Media: Musique

  • My Chemical Romance

    My Chemical Romance

    Plusieurs chansons du groupe américain My Chemical Romance puisent dans l’imaginaire supernaturel, particulièrement avec la figure du zombie et du vampire. Ces inspirations sont notamment présentes dans les chansons Early Sunsets Over Monroeville (I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love), Vampires Will Never Hurt You (I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love), le piste cachée Blood (The Black Parade) et Vampire Money (Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys).

    « Inspiré par le film Dawn Of The Dead de George A. Romero (1978), “Early Sunsets Over Monroeville” raconte une histoire d’amour sur fond d’apocalypse zombie et est un autre exemple de la façon dont MCR a cherché à mélanger l’horreur et la musique sur l’album. “Not knowing you’d change from just one bite/I fought them all off just to hold you” (Ne sachant pas que tu changerais après une seule morsure/Je les ai tous combattus juste pour te tenir), chante Way. » (11 things you might not know about MCR’s ‘I Brought You My Bullets…’ sur Alternative Press, traduit avec Deepl)

    « “Vampires Will Never Hurt You” raconte, sans surprise, une histoire sur nos amis assoiffés de sang. Avant de créer le groupe, Way avait travaillé sur des idées de bandes dessinées s’articulant autour des vampires, mais après avoir quitté son emploi d’écrivain, il a décidé d’appliquer ces idées à certaines des chansons du premier album de My Chem, notamment “Vampires Will Never Hurt You.” » (11 things you might not know about MCR’s ‘I Brought You My Bullets…’ sur Alternative Press, traduit avec Deepl)

  • Thriller

    Thriller

    « Thriller est une chanson disco avec une ligne de basse répétitive au synthétiseur, des paroles et des effets sonores évoquant les films d’horreur. Elle comprend une séquence parlée interprétée par l’acteur de films d’horreur Vincent Price. Le clip de Thriller, réalisé par John Landis, montre Jackson se transformant en zombie et dansant avec une horde de zombies. Il a été désigné comme le plus grand clip de tous les temps par diverses publications et sondages, et a permis de doubler les ventes de Thriller, devenant ainsi l’album le plus vendu de l’histoire. » (Thriller (song) sur Wikipédia, traduit avec Deepl)

  • Ziggy Stardust (David Bowie)

    Ziggy Stardust (David Bowie)

    « Ziggy Stardust est un personnage fictif créé par le musicien anglais David Bowie. Il a été le personnage de scène de Bowie en 1972 et 1973. Personnage éponyme de la chanson “Ziggy Stardust” et de l’album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), Ziggy Stardust a été conservé lors de la tournée de Bowie au Royaume-Uni, au Japon et en Amérique du Nord, au cours de laquelle Bowie s’est produit en tant que personnage accompagné de son groupe The Spiders from Mars. Bowie reprend le personnage dans son album suivant, Aladdin Sane (1973), qu’il décrit comme “Ziggy goes to America” (Ziggy va en Amérique). Bowie abandonne le personnage en octobre 1973 après un dernier spectacle au Marquee à Londres. » (Ziggy Stardust (character) sur Wikipédia, traduit avec DeepL)

  • War of the Worlds

    War of the Worlds

    « La Guerre des mondes (The War of the Worlds) est un roman de science-fiction écrit par H. G. Wells, publié en 1898. C’est une des premières œuvres d’imagination dont le sujet est l’humanité confrontée à une espèce extraterrestre hostile, en plus d’être le reflet de l’angoisse de l’époque victorienne et de l’impérialisme.

    Succès critique et populaire dès sa sortie, le roman est notamment inclus dans La Bibliothèque idéale de la SF. Il est adapté plusieurs fois : pour la radio (dont une version d’Orson Welles qui a défrayé la chronique en 1938), en jeux de rôle, en bande dessinée, en plusieurs longs-métrages de cinéma et séries télévisées.

