspect profanateur du côté « haut », « raisonné » et « sacré » de la culture.

    Till l’Espiègle est considéré comme trickster car il incarne l’archétype de personnage qui utilise la ruse, la bouffonerie et la folie pour boulverser l’ordre social. « [À] travers ses aventures ou ses propos, Till révèle une profonde vérité sociale, mais aussi emmerde l’ordre établi et les puissants dont il se moque. Il s’inscrit dans la tradition universelle et intemporelle du personnage dont on ne peut dire s’il est fou ou sage, et dont les mésaventures exposent et critiquent la réalité de ses antagonistes. » (Till l’espiègle sur Wikipédia)