Type d’actualité: Événement

  • Pop-en-stock se refait une beauté!

    Pop-en-stock se refait une beauté!

    Vous l’avez sans doute remarqué: Pop-en-Stock, notre chère revue numérique de culture pop, est restée silencieuse pendant tout le mois d’octobre.

    Pourquoi? Parce que Pop-en-Stock s’est refait une beauté (oh! la cachotière!) dès que les premiers froids automnaux se sont fait sentir.

    Voici, en primeur, les grandes nouveautés du site re-pimpé!

    Première nouvelle magique!

    Pop-en-Stock s’est dotée d’un comité éditorial de feux d’artifice et de paillettes! Composée de Sarah Grenier-Millette, Jean-Michel Berthiaume, Gabrielle Carlier, Sophie Horth, Myriam Rondeau, Jessica Guillemette, Sylvain Rimbault et Pierre-Alexandre Bonin, cette équipe de superhéros est prête à tout pour vous donner à lire de nouveaux articles et beaucoup d’autres majestueux dossiers thématiques!

    Deuxième nouvelle époustouflante!

    Les podcasts Pop-en-Stock ont maintenant une section bien à eux! Vous pouvez désormais écouter toutes les émissions Pop-en-Stock, tout en naviguant à travers notre magnifique revue numérique! Pour ce faire, il vous suffit de sélectionner le podcast qui vous intéresse et l’ajouter à votre lecteur. Le lecteur audio s’affichera dans une fenêtre externe. Vous pourrez alors poursuivre votre périple dans les dédales de la pop culture et ajoutez d’autres podcasts à votre liste d’écoute qui sera toujours disponible à partir du lien «Podcasts» situé à droite de la page d’accueil de la revue! Bonne écoute!

    Et finalement… TADA!

    Pop-en-Stock a maintenant une lettre d’actualités à laquelle vous pouvez vous abonner! Chaque mois, vous recevrez, par courriel, une infolettre vous présentant les derniers contenus publiés sur Pop-en-Stock! Pour vous abonner, vous n’avez qu’à inscrire votre adresse courriel dans le formulaire prévu à cet effet dans la colonne de droite sur la page d’accueil du site!

  • Lancement de la collection Pop-en-Stock!

    Lancement de la collection Pop-en-Stock!

    Le 30 septembre dernier avait lieu le lancement des deux premiers volumes de la toute nouvelle et pimpante série Pop-en-Stock, publiée aux Éditions de Ta Mère. Pop-en-Stock (version papier!) est une collection d’essais voués à l’étude des phénomènes de la culture populaire mondiale contemporaine.

    Retrouvez dans YouTube Théorie, le premier titre de la collection, les grandes analyses de ce phénomène web par Antonio Dominguez Leiva. Vous pouvez d’ailleurs écouter l’auteur en parler à l’émission «Plus on est de fous, plus on lit» sur les ondes de ICI Radio-Canada Première en cliquant ici. 

    «L’univers vertigineux et virtuellement infini de YouTube, dont le big bang remonte à février 2005, est désormais un des faits de civilisation majeurs de ce début de millénaire. Avec cent heures de nouvelles vidéos publiées chaque minute et plus d’un milliard de visiteurs uniques par mois, il constitue le troisième site le plus visité d’Internet, après Google et Facebook. Cet essai s’intéresse à l’émergence d’une véritable branche de médiologie culturaliste, les “YouTube studies” (comme l’auteur voudrait modestement l’appeler). En adoptant le point de vue de la recherche universitaire, il tentera d’explorer et d’analyser les vidéos YouTube tout en proposant une thèse englobante sur le caractère excessif, répétitif, éclaté –en somme, néobaroque– de ce corpus presque infini.» (Éditions de Ta Mère)

    Le second titre de la collection, Séries Télé: Saison un, est un collectif d’articles dirigé par Sébastien Hubier. 

    «Depuis les années 1970-1980, les TV studies sont devenues une discipline majeure qui, depuis les universités anglo-américaines où elles sont nées, se sont répandues dans le monde entier, à l’instar des séries télé elles-mêmes, devenues la forme narrative incontournable de notre époque. Du rôle des références littéraires dans Lost à l’implication du ministère de l’Intérieur dans la production de séries policières cubaines, en passant par la notion de communauté dans Grey’s Anatomy et le conservatisme américain dans Dawson’s Creek, ce volume propose une première collection d’essais variés sur la sérialité télévisuelle. C’est un éventail large, qui nous montre à quel point ce que l’on appelle aujourd’hui “l’âge d’or de la télévision” offre un matériau fécond pour questionner et comprendre les mécanismes internes mouvants de la série télévisuelle ainsi que la place qu’elle occupe dans nos sociétés.» (Éditions de Ta Mère)

    Bonne lecture!

