Media: Bande dessinée

  • Watchmen

    Watchmen

    «L’histoire [de Watchmen] repose sur une uchronie introduite par le Dr Manhattan, un être presque omniscient et omnipotent, issu d’un accident nucléaire en 1960. Alors que les autres justiciers masqués de la série sont des hommes ordinaires souvent dépassés par leur propre statut et dont la légitimité est fortement remise en cause, le Dr Manhattan représente l’arme absolue et permet aux États-Unis de remporter la guerre du Viêt Nam, permettant à Richard Nixon d’être réélu sans discontinuité depuis 1968 jusqu’au début du récit, en 1985. Alors que la guerre froide atteint son paroxysme et que l’ombre d’une guerre nucléaire menace, le Comédien, un ancien super-héros, est mystérieusement assassiné. Dernier justicier encore actif, Rorschach décide de mener l’enquête dans cet univers oppressant et dystopique.» (Watchmen sur Wikipédia, https://fr.wikipedia.org/wiki/Watchmen)

    Le roman graphique d’Alan Moore a été adapté au cinéma par Jack Snyder en 2009 et en série télévisée en 2019.

    On retrouve dans Watchmen les thèmes proches de la figure du tueur en série, mais injectés dans le récit de super-héros dystopique (psychopathie, pulsions violentes, détachement, etc.).

    Le roman graphique de Moore aborde aussi la figure de l’extraterrestre. Le plan d’Ozymandias pour sauver le monde de la guerre nucléaire (minuit moins une), est de simuler une invasion extraterrestre qui forcerait tous les gouvernements du monde à se rassembler pour une même cause : celle de sauver l’humanité d’une menace extraterrestre. Pour se faire, Ozymandias a mandaté (de force) des écrivain.es, des artistes, des créateur.rices en tout genre pour créer une créature extraterrestre qui, larguée sur Times Square, détruira le centre-ville et des milliers de vies. Il s’agit donc d’un faux extraterrestre, mais construit à partir de toutes les représentations de la figure de l’extraterrestre dans la culture populaire.

  • Le Secret de la licorne / Le Trésor de Rackham le Rouge (Tintin)

    «Le Secret de La Licorne est un album de bande dessinée, le onzième des Aventures de Tintin, créées par le dessinateur belge Hergé. Il constitue la première partie d’un diptyque qui s’achève avec Le Trésor de Rackham le Rouge.

    L’histoire est d’abord publiée quotidiennement en noir et blanc dans le journal Le Soir, du  au . L’album en couleurs paraît le 5 octobre 1943. La publication de ce récit a donc lieu pendant l’occupation allemande de la Belgique, mais aucun élément de l’intrigue n’évoque ce contexte de guerre. En amenant Tintin sur la piste d’un trésor caché, un thème très présent dans la littérature populaire, Hergé choisit l’évasion littéraire de son héros, comme pour fuir l’actualité oppressante de son époque.

    Le scénario, qui doit beaucoup à la participation de Jacques Van Melkebeke, ami et collaborateur d’Hergé, est placé dans les traces des grandes références du genre, comme L’Île au trésor de Robert Louis Stevenson, Les Enfants du capitaine Grant de Jules Verne ou Robinson Crusoé de Daniel Defoe. En ce qui concerne l’aspect graphique, l’album se distingue par un souci de réalisme et un niveau de détail très élevé dans les décors. Pour ce faire, Hergé a étudié de nombreux modèles réduits des vaisseaux de la flotte de Louis XIV, comme le Brillant, et même fait réaliser une maquette de La Licorne afin de pouvoir la représenter sous différents angles.

    Salué comme une des plus grandes réussites narratives d’Hergé, Le Secret de la Licorne voit la première apparition dans Les Aventures de Tintin du château de Moulinsart, qui deviendra un lieu emblématique de la série, et du personnage de Nestor, le majordome. Le personnage du capitaine Haddock, dont c’est la troisième apparition, y trouve une dimension nouvelle, dans la mesure où la recherche du trésor se double pour lui d’une quête d’identité sur les traces de son aïeul, le chevalier François de Hadoque.