    « […] Par-delà le gouffre de l’espace, des esprits qui sont à nos esprits ce que les nôtres sont à ceux des bêtes qui périssent, des intellects vastes, calmes et impitoyables, considéraient cette terre avec des yeux envieux, dressaient lentement et sûrement leurs plans pour la conquête de notre monde […] » [citation tirée de La Guerre des Mondes, H. G. Wells]

    1894. Des astronomes sont témoins d’étranges activités à la surface de Mars, comme des éclairs ou des explosions de gaz incandescent. L’étonnant phénomène se répète pendant les dix nuits suivantes puis cesse. Des météores venant de la planète rouge se dirigent bientôt vers la Terre. Le premier s’écrase en Angleterre, dans le Surrey : il s’agit d’un objet ayant la forme d’un cylindre de vingt-cinq à trente mètres. Les curieux se rassemblent autour du cratère formé par la chute du projectile, mais ils sont bientôt tués par un « Rayon Ardent » projeté par une machine gigantesque à trois énormes jambes sortie du cylindre.

    Par la suite, les autres cylindres envoyés depuis Mars s’écrasent et libèrent d’autres engins mécaniques contrôlés par des créatures tentaculaires installées à l’intérieur. Ces tripodes, armés de leur Rayon Ardent et d’un gaz toxique appelé « Fumée noire », se dirigent vers Londres en désintégrant tout sur leur passage. L’armée britannique réplique. Mais rapidement, la lutte tourne à l’avantage des envahisseurs. Les populations terrifiées fuient cet ennemi implacable qui pompe le sang des malheureux qu’il capture et sème partout une mystérieuse herbe rouge qui étouffe toute végétation. Commence alors pour le narrateur, une fuite dans un monde ravagé, où il ne croise plus que des êtres humains isolés à la limite de la folie. Puis il se rend compte que les Martiens cessent soudain toute activité : les microbes terriens, contre lesquels ils n’étaient pas immunisés, les ont exterminés. » (La guerre des mondes sur Wikipédia)

    Dans son ouvrage, Waging The War of The Worlds: A History of the 1938 Radio Broadcast and Resulting Panic (2009), John Gosling analyse la réception de l’adaptation radio de Orson Welles et la panique qui en aurait résulté.

  • Tueurs en série dans la musique

    Tueurs en série dans la musique

    Dès la fin des années 1970, on note une très grande présence de la figure du tueur en série dans la musique, surtout parmi la discographie de groupes de métal et de hardcore, soit par l’utilisation du thème ou la reprise du nom ou des faits du tueur dans les paroles; soit par l’intégration d’extraits d’entretiens avec des tueurs en série (Bundy, Manson, Wuornos, etc.); soit encore en reprenant l’esthétique du tueur en série (pochette, promotion, vidéo, etc.). Parmi les premières chansons dédiées à la figure du tueur en série, notons Psycho Killer de Talking Heads en 1977.

    Chansons sur des serial killers : Une liste détaillée de toutes les chansons qui font référence à des tueurs en série est disponible sur Wikipédia: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_songs_about_or_referencing_serial_killers

    Beaucoup d’enregistrements d’entretiens avec des tueurs en série sont échantillonnés dans la musique, par exemple :

    • Des extraits d’entretiens avec Aileen Wuornos sont utilisés dans tout l’album Hatred for Mankind du groupe Dragged into Sunlight (2009).
    • Le groupe Kamelot de power metal américain a sorti une courte piste dénommée Dear Editor dans son album Poetry For The Poisoned, sorti en 2010, dans laquelle une voix est prêtée au Zodiac en lecture d’une de ses lettres envoyées à la presse.
    • Le groupe Jane’s Addiction a fait une chanson intitulée Ted, Just Admit It dans laquelle est utilisé un extrait d’un entretien avec Ted Bundy juste avant son exécution.

    Esthétique du serial killer :

    • La pochette du premier album du mythique groupe de metal sludge représente une photo de John Wayne Gacy — When the Kite String Pops.
    • «En 2019, la rappeuse Cardi B a recréé le célèbre mugshot de Wuornos pour son single “Press” En 2020, le rappeur Sadistik a sorti la chanson “Aileen Wuornos”, dédiée à la tueuse en série, sur son EP Delirium.” (Aileen Wuornos sur Wikipédia, traduit avec DeepL, https://en.wikipedia.org/wiki/Aileen_Wuornos)
    • «”Natural Born Killaz” est un single collaboratif publié par Dr. Dre et Ice Cube pour la bande originale du film Murder Was the Case. Il était à l’origine prévu pour l’album Heltah Skeltah, qui a été abandonné.» (Natural Born Killaz sur Wikipédia, https://en.wikipedia.org/wiki/Natural_Born_Killaz)
    • «Serial Killer» de Lana del Rey est une chanson inédite, mais performée en concert, dans laquelle on peut entendre les paroles : «Some of these early lyrics include, “sun setting on Melrose Place, sweet serial killer, sippin’ lemonade, baby, you know I love the thrill of the rush”, “keep my dark heart ins-“, “stuck on you”, and more.».
  • Sweeney Todd

