A Midsummer Night’s Dream est une comédie de William Shakespeare écrit entre 1594 et 1595 qui se déroule à Athènes, mais aussi dans le royaume des fées, où règnent Obéron et Titania, le premier étant servi par Puck. Ce personnage est inspiré « de la mythologie anglaise et du púca de la mythologie celtique, Puck est une fée espiègle, un lutin ou un bouffon. Il est le premier des principaux personnages féériques à faire son apparition et il influence considérablement le déroulement de la pièce. Il prend un malin plaisir à faire des farces, comme celle consistant à remplacer la tête de Nick Bottom par celle d’un âne. » (Puck (A Midsummer Night’s Dream) sur Wikipedia, traduit avec DeepL)
Media: Théâtre
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Pedro Urdemalas
« Miguel de Cervantes, auteur de Don Quichotte, a écrit une comédie complète en vers inspirée de ce personnage [Pedro Urdemales, voir fiche dans la section histoire], intitulée Pedro de Urdemalas. En 1615, elle a été publiée dans le recueil Ocho comedias y ocho entremeses (“Huit pièces et huit intermèdes“) […]. » (Pedro Urdemales sur Wikipédia, traduit avec Deepl)
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El burlador de Sevilla y convidado de piedra (L’Abuseur de Séville)
« El burlador de Sevilla y convidado de piedra ou L’Abuseur de Séville est une pièce de théâtre généralement attribuée au moine dramaturge Tirso de Molina. Imprimée et jouée en 1630, à partir d’une ou de plusieurs versions plus anciennes d’une quinzaine d’année, elle connut rapidement un grand succès. Ce texte fondateur est le premier à donner ses contours à la figure du mythe de don Juan.
L’Abuseur de Séville est la première œuvre littéraire créant le mythe de don Juan.
Le mythe sera plus tard repris par des auteurs italiens, par Villiers et Dorimond, Molière en 1665, Thomas Corneille, Carlo Goldoni en 1735, Gasparo Angiolini et Christoph Willibald Gluck (ballet pantomime, 1761), da Ponte et Mozart, Alexandre Pouchkine, un poème de Charles Baudelaire et bien d’autres. » (El burlador de Sevilla y convidado de piedra sur Wikipédia)
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Grim the Collier of Croyden; or, The Devil and his Dame: with the Devil and Saint Dunston
Cette fiche apparait dans les figures du Diable et du Trickster.
« Grim le charbonnier de Croydon; ou Le Diable et sa femme : avec Le Diable et saint Dunston est une pièce de théâtre du XVIIe siècle dont l’auteur reste inconnu, publiée pour la première fois en 1662. Le personnage principal de la pièce est une figure bien établie de la culture populaire et du folklore de l’époque, qui apparaissait dans des chansons et des contes – un corpus de traditions dont la pièce s’inspire. L’industrie du charbon et du charbon de bois londonienne était concentrée à Croydon, au sud de Londres, dans le Surrey; certains ont avancé que le personnage original de Grimme ou Grimes aurait été une personne réelle, mais aucune preuve ne vient étayer cette hypothèse.
[…] Le diable Belphagor vient vivre quelque temps sur Terre afin d’enquêter sur des rumeurs selon lesquelles les femmes se seraient livrées à des écarts de conduite extrêmes et auraient fait du mariage une malédiction. Il se déguise en médecin espagnol du nom de Castiliano. Il propose de guérir une femme muette nommée Honoria si, en échange, elle accepte de l’épouser – une proposition que la jeune femme et sa famille acceptent. Cependant, une fois qu’il l’a guérie, elle renie sa promesse de mariage, le traitant de “vil Espagnol” qu’elle ne permettrait même pas à son esclave d’épouser.
Tous les Anglais semblent se retourner contre lui : il est piégé et contraint d’épouser la servante acariâtre d’Honoria, qui le trompe; l’un des anciens prétendants de la servante tente de le tuer; et sa femme finit par l’empoisonner. Castiliano meurt au moment même où le temps prédéterminé de Belphagor sur Terre arrive à son terme, et le diable retourne en enfer, soulagé d’échapper aux tourments de l’existence terrestre et à ses femmes féroces.
La représentation du diable dans la pièce est étonnamment modérée; il est décrit comme “patient, doux et compatissant”, et s’avère être un personnage plutôt sympathique. Son royaume infernal, gouverné par Pluton, est un mélange d’éléments chrétiens et classiques.
