Media: Cinéma d’animation

  • Coraline

    Coraline

    « Coraline et ses parents viennent de déménager dans une maison partagée en plusieurs appartements. Le lendemain de son installation, Coraline part explorer son nouvel univers. Après avoir entendu des bruits étranges et vu une ombre détaler dans un couloir, elle ouvre une petite porte dérobée et se retrouve dans un appartement presque identique au sien. » (Coraline sur wikipédia)

    Coraline découvre alors « l’autre mère » et son « autre père ». Chacun se montre très gentil, mais possède des boutons à la place des yeux.

    « La Beldam (également connue sous le nom de l’Autre Mère, en référence à son déguisement de mère) est le principal antagoniste du livre Coraline (2002), ainsi que du film du même nom (2009). Il s’agit d’une sorcière malveillante qui change de forme dans l’espace et qui attire les enfants dans une autre dimension dans le but de consommer leur chair pour se renforcer et de garder leur âme comme prisonnière. Son apparence originale ressemble étrangement à Mel Jones, mais sa véritable forme se révèle plus tard être celle d’une créature ressemblant à un squelette ou à un arachnide. » (The Beldam (Other Mother) sur Coraline Wiki, traduit avec Deepl)

  • Hauru no ugoku shiro (Howl’s Moving Castle)

    Hauru no ugoku shiro (Howl’s Moving Castle)

    « Le Château ambulant (ハウルの動く城, Hauru no ugoku shiro) est un film d’animation fantastique japonais écrit et réalisé par Hayao Miyazaki, sorti en 2004. Il est librement inspiré du roman Le Château de Hurle de Diana Wynne Jones, publié en 1986. Le film a été produit par Toshio Suzuki, animé par le studio Ghibli et distribué par la Tōhō. […] Le film se déroule dans un royaume fictif où la magie et la technologie du début du vingtième siècle sont répandues, avec pour toile de fond une guerre avec un autre royaume. Il raconte l’histoire de Sophie, une jeune modiste qui est transformée en vieille femme par une sorcière qui entre dans sa boutique et la maudit. Elle rencontre un sorcier nommé Hauru et se retrouve engagée dans son combat pour le roi. » (Le Château Ambulant sur Wikipédia)

    Plusieurs personnages du film possèdent des pouvoirs magiques, dont Howl qui met ses pouvoirs au service du roi et qui a la capacité de se métamorphoser. L’antagoniste principale du film, Suliman, nommée « The Witch of the Waste », est fortement inspirée du personnage de contes russes Baba Yaga.

  • Wiedźmin (The Witcher/Le Sorceleur)

    Wiedźmin (The Witcher/Le Sorceleur)

    « Le Sorceleur (en polonais : Wiedźmin) est une série littéraire polonaise de fantasy écrite par Andrzej Sapkowski et publiée entre 1986 et 2024. Inspirée des univers classiques de la fantasy avec des ajouts issus de la mythologie slave et de l’histoire polonaise, elle se compose de quinze nouvelles et de six romans qui retracent essentiellement la vie et les aventures du sorceleur Geralt de Riv. Les sorceleurs sont des tueurs de monstres, entraînés physiquement dès leur plus jeune âge et ayant subi des mutations génétiques leur conférant des capacités surnaturelles. » (Le Sorceleur sur Wikipedia)

    Dans l’univers du Sorceleur, les sorcières sont entraînées pour assumer des fonctions de conseillères auprès des différents monarques. Surnaturellement belles, elles disposent d’une très grande liberté à l’image de Yennefer de Vengerberg.

  • Majo no takkyūbin (Kiki’s Delivery Service/Kiki la petite sorcière)

    Majo no takkyūbin (Kiki’s Delivery Service/Kiki la petite sorcière)

    « Kiki la petite sorcière (魔女の宅急便, Majo no takkyūbin, littéralement Le service de livraison rapide de la sorcière) est un film d’animation japonais, le cinquième du réalisateur Hayao Miyazaki, produit par le studio Ghibli en 1989. Il s’agit de l’adaptation d’un livre pour enfants d’Eiko Kadono, du même nom, paru en 1985.

