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Media: Théâtre

  • Une larme du diable et Deux acteurs pour un rôle

    Une larme du diable et Deux acteurs pour un rôle

    Le personnage du diable apparaît dans l’oeuvre de Théophile Gautier dans la nouvelle Deux acteurs pour un rôle et la pièce de théâtre Une larme du diable.

    Résumé de Une larme du diable : « Depuis le Paradis, Dieu, le Christ et ses fidèles observent Alix et Blancheflor s’endormir sur Terre. Tous en sont convaincus : les deux jeunes femmes sont pures et immaculées comme la plus divine des créatures. Mais arrive Satan et son rire tonitruant. Il rigole de la naïveté des anges et passe un pacte avec Dieu lui-même. Le Diable fera tomber Alix et Blancheflor en péché mortel en moins de deux jours, sinon quoi il devra redonner les âmes de cinquante Saints punis injustement aux enfers… En dix-sept scènes d’une comédie fantastique, Théophile Gautier résume la lutte contre le Bien et le Mal au sein d’un Satan amoureux. » (Une larme du diable sur Les Libraires)

    « Deux acteurs pour un rôle est une nouvelle fantastique de Théophile Gautier, publiée en 1841. Elle est composée de trois parties: Un rendez-vous au jardin impérial, Le Gasthof de l’aigle à deux têtes, Le théâtre de la porte de Carinthie.

    Un comédien viennois, Henrich, remporte tous les soirs un grand succès dans le rôle du Démon. Un soit, au Gasthof de l’Aigle à deux têtes, un inconnu conteste son interprétation. Pour convaincre l’assistance, il démontre ce qu’est un rire diabolique. Quelques jours plus tard, le même homme surgit pendant un entracte dans les coulisses du théâtre, fait disparaître Henrich, et se substitue à lui : toute la salle acclame son jeu. Cet inconnu est le Diable en personne. À la fin du spectacle, Henrich est découvert sous le plancher du théâtre, les épaules déchirées de griffures. Il renonce à sa carrière de comédien et se marie avec Katy, celle qui l’aime. » (Deux acteurs pour un rôle sur Wikipédia)

  • The Crucible

    The Crucible

    « The Crucible [Les Sorcières de Salem] est une pièce de théâtre écrite en 1953 par le dramaturge américain Arthur Miller. Il s’agit d’une histoire dramatisée et partiellement romancée du procès des sorcières de Salem qui s’est déroulé dans la province de la baie du Massachusetts entre 1692 et 1693. Miller a écrit la pièce comme une allégorie du maccarthysme, lorsque le gouvernement des États-Unis persécutait les personnes accusées d’être communistes.

    L’œuvre est considérée comme une œuvre centrale du théâtre américain. » (The Crucible sur Wikipédia, traduit avec DeepL).

  • Mếdeia (Médée)

    Mếdeia (Médée)

    « Médée (en grec ancien Μήδεια / Mếdeia) est une tragédie grecque d’Euripide, produite en 431 av. J.-C. lors des Grandes Dionysies, obtenant le troisième prix. Elle traite de la fin de l’histoire de Jason et de Médée, qui ont tous deux fui vers Corinthe après que Médée eut tué Pélias, par amour pour Jason. […]

    Euripide fond en une seule tragédie d’une part l’ample épopée des Argonautes, d’autre part les traditions diverses qui font de Médée une meurtrière. « C’est certainement Euripide qui a imaginé de faire du meurtre des enfants un acte délibéré de Médée, audacieuse innovation, car ailleurs (Folie d’Héraclès, Bacchantes) l’infanticide a toujours l’excuse de l’égarement envoyé par un dieu. […] De tous les poètes grecs, Euripide est le seul qui ait dépassé la misogynie populaire et osé dire atroce la condition des femmes. Celle-ci apparaît dans toute son absurdité dans Médée, partagée entre une sensualité exigeante qui devrait faire d’elle une esclave soumise, et un caractère auquel les vertus patientes sont étrangères. » (Médée (Euripide) sur Wikipédia)

    « La forme de la pièce diffère de beaucoup d’autres tragédies grecques par sa simplicité ; la plupart des scènes n’impliquent que Médée, un autre personnage et le Chœur, qui représente les femmes de Corinthe. Ces rencontres simples mettent en évidence l’habileté et la détermination de Médée à manipuler des personnages masculins puissants. La pièce est également la seule tragédie grecque dans laquelle un tueur d’enfants reste impuni jusqu’à la fin de la pièce, et la seule tragédie sur le meurtre d’un enfant dans laquelle l’acte est exécuté de sang-froid, et non dans un état de folie passagère. La rébellion de Médée ébranle le monde lorsqu’elle raconte son histoire, mettant en lumière les actions qui ont finalement conduit à son dénigrement et à son détrônement. Euripide dépeint Médée comme une sorcière et une dévoreuse d’hommes et d’enfants, plutôt que comme une épouse et une mère lésée. » (Medea (play) sur Wikipédia, traduit avec Deepl)

