The Tragical History of Doctor Faustus, écrite par Christopher Marlow, est la première pièce de théâtre qui met en scène la légende de Faust, le scientifique qui a vendu son âme pour avoir à son service le démon Méphistophélès durant 25 ans.
Genre: Tragédie
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Faust I et II
« Faust est le titre de deux pièces de théâtre de Johann Wolfgang von Goethe de 1808 et 1832.
Faust est inspiré d’un certain Johann Georg Faust, alchimiste allemand du XVIe siècle, déjà héros d’un conte populaire et d’une pièce de théâtre de Christopher Marlowe, La Tragique Histoire du docteur Faust (Londres, 1604), récits qui contribuèrent à faire de Faust un véritable mythe, ancré dans la tradition d’une partie de l’Europe du Nord.
Goethe a travaillé sur le thème de Faust pendant une longue partie de sa vie, et cette tragédie est souvent considérée comme l’œuvre la plus importante de la littérature allemande. La première pièce, souvent appelée Faust I, a été publiée dans sa version définitive en 1808. Faust II est une suite de Faust I publiée peu après la mort de l’auteur, en 1832. […]
Goethe a déclaré que la première partie de Faust était l’œuvre “d’un être troublé par la passion, qui peut obscurcir l’esprit de l’homme”. La seconde partie révèle un monde moins soumis à la passion. Dans Faust II Goethe a écrit un Prologue qui pose la question obsédante du salut de l’âme. L’œuvre est ainsi une parabole de l’Humanité souffrante, tiraillée entre pensée et action. » (Faust (Goethe) sur Wikipédia)
Les pièces de Goethe ont grandement popularisé le mythe de Faust et ont généré une panoplie d’adaptations
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The Crucible
« The Crucible [Les Sorcières de Salem] est une pièce de théâtre écrite en 1953 par le dramaturge américain Arthur Miller. Il s’agit d’une histoire dramatisée et partiellement romancée du procès des sorcières de Salem qui s’est déroulé dans la province de la baie du Massachusetts entre 1692 et 1693. Miller a écrit la pièce comme une allégorie du maccarthysme, lorsque le gouvernement des États-Unis persécutait les personnes accusées d’être communistes.
L’œuvre est considérée comme une œuvre centrale du théâtre américain. » (The Crucible sur Wikipédia, traduit avec DeepL).
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Le chateau de l’araignée
« Le Château de l’araignée (蜘蛛巣城, Kumonosu-jō?) est un film japonais réalisé par Akira Kurosawa, sorti en 1957. Il s’agit d’une adaptation libre de Macbeth, la pièce de théâtre de William Shakespeare, adaptation dans laquelle l’intrigue a été transposée dans le Japon médiéval du XVIe siècle, pendant l’époque Sengoku. Le titre original japonais, qui signifie littéralement « Le château de la toile d’araignée », fait référence à la forêt dense et brumeuse qui entoure le château, symbole du piège dans lequel les protagonistes se trouvent enfermés. […]
L’intrigue suit fidèlement la trame de la pièce de Shakespeare : après avoir entendu une prophétie d’un esprit de la forêt (qui remplace les trois sorcières de l’œuvre originale), Washizu est poussé par son épouse à assassiner son seigneur pour s’emparer du pouvoir. Cette tragédie explore les thèmes de l’ambition dévorante, de la culpabilité, de la paranoïa et de la folie, tout en les ancrant dans le contexte culturel et historique du Japon médiéval. » (Le chateau de l’araignée sur Wikipédia)
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Mếdeia (Médée)
« Médée (en grec ancien Μήδεια / Mếdeia) est une tragédie grecque d’Euripide, produite en 431 av. J.-C. lors des Grandes Dionysies, obtenant le troisième prix. Elle traite de la fin de l’histoire de Jason et de Médée, qui ont tous deux fui vers Corinthe après que Médée eut tué Pélias, par amour pour Jason. […]
Euripide fond en une seule tragédie d’une part l’ample épopée des Argonautes, d’autre part les traditions diverses qui font de Médée une meurtrière. « C’est certainement Euripide qui a imaginé de faire du meurtre des enfants un acte délibéré de Médée, audacieuse innovation, car ailleurs (Folie d’Héraclès, Bacchantes) l’infanticide a toujours l’excuse de l’égarement envoyé par un dieu. […] De tous les poètes grecs, Euripide est le seul qui ait dépassé la misogynie populaire et osé dire atroce la condition des femmes. Celle-ci apparaît dans toute son absurdité dans Médée, partagée entre une sensualité exigeante qui devrait faire d’elle une esclave soumise, et un caractère auquel les vertus patientes sont étrangères. » (Médée (Euripide) sur Wikipédia)