  • Off-CIEL 5: La rédemption contre-attaque!

    Off-CIEL 5: La rédemption contre-attaque!

    Le colloque Off-CIEL est fier de revenir pour sa cinquième édition afin de proposer aux passionnés de la culture populaire une série de communications portant sur divers sujets éclectiques. Se tenant en parallèle du Colloque Interuniversitaire des Étudiants en Littérature, l’événement Off-CIEL est, comme son nom l’indique, à une lettre près de proposer une tribune sérieuse et institutionnelle. Il constitue un espace d’expression à mi-chemin entre le colloque rigoureux et la discussion éclairée autour d’une boisson pour adultes et permet à ses intervenants de délaisser un instant les sujets classiques pour aborder les phénomènes culturels contemporains avec un grand sérieux et, ne nous le cachons pas, un peu d’humour! C’est notre anniversaire et nous voulons le fêter avec vous.

    Jeudi 3 avril

    Coop Katacombes

    1635 boul. Saint-Laurent, Montréal

    514-861-6151

    Programme

    6:00 Ouverture des portes

    6:30 Mot d’ouverture

    6:45 Arrivée remarquée de Poème Sale (AKA Dirty Vanier One)

    7:00 Jean-François Thériault «Nous avons inventé Hitler, Bormann, Garrick, Eichmann, Satan!»: imaginaire de la fin dans les comédies musicales adaptées des grands mythes littéraires au tournant du vingt et unième siècle.

    8:00 L’éternel retour de Godzilla

    9:00 Max Catellier (Chante Corbière)

    9:30 Les choses se passent à fond: les différentes approches du rap québécois

    10:30 Marilyn Lauzon «Le pénis noir: arme révolutionnaire ou objet de convoitise?»

    11:30 La dictée d’ED HARDCORE

    Pour plus d’information, vous pouvez visiter la page Facebook de l’événement.

  • Le moyen âge dans la culture populaire

    Le moyen âge dans la culture populaire

    Cycle de conférences

    «Le Moyen âge et ses représentations dans la culture populaire contemporaine», Jeudi 16 mai 2013
    Local 422 du pavillon 2910, Édouard-Montpetit
    Une initiative étudiante des départements d’études médiévales et de philosophie de l’UdeM.

    L’imaginaire collectif contemporain est à plusieurs égards frappé par des représentations stéréotypiques largement répandues de l’époque médiévale, laquelle y apparaît souvent dépeinte comme une époque mystérieuse où l’amour courtois et les épopées merveilleuses des chevaliers côtoient l’intolérance religieuse, l’ignorance fidéiste et l’instabilité politique.

    Si depuis plusieurs années, de nombreux médiévistes issus d’horizons théoriques divers se sont employés à déconstruire l’idée renaissante d’un âge «médian» délimité uniquement de manière négative vis-à-vis de la grandeur des civilisations antique et moderne, les mythes et préjugés entourant la civilisation occidentale entre 476 et 1453 persistent, et ce même au sein du milieu académique, pour peu que l’on se retrouve hors des cercles médiévistes. Cette observation est vraie a fortiori lorsque nous posons notre regard sur la culture populaire, laquelle – à travers ses manifestations littéraires, cinématographiques et sociales véhicule une conception du Moyen âge qui, souvent erronée, est parfois
    préjudicielle et parfois idéalisée.

    Le présent cycle de conférences vous invite à présenter, dans une optique à la fois intellectuelle et ludique, un court exposé (environ 20 minutes de présentation, suivies d’une discussion de 10 minutes) portant sur un aspect de cette récupération de l’imaginaire médiéval par la culture populaire. L’évènement s’inscrivant dans une perspective d’ouverture et d’interdisciplinarité, les thèmes sur lesquels pourront porter les conférences ne feront l’objet d’aucune restriction, pour peu qu’ils s’inscrivent adéquatement dans l’esprit décrit ci-haut et que les propositions soumises semblent présenter un niveau acceptable de rigueur intellectuelle. Les propositions de communications (d’une longueur d’environ 300 à 500 mots) devront être soumises au comité organisateur avant le 1er mai 2013.