    « Dans la mythologie grecque, Médée (/mɪˈdiːə/ ; grec ancien : Μήδεια, romanisé : Mḗdeia ; lit. ”planificateur, intrigant”) est la fille du roi Aeëtes de Colchide. Dans le mythe de Jason et des Argonautes, elle aide Jason dans sa quête de la Toison d’or. Médée l’épouse ensuite, mais finit par tuer leurs enfants et son autre épouse, selon certaines versions de son histoire. Médée est connue dans la plupart des récits comme une sorcière, une “pharmakeía” (magie médicinale) accomplie, et est souvent représentée comme une grande prêtresse de la déesse Hécate. Elle apparaît pour la première fois dans la Théogonie d’Hésiode vers 700 avant notre ère, mais elle est surtout connue par la tragédie Médée d’Euripide et l’épopée Argonautica d’Apollonios de Rhodes. » (Medea sur Wikipédia, traduit avec Deepl)

  • Canidie/Gratidia

    Canidie/Gratidia

    « [Canidie] un personnage récurrent dans les textes d’Horace. L’auteur la décrit comme une sorcière (venefica), une nécromancienne en fonction des scènes et de ses actes. Canidia apparaît chez Horace dans les épodes III, V et XVII, ainsi que dans les Satires I, 8 et II, 8. » (Canidie sur Wikipédia)

    « La “Canidia” mentionnée par Horace dans ses cinquième et dix-septième Épodes, et dans la huitième satire de son premier livre de Satires, et à laquelle il est peut-être fait allusion dans la seizième ode de son premier volume de Palinodia, s’appelait en fait “Gratidia” ; les scholiastes la décrivent comme une hétaïre napolitaine qui avait déserté le poète. Horace lui a donné ce surnom ironique et l’a dépeinte comme une sorcière qui utilisait des parfums magiques pour enchanter son amant, Varus Maxwell Paule met en garde contre une lecture littérale de la description d’Horace ; son portrait était celui de l’anti-muse, qui tourmente l’artiste plutôt qu’elle ne l’inspire. » (Canidia gens sur Wikipédia, traduit avec Deepl)

  • The Witch

    The Witch

    The Witch est une tragicomédie de Thomas Middleton. Publiée seulement en 1778, mais ayant vécu sous forme de manuscrit depuis 1616, la pièce s’inspire librement du texte de Reginald Scot, Discovery of Witchcraft. Middleton dépeint ainsi un coven de sorcières dont la cheffe, nommée Hécate, jette un sort sur un des protagonistes de la pièce le rendant impotant. L’intrigue de la pièce se déroule dans l’Italie du XVIe siècle, ironique considérant que l’église catholique siège à Rome.

    Deux chansons, “Come away, come away” et “Black spirits”, se retrouvent toutes deux à la fois dans The Witch et dans Macbeth de Shakespeare. Middleton écrit les paroles complètes de ces chansons, alors que Macbeth n’en mentionne que les titres.

  • Macbeth

    Macbeth

    « La pièce débute alors que l’orage gronde sur la lande. Les trois sorcières annoncent leur prochaine rencontre avec Macbeth. Dans la scène suivante, un capitaine blessé rapporte au roi Duncan la bravoure de Macbeth et Banquo contre les armées norvégiennes et celles de leurs alliés irlandais. Duncan décide de conférer les titres du thane de Cawdor, coupable de trahison, à Macbeth. Pendant ce temps, les trois sorcières apparaissent devant Macbeth et Banquo et leur prédisent leur avenir avant de s’évaporer : le premier, déjà thane de Glamis, va devenir thane de Cawdor et enfin roi, tandis que le second, qui ne sera pas lui-même roi, aura des descendants qui le seront. Alors que les deux hommes s’interrogent sur la réalité de la scène, le thane de Ross les rejoint et annonce à Macbeth que le roi l’a nommé thane de Cawdor. Après avoir annoncé la promotion de Macbeth, Duncan proclame héritier son fils Malcolm et indique son intention de passer la nuit chez Macbeth, à Inverness. Informée de la prophétie des sorcières par son mari, Lady Macbeth le presse de tuer le roi le soir même. Il se laisse convaincre. Leur plan consiste à saouler les chambellans du roi pour les neutraliser, puis de les accuser du meurtre le lendemain matin. » (Macbeth (Shakespeare) sur Wikipédia)