    Le film Les Aventures de Tintin : Le Secret de La Licorne, réalisé par Steven Spielberg (2011), est en partie adapté de l’album.» (Le Secret de la licorne sur Wikipédia, https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Secret_de_La_Licorne)

  • Firefly/Serenity

    Firefly/Serenity

    Firefly est une série télévisée devenue culte suite à son annulation après moins d’une saison. À la suite d’une mobilisation massive des fans, un téléfilm a ensuite été produit (Serenity, 2005), puis une série de comics (Serenity, 2005-2017). «L’action se déroule en 2517, après l’installation des humains dans un nouveau système stellaire, et suit les aventures de l’équipage renégat du Serenity, un vaisseau de classe Firefly. L’histoire dépeint les neuf personnages vivant sur le Serenity. Firefly explore ainsi les vies de ces personnes qui pour la plupart ont combattu dans le camp perdant d’une guerre civile et qui maintenant vivent en marge de la société, faisant partie d’une culture pionnière existant sur les franges de leur système stellaire. Dans ce futur, les deux seules superpuissances restantes, les États-Unis et la Chine, ont fusionné pour former le gouvernement central, appelé l’Alliance, dont la culture est une fusion des deux.» (Firefly sur Wikipedia, https://fr.wikipedia.org/wiki/Firefly_(s%C3%A9rie_t%C3%A9l%C3%A9vis%C3%A9e).

  • Barbe-rouge

    Barbe-rouge

    «Barbe-Rouge est une série de bande dessinée des auteurs belges Jean-Michel Charlier (scénario) et Victor Hubinon (dessin), qui relate les aventures du pirate Barbe-Rouge au temps des flibustiers. […] Cette bande dessinée d’aventure invite à embarquer à bord du Faucon Noir, le vaisseau du pirate Barbe-Rouge, qui, sous le surnom de « Démon des Caraïbes », sème la terreur sur les sept mers au temps de la flibuste. Au cours de l’attaque d’un navire dont tous les passagers et les membres de l’équipage sont massacrés, Barbe-Rouge épargne un bébé qui a été le seul à ne pas trembler devant lui, qu’il adopte et baptise Éric. N’ayant ni femme, ni enfant, Barbe-Rouge compte bien en faire un pirate, mais le garçon est plus que réticent. Pour ne pas perdre l’affection de ce fils adoptif, le Barbe-Rouge se met de temps en temps au service du roi de France pour combattre ses ennemis espagnols et anglais. Toujours accompagnés de Baba, géant noir, et de Triple-Patte, savant unijambiste, les deux héros passent d’un océan à un autre afin de se battre pour la bonne cause, mais aussi pour découvrir des trésors ou secourir de belles captives.» (Barbe-Rouge sur Wikipédia, https://fr.wikipedia.org/wiki/Barbe-Rouge)

  • Astérix et Obélix

    Astérix et Obélix

    «Les pirates sont des personnages récurrents de la série de bande dessinée Astérix. Ils apparaissent pour la première fois dans Astérix gladiateur et seront ensuite présents de manière régulière dans tous les albums postérieurs hormis dans Le Combat des chefs et dans Le Bouclier arverne qui sont les seuls à ne pas les mettre en scène depuis leur création. […] Leurs premières apparitions sont parfois courtes et se réduisent à des gags sur quelques cases, pour devenir plus importantes dans les albums suivants. […] Ils rencontrent presque systématiquement Astérix et Obélix en mer lors de leurs voyages en bateau, mais aussi à des moments inattendus, durant lesquels ils ressentent les dégâts collatéraux d’une bataille qui se livre à proximité ou non. Parfois aussi, ils apparaissent dans des lieux pour le moins insolites pour des pirates (au restaurant, dans un chantier d’esclaves…). Pour les dessiner, Uderzo caricatura, afin de leur rendre hommage, les personnages de la série de bande dessinée Barbe-Rouge, de Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon, mettant en scène le pirate original et son équipage. Les noms des membres d’équipage dans Astérix sont également les mêmes que ceux de la bande dessinée originale.» (Pirates (Astérix) sur Wikipédia, https://fr.wikipedia.org/wiki/Pirates_(Ast%C3%A9rix))