    « Dans la version originale du conte, Todd est un barbier qui tue ses victimes en tirant un levier alors qu’elles sont assises dans son fauteuil de barbier. Ses victimes tombent à la renverse par une trappe tournante dans le sous-sol de sa boutique, ce qui leur brise généralement la nuque ou le crâne. S’ils sont vivants, Todd se rend au sous-sol et les “polit” (en leur tranchant la gorge avec son rasoir). Dans certaines adaptations, le processus de meurtre est inversé, Todd égorgeant ses clients avant de les envoyer au sous-sol par la trappe tournante. Une fois que Todd a dépouillé ses victimes de leurs biens, Mme Lovett, sa partenaire dans le crime (dans certaines versions ultérieures, son amie et/ou son amante), l’aide à se débarrasser des corps en faisant cuire leur chair dans des tourtes à la viande et en les vendant aux clients peu méfiants de son magasin de pâtés en croûte. Le salon de coiffure de Todd est situé au 186 Fleet Street, à Londres, à côté de l’église St. Dunstan, et est relié par un passage souterrain au magasin de tartes de Mme Lovett, situé non loin de là, dans Bell Yard. Dans la plupart des versions de l’histoire, le barbier et Mme Lovett engagent un jeune orphelin involontaire, Tobias Ragg, pour servir les tartes aux clients. » (Sweeney Todd sur Wikipédia, traduit avec DeepL, https://en.wikipedia.org/wiki/Sweeney_Todd)

  • Pirate metal et autre musique inspirée de l’imaginaire pirate

    Pirate metal et autre musique inspirée de l’imaginaire pirate

    «Le pirate metal est un genre musical dérivé du folk metal, du power metal du speed metal, du thrash metal et du death metal mélodique. Il est popularisé par le groupe Running Wild à partir de 1987 avec la sortie de leur album Under Jolly Roger. Le style fut repris plus tard par d’autres groupes tels que Alestorm et Swashbuckle.» (Pirate metal sur Wikipédia, https://fr.wikipedia.org/wiki/Pirate_metal)

    D’autres groupes réutilisent l’imaginaire de la piraterie comme le groupe de punk folklorique Flogging Molly (2000-aujourd’hui) ou le groupe québécois Les Murènes.

  • Les robots dans la musique populaire

    Les robots dans la musique populaire

    Le robot est une figure récurrente en chanson populaire, qu’il s’agisse d’un personnage de robot, comme dans la fameuse chanson Mr. Roboto du groupe Styx (1983) ou Electric Barbarella de Duran Duran (1997), ou une métaphore pour parler d’amour (The Buggles (1980) I Love You (Miss Robot); Björk (1999) All is Full of Love; Röyksopp (2009) The Girl and the Robot; Aqua (2011) Like a Robot; Red Hot Chili Pepper (2016) Go Robot; Tenacious D (2018) ROBOT), de la difficulté à exprimer ses émotions (MARINA (2011) I am not a robot; Linkin Park (2010) Robot boy) ou encore critiquer conformisme de la société contemporaine (Miley Cyrus (2010) Robot; Cage the Elephant (2009) Tiny Little Robots; Pet Shop Boys (2016) Sad Robot World).

    Des groupes de musique comme Daft Punk ou Kraftwerk mettent au coeur de leur projet artistique l’esthétique et les thèmes associés aux robots. D’autres artistes créent des alter ego robotisés comme le personnage de Cindi Mayweather, la protagoniste du EP Metropolis: The Chase Suite (2007) de Janelle Monáe, inspiré du film éponyme de Fritz Lang, ou encore des albums conceptuels fortement inspiré de la science-fiction, comme l’album Love Songs for Robots de Patrick Watson (2015).

  • Der Vampyr

    Der Vampyr

    Der Vampyr est un opéra de la période romantique allemande composé par Heinrich Marschner. Il s’agit de l’adaptation de la pièce Der Vampyr oder die Todten-Braut de Heinrich Ludwig Ritter, elle-même basée sur Le Vampire de John Polidori.