    Les sorcières de la pièce de Shakespeare ont inspiré de très nombreuses autres représentations de la sorcière, particulièrement leurs chants qui inspirent des formules magiques et les recettes de potions magiques :

    « Round about the couldron go:
    In the poisones entrails throw.
    Toad,that under cold stone
    Days and nights has thirty-one
    Sweated venom sleeping got,
    Boil thou first in the charmed pot.
    Double,double toil and trouble;
    Fire burn and cauldron bubble.

    Fillet of a fenny snake,
    In the cauldron boil and bake;
    Eye of newt and toe of frog,
    Wool of bat and tongue of dog,
    Adder’s fork and blindworm’s sting,
    Lizard’s leg and howlet’s wing.
    For charm of powerful trouble,
    Like a hell-broth boil and bubble.
    Double,double toil and trouble;
    Fire burn and couldron bubble.

    Scale of dragon,tooth of wolf,
    Witch’s mummy, maw and gulf
    Of the ravin’d salt-sea shark,
    Root of hemlock digg’d in the dark,
    Liver of blaspheming Jew;
    Gall of goat; andslips of yew
    silver’d in the moon’s eclipse;
    Nose of Turk, and Tartar’s lips;
    Finger of birth-strangled babe
    Ditch-deliver’d by the drab,-
    Make the gruel thick and slab:
    Add thereto a tiger’s chaudron,
    For ingrediants of our cauldron.
    Double,double toil and trouble,
    Fire burn and cauldron bubble. »

  • Salinui chueok (Memories of Murder)

    Salinui chueok (Memories of Murder)

    « En 1986, deux inspecteurs de police, l’un de la campagne (Park Doo-man), l’autre de la ville (Seo Tae-yoon), aux méthodes radicalement opposées, vont devoir mettre leurs forces en commun afin de piéger un terrible violeur et tueur en série. Les soupçons de chacun vont alors se déplacer d’un suspect à un autre, au rythme lancinant des assassinats barbares du mystérieux tueur. » (Memories of Murder sur Wikipédia, https://fr.wikipedia.org/wiki/Memories_of_Murder)

    Le film, qui est inspiré d’une pièce de théâtre, a grandement contribué à faire découvrir le cinéma coréen à l’international. L’histoire est inspirée d’une véritable affaire qui a fait les manchettes en Corée du sud : une série de meurtres s’étant échelonnée de 1986 à 1991, et qui est restée irrésolue jusqu’en 2019. Le coupable aura commis 14 meurtres et s’est fait identifier grâce aux analyses d’ADN.

  • Sweeney Todd

    « Dans la version originale du conte, Todd est un barbier qui tue ses victimes en tirant un levier alors qu’elles sont assises dans son fauteuil de barbier. Ses victimes tombent à la renverse par une trappe tournante dans le sous-sol de sa boutique, ce qui leur brise généralement la nuque ou le crâne. S’ils sont vivants, Todd se rend au sous-sol et les “polit” (en leur tranchant la gorge avec son rasoir). Dans certaines adaptations, le processus de meurtre est inversé, Todd égorgeant ses clients avant de les envoyer au sous-sol par la trappe tournante. Une fois que Todd a dépouillé ses victimes de leurs biens, Mme Lovett, sa partenaire dans le crime (dans certaines versions ultérieures, son amie et/ou son amante), l’aide à se débarrasser des corps en faisant cuire leur chair dans des tourtes à la viande et en les vendant aux clients peu méfiants de son magasin de pâtés en croûte. Le salon de coiffure de Todd est situé au 186 Fleet Street, à Londres, à côté de l’église St. Dunstan, et est relié par un passage souterrain au magasin de tartes de Mme Lovett, situé non loin de là, dans Bell Yard. Dans la plupart des versions de l’histoire, le barbier et Mme Lovett engagent un jeune orphelin involontaire, Tobias Ragg, pour servir les tartes aux clients. » (Sweeney Todd sur Wikipédia, traduit avec DeepL, https://en.wikipedia.org/wiki/Sweeney_Todd)