« La forme de la pièce diffère de beaucoup d’autres tragédies grecques par sa simplicité ; la plupart des scènes n’impliquent que Médée, un autre personnage et le Chœur, qui représente les femmes de Corinthe. Ces rencontres simples mettent en évidence l’habileté et la détermination de Médée à manipuler des personnages masculins puissants. La pièce est également la seule tragédie grecque dans laquelle un tueur d’enfants reste impuni jusqu’à la fin de la pièce, et la seule tragédie sur le meurtre d’un enfant dans laquelle l’acte est exécuté de sang-froid, et non dans un état de folie passagère. La rébellion de Médée ébranle le monde lorsqu’elle raconte son histoire, mettant en lumière les actions qui ont finalement conduit à son dénigrement et à son détrônement. Euripide dépeint Médée comme une sorcière et une dévoreuse d’hommes et d’enfants, plutôt que comme une épouse et une mère lésée. » (Medea (play) sur Wikipédia, traduit avec Deepl)
« Dans la mythologie grecque, Médée (/mɪˈdiːə/ ; grec ancien : Μήδεια, romanisé : Mḗdeia ; lit. ”planificateur, intrigant”) est la fille du roi Aeëtes de Colchide. Dans le mythe de Jason et des Argonautes, elle aide Jason dans sa quête de la Toison d’or. Médée l’épouse ensuite, mais finit par tuer leurs enfants et son autre épouse, selon certaines versions de son histoire. Médée est connue dans la plupart des récits comme une sorcière, une “pharmakeía” (magie médicinale) accomplie, et est souvent représentée comme une grande prêtresse de la déesse Hécate. Elle apparaît pour la première fois dans la Théogonie d’Hésiode vers 700 avant notre ère, mais elle est surtout connue par la tragédie Médée d’Euripide et l’épopée Argonautica d’Apollonios de Rhodes. » (Medea sur Wikipédia, traduit avec Deepl)
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The Witch
The Witch est une tragicomédie de Thomas Middleton. Publiée seulement en 1778, mais ayant vécu sous forme de manuscrit depuis 1616, la pièce s’inspire librement du texte de Reginald Scot, Discovery of Witchcraft. Middleton dépeint ainsi un coven de sorcières dont la cheffe, nommée Hécate, jette un sort sur un des protagonistes de la pièce le rendant impotant. L’intrigue de la pièce se déroule dans l’Italie du XVIe siècle, ironique considérant que l’église catholique siège à Rome.
Deux chansons, “Come away, come away” et “Black spirits”, se retrouvent toutes deux à la fois dans The Witch et dans Macbeth de Shakespeare. Middleton écrit les paroles complètes de ces chansons, alors que Macbeth n’en mentionne que les titres.
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Macbeth
« La pièce débute alors que l’orage gronde sur la lande. Les trois sorcières annoncent leur prochaine rencontre avec Macbeth. Dans la scène suivante, un capitaine blessé rapporte au roi Duncan la bravoure de Macbeth et Banquo contre les armées norvégiennes et celles de leurs alliés irlandais. Duncan décide de conférer les titres du thane de Cawdor, coupable de trahison, à Macbeth. Pendant ce temps, les trois sorcières apparaissent devant Macbeth et Banquo et leur prédisent leur avenir avant de s’évaporer : le premier, déjà thane de Glamis, va devenir thane de Cawdor et enfin roi, tandis que le second, qui ne sera pas lui-même roi, aura des descendants qui le seront. Alors que les deux hommes s’interrogent sur la réalité de la scène, le thane de Ross les rejoint et annonce à Macbeth que le roi l’a nommé thane de Cawdor. Après avoir annoncé la promotion de Macbeth, Duncan proclame héritier son fils Malcolm et indique son intention de passer la nuit chez Macbeth, à Inverness. Informée de la prophétie des sorcières par son mari, Lady Macbeth le presse de tuer le roi le soir même. Il se laisse convaincre. Leur plan consiste à saouler les chambellans du roi pour les neutraliser, puis de les accuser du meurtre le lendemain matin. » (Macbeth (Shakespeare) sur Wikipédia)
Les sorcières de la pièce de Shakespeare ont inspiré de très nombreuses autres représentations de la sorcière, particulièrement leurs chants qui inspirent des formules magiques et les recettes de potions magiques :
« Round about the couldron go:
In the poisones entrails throw.
Toad,that under cold stone
Days and nights has thirty-one
Sweated venom sleeping got,
Boil thou first in the charmed pot.
Double,double toil and trouble;
Fire burn and cauldron bubble.Fillet of a fenny snake,
In the cauldron boil and bake;
Eye of newt and toe of frog,
Wool of bat and tongue of dog,
Adder’s fork and blindworm’s sting,
Lizard’s leg and howlet’s wing.
For charm of powerful trouble,
Like a hell-broth boil and bubble.
Double,double toil and trouble;
Fire burn and couldron bubble.Scale of dragon,tooth of wolf,
Witch’s mummy, maw and gulf
Of the ravin’d salt-sea shark,
Root of hemlock digg’d in the dark,
Liver of blaspheming Jew;
Gall of goat; andslips of yew
silver’d in the moon’s eclipse;
Nose of Turk, and Tartar’s lips;
Finger of birth-strangled babe
Ditch-deliver’d by the drab,-
Make the gruel thick and slab:
Add thereto a tiger’s chaudron,
For ingrediants of our cauldron.
Double,double toil and trouble,
Fire burn and cauldron bubble. »