  • L’homme qui rit, un mythe méconnu

    L’homme qui rit, un mythe méconnu

    Dans L’homme qui rit (1869), Victor Hugo inventait Gwynplaine, mythique personnage dont le visage cicatrisé lui imprime un rire tragique. Marc-André Grondin incarne ces jours-ci au cinéma celui qui, dans la toute première bande dessinée Batman, deviendra le Joker, dans un étonnant renversement des rôles qui aura commencé dans le film expressionniste The Man Who Laughs, de Paul Leni. Le rire martyre de Gwynplaine se transforme alors en sourire cruel: celui du psychopathe dangereux. Ce rire a par la suite fait retour vers le rire dénonciateur hugolien, dans V for Vendetta, aujourd’hui récupéré par le mouvement Anonymous.

    Écoutez ici l’analyse de Antonio Dominguez Leiva à l’émission «Plus on est de fous plus on lit» sur les ondes de ICI Radio-Canada Première. 

  • Venez fêter notre premier anniversaire!

    Venez fêter notre premier anniversaire!

    NANNO POP 1

    Chers collègues et amis,
    L’équipe de Pop-en-stock est heureuse de vous convier à la célébration officielle de la PREMIÈRE année d’existence de notre revue numérique entièrement consacrée à l’étude de la culture populaire contemporaine.

    Pour fêter notre anniversaire quoi de mieux que nous réunir autour des sujets qui nous ont fait tripper jusqu’ici?
    Nous vous invitons donc au SPEED-COLLOQUE POP-EN-STOCK qui aura lieu le jeudi 31 janvier 2012 à 13h30
    Ouvert à tous!

    A. et S.

    Hybride, réflexive et changeante, la culture populaire contemporaine évolue à une vitesse qu’il est difficile d’appréhender avec les moyens de l’édition traditionnelle. POP-EN-STOCK (www.popenstock.ca), une revue savante nouveau genre, conçue pour optimiser l’observation de la culture populaire en temps réel, en mettant à profit les avantages du numérique.

    Soutenue par Figura et le NT2, POP-EN-STOCK est constituée de dossiers thématiques à composition rapide. Deux articles seulement sont requis pour lancer un numéro de POP-EN-STOCK. La revue préconise les numéros à stricte thématique d’objet. Les dossiers thématiques sont à soumission ouverte. Une fois un numéro thématique «lancé», il demeure ouvert, indéfiniment, à quiconque voudrait y soumettre une collaboration. Le(s) directeur(s) d’un dossier s’engage(nt) à évaluer et éditer les nouvelles propositions à leur dossier pour une durée de deux ans, sous la supervision des directeurs de la revue.

    POP-EN-STOCK, c’est la rigueur d’une revue savante imprimée adaptée aux avantages du web!

  • Écrire sous influence

    Écrire sous influence

    Baudelaire, William S. Burroughs, Hunter S. Thompson, Denis Vanier: ils ont tous écrit sous l’influence de l’alcool ou des drogues. Selon plusieurs auteurs, pour décloisonner la pensée et soumettre l’esprit à des perspectives inattendues, la prise de stupéfiants est d’une redoutable efficacité. Regards sur la poétique de l’hallucinatoire. 

    «L’écriture des drogues, explique Antonio Dominguez Leiva, est à envisager dans le sillon du romantisme au 19e siècle, alors que se développe une écriture de l’hallucination, qui passe par la fiction, mais qui fait aussi l’objet de traités. On peut aussi analyser ce courant à la lumière de la “poétique du cauchemar”. Le roman Confessions d’un mangeur d’opium anglais, de Thomas Quincy, est emblématique de ces deux tendances.» 

    «Parfois, raconte Jean-Paul Daoust, je ne conserve que trois ou quatre lignes d’un texte écrit sous influence, car tout n’est pas utilisable dans un délire poétique écrit en état d’ivresse. Mais souvent, je conserve tout de même des traces de ces délires-là, car ils peuvent me servir de combustible pour des écrits futurs, me donnant du matériel d’exploration auquel je n’aurais pas osé penser sans l’aide des drogues.»  

    Shawn Cotton, qui a récemment fait paraître le recueil Jonquière LSD aux éditions de L’Écrou, explique qu’il est difficile de théoriser sur l’écriture des drogues, tant les drogues sont variées, et suggèrent des expériences de création diversifiées. Entre les stimulants et les hallucinogènes, il y a un monde. «Quoi qu’il en soit, dit-il, les drogues causent toujours une ouverture des portes de la perception.»

    Retrouvez l’émission ici à «Plus on est de fous plus on lit» sur les ondes de ICI Radio-Canada Première et retrouvez le dossier «Écritures sous influence» de nos confrères de Salon Double ici.

  • Mythologie du hobbit

    Mythologie du hobbit

    «Au fond d’un trou vivait un hobbit.» Par ce parfait incipit, qui prend place parmi les plus célèbres de la littérature, J.R.R. Tolkien entamait l’une des aventures les plus marquantes du siècle. Aujourd’hui, les cinéphiles s’impatient: le film Le hobbit: un voyage inattendu, inspiré du roman phare, prendra d’assaut les salles de cinéma dès le 14 décembre. Genèse d’un univers fictionnel foisonnant. 