Dans l’intrigue secondaire de la pièce, Grim le charbonnier est une âme simple et au bon cœur, dévouée à son amour, Jeanne de Badenstock. Après des complications avec Clack le meunier et le pasteur Shorthose, Grim finit par la conquérir, avec l’aide de Puck ou Robin Goodfellow (alias Akercock; dans cette pièce, un diable semblable à Belphagor). » (Grim the Collier of Croydon sur Wikipédia, traduit avec Deepl)
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Harvey
« Harvey est une pièce de théâtre de Mary Chase créée en 1944 au 48th Street Theatre de New York. 1 775 représentations ont eu lieu jusqu’en 1949. [La pièce raconte l’histoire d’]Elwood [qui] est un homme gentil d’une quarantaine d’années qui embarrasse son entourage : il a un ami imaginaire, un lapin de deux mètres se prénommant Harvey. Ruinant la vie sociale de sa sœur, elle décide de l’emmener dans un hôpital psychiatrique. » (Harvey (pièce de théâtre) sur Wikipédia)
La pièce a été adaptée deux fois au cinéma en 1950 et en 1996 (téléfilm). L’histoire d’Harvey est inspirée du personnage « Puck », tiré du folklore anglais et celtiques.
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Maiden Mona the Mermaid : A Fairy Play for Fairy People
« “Maiden Mona the Mermaid : A Fairy Play for Fairy People”, de Frederick A. Dixon, est une pièce de théâtre féérique et fantaisiste écrite à la fin du XIXe siècle. Cette œuvre imaginative s’adresse à un jeune public et donne vie à l’univers enchanteur des sirènes et autres créatures magiques. La pièce s’articule autour des thèmes de l’aventure, de l’amour et des épreuves que doivent surmonter des personnages fantastiques dans leur quête du bonheur et d’un trésor. L’histoire suit la jeune Mona, une sirène curieuse et espiègle, alors qu’elle fait la connaissance du prince Doodle, victime d’un naufrage. Ensemble, ils doivent surmonter des défis liés au roi des gnomes, qui recherche désespérément la clé de ses mines de diamants. À leurs côtés se trouvent d’autres personnages excentriques, notamment la fantaisiste Coquettina et le maladroit général Bounce. » (Résumé généré automatiquement par Project Gutenberg, traduit avec Deepl)
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Русалка (La Roussalka)
« La Roussalka ou La Sirène (en russe : Русалка) est une pièce de théâtre dramatique inachevée d’Alexandre Pouchkine créée en 1837, après la mort de l’auteur.
Cette pièce est basée sur la légende russe de la roussalka, créature mythologique des eaux. » (La Roussalka (Pouchkine) sur Wikipédia)
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The Tragical History of Doctor Faustus
The Tragical History of Doctor Faustus, écrite par Christopher Marlow, est la première pièce de théâtre qui met en scène la légende de Faust, le scientifique qui a vendu son âme pour avoir à son service le démon Méphistophélès durant 25 ans.
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Faust I et II
« Faust est le titre de deux pièces de théâtre de Johann Wolfgang von Goethe de 1808 et 1832.
Faust est inspiré d’un certain Johann Georg Faust, alchimiste allemand du XVIe siècle, déjà héros d’un conte populaire et d’une pièce de théâtre de Christopher Marlowe, La Tragique Histoire du docteur Faust (Londres, 1604), récits qui contribuèrent à faire de Faust un véritable mythe, ancré dans la tradition d’une partie de l’Europe du Nord.
Goethe a travaillé sur le thème de Faust pendant une longue partie de sa vie, et cette tragédie est souvent considérée comme l’œuvre la plus importante de la littérature allemande. La première pièce, souvent appelée Faust I, a été publiée dans sa version définitive en 1808. Faust II est une suite de Faust I publiée peu après la mort de l’auteur, en 1832. […]
Goethe a déclaré que la première partie de Faust était l’œuvre “d’un être troublé par la passion, qui peut obscurcir l’esprit de l’homme”. La seconde partie révèle un monde moins soumis à la passion. Dans Faust II Goethe a écrit un Prologue qui pose la question obsédante du salut de l’âme. L’œuvre est ainsi une parabole de l’Humanité souffrante, tiraillée entre pensée et action. » (Faust (Goethe) sur Wikipédia)
Les pièces de Goethe ont grandement popularisé le mythe de Faust et ont généré une panoplie d’adaptations
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(Une scène de Faust)
La courte scène de théâtre écrite par Alexandre Pouchkine est inspirée du Faust de Goethe et explore l’ennui existentiel, le cynisme et la rédemption. Elle est publiée normalement avec Mozart et Salieri.
« “Une scène de Faust” (1825) de Pouchkine est un bref fragment dramatique inspiré du chef-d’œuvre de Goethe. Se déroulant dans une taverne, cette pièce dépeint la désillusion cynique de Faust, qui se moque de la nature humaine et de la morale sous le regard de Méphistophélès. La scène explore les thèmes du vide spirituel, de la corruption morale et du désespoir existentiel. Écrite sous forme de dialogue en vers, elle témoigne de la maîtrise de Pouchkine en matière de portrait psychologique et de sa profondeur philosophique. Ce fragment reflète l’engagement du mouvement romantique russe envers les traditions littéraires européennes. » (A scene from Faust sur Anthologized, https://anthologized.app/stories/a-scene-from-faust-by-alexander-pushkin, traduit avec Deepl)