  • Tales of the Black Freighter (Watchmen)

    Tales of the Black Freighter (Watchmen)

    «L’histoire de Watchmen incorpore au sein de son histoire un comicbook fictif, Tales of the Black Freighter, dont des scènes apparaissent dans les numéros trois, cinq, huit, dix et onze. L’histoire de la bande dessinée fictive, “Marooned“, est lue par un jeune de New York. Moore et Gibbons ont conçu une bande dessinée de pirates parce qu’ils pensaient qu’étant donné que les personnages de Watchmen font l’expérience des super-héros dans la vie réelle, ”ils ne seraient probablement pas du tout intéressés par les bandes dessinées de super-héros”. Gibbons suggère un thème pirate, et Moore accepte en partie parce qu’il est «un grand fan de Bertolt Brecht» : le Black Freighter fait allusion à la chanson ”Seeräuberjenny“ (”Pirate Jenny“) du Threepenny Opera de Brecht. […] Ce sont surtout des genres comme l’horreur, la science-fiction et la piraterie, en particulier la piraterie, qui ont pris de l’importance, les EC surfant sur la crête de la vague. Moore estime que “l’imagerie du genre pirate est si riche et si sombre qu’elle fournit un contrepoint parfait au monde contemporain de Watchmen”. Le scénariste a développé la prémisse de manière à ce que sa présence dans l’histoire ajoute un sous-texte et une allégorie.» (Watchmen sur Wikipédia, traduit avec Deepl, https://en.wikipedia.org/wiki/Watchmen#Tales_of_the_Black_Freighter)

  • Terry and the Pirates

    Terry and the Pirates

    «Terry et les Pirates est une bande dessinée américaine créée en octobre 1934 par Milton Caniff, parue sous forme de “comic strips” mais également sous forme de planches.» (Terry et les Pirates sur Wikipédia, https://fr.wikipedia.org/wiki/Terry_et_les_Pirates)
    «L’aventure commence avec le jeune Terry Lee, “un garçon américain bien éveillé”, qui arrive dans la Chine d’alors avec son ami, le journaliste à poigne Pat Ryan. À la recherche d’une mine d’or perdue, ils rencontrent George Webster “Connie” Confucius, interprète et guide local. Au départ, des décors grossièrement dessinés et des personnages stéréotypés entourent Terry alors qu’il affronte des pirates et divers autres méchants.» (Terry and the Pirates sur Wikipédia, traduit avec Deepl, https://en.wikipedia.org/wiki/Terry_and_the_Pirates)

  • Vampirella

    Vampirella

    Le personnage de Vampirella apparaît dans le premier numéro de la revue Warren Publishing en 1969. Le personnage revient en 1988 chez Harris Publications puis en 2010 chez Dynamite Entertainment. Le personnage a aussi fait l’objet d’un film réalisé par Jim Wynorski en 1996, Vampirella.

  • Vampire Hunter D

    Vampire Hunter D

    Très populaire au Japon, largement traduit en anglais, mais pas en français. On suit D, un dhampir (mi-homme mi-vampire) chasseur de vampires, dans un monde post-apocalyptique marqué par une guerre nucléaire. Lutte humains vs monstres. Vaste lore dans lequel les vampires, des nobles puissants et décadents, ont abusé des pouvoirs de la science et de la magie pour étendre leur tyrannie sur le vivant et les humains. Illustrations par Yoshitaka Amano. 53 livres, dont 41 romans constituant la trame principale (à confirmer). Également : novellas, films, jeux, mangas, œuvres audio…

  • American Vampire

    American Vampire

    Reprise des vampires dans le genre du far-west assez marquante de Vertigo.