  • The Successful Pyrate

    The Successful Pyrate

    Cette pièce de théâtre performée pour la première fois en 1712 et publiée en 1713 par Charles Johnson (mais non pas l’auteur de l’Histoire générale) s’inspire de la vie du Capitaine Henry Avery. «Dans la pièce, Avery porte le nom d’Arviragus et s’est fait roi à Madagascar. Il capture la princesse indienne Zaida et tente de la forcer à l’épouser, mais celle-ci est amoureuse d’un jeune homme nommé Aranes. Entre-temps, De Sale, qui a confié au public qu’il complotait pour renverser Arviragus et se faire roi, se lie d’amitié avec Zaida. […] Les comploteurs de De Sale sont des incompétents maladroits et leurs plans sont facilement déjoués, ce qui donne lieu à une scène de procès comique. Il est révélé qu’Aranes est le fils perdu d’Arviragus, qu’il a reconnu grâce à un bracelet, et qu’il est toujours en vie, son ami Alvarez étant mort à sa place. Les comploteurs sont exécutés et Aranes et Zaida se marient.» (The Successful Pyrate sur Wikipédia, traduit par DeepL, https://en.wikipedia.org/wiki/The_Successful_Pyrate)

  • Peter Pan

    Peter Pan

    Cette fiche apparait dans la figure du Pirate, de la Sirène et du Trickster.

    « Peter Pan fait sa première apparition imprimée en 1902 [sous la plume de J.M. Barrie] dans le livre The Little White Bird (Le Petit Oiseau blanc). Barrie développe le personnage de Peter dans sa pièce de théâtre Peter Pan; or, The Boy Who Wouldn’t Grow Up (Peter Pan, ou le garçon qui ne voulait pas grandir) dont la première a lieu à Londres le 27 décembre 1904. En 1906, la partie de The Little White Bird concernant Peter Pan est publiée seule : Peter Pan in Kensington Gardens, illustrée par Arthur Rackham. Enfin, Barrie adapte sa pièce pour son roman Peter and Wendy, plus connu sous le titre Peter Pan, publié en 1911. » (Peter Pan sur Wikipédia, https://fr.wikipedia.org/wiki/Peter_Pan)

    Figure du pirate :

    C’est au Pays imaginaire (Neverland) que Peter Pan, Wendy et les frères de celle-ci affronteront une horde de pirates et leur chef, le Capitaine Crochet (Captain Hook), « qui n’a jamais pardonné à Peter de lui avoir coupé la main avant de la jeter en pâture avec son réveil au crocodile qui le poursuit depuis sans trêve… » (idem)

    La pièce de théâtre et le roman de J.M. Barrie ont depuis été porté maintes fois à la scène, à l’écran (cinéma et télévision) et ont inspiré de nombreuses reprises, adaptations et créations transmédiatiques; le personnage du Capitaine Crochet étant très important dans le développement de la figure du pirate dans la fiction.

    Figure de la sirène : Dans le chapitre 8 (« The Mermaid Lagoon ») du roman Peter & Wendy, publié en 1911, les personnages vont à la rencontre de sirènes dans le pays de Neverland.

    « Les sirènes apparaissent également dans Peter et Wendy de J.M. Barrie, où elles sont décrites comme n’étant pas vraiment amicales avec qui que ce soit au Pays imaginaire (en particulier avec Wendy), à l’exception de Peter Pan. Ce dernier s’entretient longuement avec elles, tandis que Wendy tente de les observer depuis l’ombre, car dès qu’elle s’approche, les sirènes s’en vont. Cette dynamique est approfondie dans le film Peter Pan de Disney. Ici, les sirènes détestent tellement Wendy qu’elles tentent de l’entraîner dans l’eau pour “jouer”. Wendy appelle Peter à l’aide, mais le garçon qui ne voulait pas grandir se contente de rire. Alors que Wendy s’apprête à se défendre à l’aide d’un coquillage, Peter intervient et lui explique que les sirènes ne faisaient que s’amuser un peu, ce à quoi elles répondent : “On essayait juste de la noyer … ” » (Fairy-Tales Files : Mermaid Millennium, traduit avec Deepl, https://www.fairytalereview.com/fairy-tale-files-mermaid-millennium/)

    Figure du Trickster : « Peter Pan est un personnage de fiction créé par le romancier et dramaturge écossais J. M. Barrie. Jeune garçon espiègle et libre d’esprit, capable de voler et qui ne grandit jamais, il passe son enfance éternelle à vivre des aventures sur l’île mythique du Pays imaginaire en tant que chef des Enfants Perdus, côtoyant fées, pirates, sirènes, Amérindiens et, parfois, des enfants ordinaires venus du monde extérieur au Pays imaginaire. » (Peter Pan sur Wikipédia, traduit avec Deepl).