    Kiki, le personnage principal, est une jeune sorcière qui quitte le foyer familial à treize ans pour s’établir seule dans une nouvelle ville d’apparence européenne. Elle y crée un service de livraison rapide par les airs, car son seul réel pouvoir magique est sa faculté de voler, et fait de nombreuses rencontres qui l’aident dans son intégration et son apprentissage de l’indépendance. Bien que Kiki soit une sorcière, le film est centré sur les vicissitudes du quotidien d’une jeune adolescente qui doit appréhender ses propres capacités pour trouver sa place dans une nouvelle communauté, des thèmes chers au réalisateur. » (Kiki la petite sorcière sur Wikipedia)

    Parmi les éléments propre à la figure, on retrouve le balai volant, le familier : un chat parlant nommé Jiji.

  • Kirikou et la sorcière

    Kirikou et la sorcière

    « Kirikou et la Sorcière est un long métrage d’animation franco-belgo-luxembourgeois réalisé par Michel Ocelot et sorti en 1998. Adapté d’un conte africain, le film raconte les aventures de Kirikou, un garçon minuscule mais à l’intelligence et à la générosité hors du commun, dans sa lutte contre la sorcière Karaba, qui tyrannise les habitants du village à l’aide de ses pouvoirs maléfiques et d’une armée de fétiches. Par son scénario, ses graphismes, sa musique et ses doublages, Kirikou s’inspire au plus près des cultures de l’Afrique de l’Ouest. […] Kirikou et la Sorcière a été suivi d’un deuxième film, Kirikou et les Bêtes sauvages, sorti en 2005, qui raconte d’autres aventures de Kirikou prenant place pendant les événements du premier film, puis d’un troisième film sur le même principe, Kirikou et les Hommes et les Femmes, fin 2012. Le personnage de Kirikou a également été décliné sur d’autres supports tels que des livres pour la jeunesse, un jeu vidéo et des films documentaires. » (Kirikou et la Sorcière sur Wikipedia)

    La sorcière Karaba « doit sa méchanceté et ses pouvoirs maléfiques à une épine que des hommes lui ont enfoncée dans le dos, et qui la fait atrocement souffrir. » (Kirikou et la Sorcière sur Wikipedia) Il est possible d’interpréter l’épine enfoncée comme une agression que les hommes du village auraient commis envers Karaba. Elle transformerait ainsi peut-être les hommes en créatures (fétiches) qui lui sont asservies pour se venger, mais aussi pour se protéger de ceux-ci.

  • Snow White (Disney)

    Snow White (Disney)

    Le film de Disney Blanche-Neige et les Sept Nains est une adaptation du conte des conte éponyme des frères Grimm paru en 1812. Le rôle de la sorcière est joué par la reine, dont les pouvoirs magiques sont incarnés par son miroir magique, sa transfiguration grâce à une potion, et sa pomme empoisonnée. Elle commence par avoir une apparence attrayante, puis se transforme en sorte de « hag », dont l’apparence s’approche plus de la vision classique de la sorcière : une vieille femme malveillante, au grand nez pustulleux. Ce film connait un grand succès continuant à ce jour et inspirant plusieurs produits dérivés et adaptations.

    « Un livre de contes intitulé Blanche-Neige et les Sept Nains s’ouvre et une voix entame la narration du conte. Il explique que Blanche-Neige est une princesse vivant auprès de sa vaniteuse et malveillante belle-mère, la Reine. Courroucée et jalouse de la beauté de Blanche-Neige, elle l’oblige à faire des tâches ménagères et à se vêtir de haillons. La Reine demande quotidiennement à son Miroir magique « Qui est la plus belle du royaume », et aime entendre en réponse qu’il s’agit d’elle-même. L’action débute lorsqu’un jour, la Reine interrogeant son miroir magique, celui-ci lui répond que la plus belle du royaume est dorénavant la princesse Blanche-Neige. Peu après, celle-ci, alors qu’elle lave l’escalier du château tout en chantant, est aperçue par un prince qui, ébloui, lui chante son amour. La Reine ordonne alors à son fidèle chasseur d’emmener Blanche-Neige dans les bois et de la tuer. […] Le même jour, la Reine demande à nouveau à son miroir magique qui est la plus belle du royaume. Le miroir magique lui apprend que Blanche-Neige est toujours vivante et l’informe du lieu où elle vit. Furieuse, la méchante belle-mère de Blanche-Neige, la Reine, concocte une potion qui la transformera en une vieille femme et décide d’offrir à Blanche-Neige une pomme empoisonnée qui la plongera dans un sommeil de mort éternel, le sort ne pouvant être brisé que par le premier baiser de son prince charmant, l’homme qu’elle aime. […] Elle ne se méfie pas de la vieille femme et méchante sorcière qui arrive à la chaumière et qui lui offre une pomme magique ayant selon elle le pouvoir d’exaucer un vœu. Elle croque dans la pomme empoisonnée et tombe inanimée. » (Blanche-Neige et les Sept Nains sur Wikipedia)

    « Le studio Disney reprend avec ce film le stéréotype de la marâtre, comme dans Cendrillon. » (Blanche-Neige et les Sept Nains sur Wikipedia)

  • Sleeping Beauty (Disney)

    Sleeping Beauty (Disney)

    « La Belle au bois dormant (Sleeping Beauty) est le 20e long-métrage d’animation et le 16e “Classique d’animation” des studios Disney. Sorti en 1959, il est adapté des versions du conte La Belle au bois dormant de Charles Perrault (1697) et des frères Grimm (Dornröschen, 1812). […] Le personnage de la méchante sorcière, Maléfique, est, pour de nombreux auteurs, l’élément le plus marquant du film, que ce soit sa tenue, sa personnalité ou sa métamorphose en dragon. » (La Belle au bois dormant (film, 1959) sur Wikipedia)

    « Un livre de contes intitulé La Belle au bois dormant s’ouvre et une voix entame la narration du conte. Dans un lointain pays imaginaire, au XIVe siècle, le roi Stéphane et sa femme, la reine Oriane, rêvent d’avoir un enfant. Un jour enfin, leur rêve se réalise, et ils prénomment leur petite fille « Aurore ». Ils organisent alors une fête à laquelle sont conviés tous les habitants du royaume. […] Soudain, trois marraines-fées apparaissent. Elles sont venues offrir chacune un don à la petite princesse Aurore […]. Un éclair zèbre la salle du trône, et Maléfique, la terrifiante et méchante sorcière du Mal, fait son apparition, vite rejointe par son fidèle corbeau. Pleine de rancune de ne pas avoir été invitée à la fête, elle se venge de cet affront en jetant un mauvais sort à la petite princesse Aurore : en grandissant, elle deviendra gracieuse et belle, et aura pour elle l’amour et la dévotion de chacun. Mais, avant le jour de ses seize ans, elle se piquera le doigt au fuseau d’un rouet, et en mourra. Pimprenelle (ou Bénévole), qui ne peut conjurer totalement le mauvais sort, l’adoucit. Au lieu de mourir, la princesse Aurore tombera dans un profond sommeil d’où seul le baiser d’un prince pourra la tirer. » (La Belle au bois dormant (film, 1959) sur Wikipedia)

  • Scooby-Doo on Zombie Island

    Scooby-Doo on Zombie Island

    « Scooby-Doo sur l’île aux zombies ou Scooby-Doo dans l’île des zombies au Québec et en Belgique (Scooby-Doo on Zombie Island) est un film d’animation américain réalisé par Jim Stenstrum et sorti en 1998.

    C’est le premier vidéofilm de la franchise Scooby-Doo produite par Warner Bros. Une suite Scooby-Doo : Retour sur l’île aux zombies est sortie en 2019. » (Scooby-Doo sur l’île aux zombies sur Wikipédia)

    « Zombie Island a un ton plus sombre que la plupart des productions de Scooby-Doo et se distingue par la présence de véritables créatures surnaturelles plutôt que de personnes déguisées. » (Scooby-Doo on Zombie Island sur Wikipédia, traduit avec Deepl)

  • Paranorman

    Paranorman

    Développé par les studios Laïka, les mêmes studios derrière le film Coraline, Paranorman suit les aventures de « Norman [qui] est un petit garçon qui a la capacité de parler aux morts. Celui-ci va devoir sauver sa ville d’une invasion de zombies. » (Paranorman sur IMDB)

  • Corpse Bride

    Corpse Bride

    « Au XIXe siècle, dans un petit village, Victor Van Dort, fils de nouveaux riches, et Victoria Everglot, fille de petite noblesse dont les parents sont ruinés, sont promis l’un à l’autre. Le coup de foudre est immédiat entre ces deux personnages touchants de gaucherie pour lui et de douceur pour elle. Par mégarde et dans des conditions fantasmagoriques, Victor se retrouve marié au cadavre d’Emily, une mystérieuse mariée morte, qui l’entraîne de force dans le monde des morts. Même si la “vie” dans ce monde paraît bien plus joyeuse que dans celui des vivants, Victor ne peut oublier Victoria. » (Les Noces funèbres sur Wikipedia)