    Tolkien est avant tout un passionné des langues, qui explore l’imaginaire du philologue. Tolkien radicalise l’idée philologique selon laquelle une langue constitue en soi une culture vivante, à partir de laquelle peut s’articuler toute une mythologie. Le hobbit est la première pierre de cet édifice, l’entrée faussement naïve dans un univers qui s’assombrira progressivement, en syntonie avec les temps des plus en plus sombres qui mènent jusqu’à la Deuxième Guerre mondiale.

    Écoutez l’émission ici à «Plus on est de fous plus on lit» sur les ondes de ICI Radio-Canada Première et retrouvez notre article Le Hobbit, Initiation à la Fonction Magique de la Fiction.

  • Pourquoi les séries nous fascinent tant? Une discussion avec Martin Winckler

    Pourquoi les séries nous fascinent tant? Une discussion avec Martin Winckler

    J’errais entre les milliers de titres du Salon du livre de Montréal, à la recherche d’un sujet pour pop-en-stock. Complètement dépassé par le cauchemar climatisé ambiant, je ne trouvais rien de croustillant, ou peut-être j’en trouvais trop, je ne sais plus. Mes yeux se desséchaient à une vitesse inquiétante. Et je ne pouvais tout de même pas faire une entrevue avec Samuel Archibald! L’autoréférentialité a une limite, me disais-je. Quoique pas toujours, notamment pour les séries télévisées.

    Voilà comment j’en suis arrivé à affiner ma recherche. J’enquêtais sur les récentes publications portant sur les séries télévisées quand je suis tombé par un hasard qui s’explique sur une table ronde intitulée «Pourquoi les séries télé nous fascinent tant?» Synchronicité jungienne ou coup de théâtre? Peu importe, mon sujet m’avait trouvé avant que je le trouve.

    En fait, il s’agissait d’une discussion avec l’écrivain-essayiste-médecin-sériephile Martin Winckler animé par nul autre que Jean-Batiste Jeangène Vimer, entre autres codirecteur de la nouvelle collection «Les séries ont maintenant leur série» publiée aux PUF (Presses universitaires de France).

    Avec une approche plus historiciste et sociocritique, combinée à une passion pour le conte, Winckler a expliqué la fascination naturelle de l’Homme pour le sériel. En reprenant la réponse qu’avancent les psychologues et critiques littéraires «évolutionnistes» (darwiniens), Winckler soutient que les premières séries sont apparues avec le langage. Du langage imagé de l’art pariétal au langage filmique; des fresques de chasse de la grotte de Lascaux aux scènes de barbarie de Game of Thrones, l’Homme a toujours raconté. D’abord dans une optique de transmission du savoir, puis dans une volonté de divertir, les histoires sérielles peuplent et expliquent (à échelle variable) nos expériences de la vie. Autour d’un feu ou devant l’écran, nous regardons et «accompagnons» des personnages sur une période tellement longue qu’ils finissent par habiter notre quotidien. C’est précisément ce qui différencie les fictions non sérielles dont l’univers se clôt à la fin de l’œuvre, livre ou film. Dans la série, tout reste ouvert.

    Winckler a aussi parlé de la mémoire. Les Grecs de l’Antiquité, par exemple, possédaient une mémoire phénoménale due aux innombrables histoires mythologiques qu’ils devaient sans cesse répéter. Maintenant, nous avons Wikipédia. Reste que le sériel est un véritable exercice mémoriel. C’est d’ailleurs le propre du fan-geek que de corriger le néophyte sur la couleur des souliers de Han Solo. Ou encore de savoir qui a couché avec qui dans True Blood. Ou plus simplement, de discuter de la névrose carriériste de Don Draper dans Mad Men.

    Dans son fascinant Petit éloge des séries télé, fraîchement publié, Winckler poursuit en affirmant le caractère quasi infini et continuellement en mouvement de l’univers sériel:

    Si chaque roman est une planète, chaque ensemble romanesque un système stellaire, alors les œuvres proches sont des constellations, des galaxies et le lecteur qui en a lu beaucoup peut, de leur agencement, de leurs positions respectives, déduire un réseau de relations et un ensemble de force –tout comme les astrophysiciens ont fini, après s’être focalisés sur les astres et leurs mouvements, par déduire l’existence de la matière sombre qui les unit et les maintient en mouvement. Il en va de même pour le cinéma, le théâtre, la bande dessinée… et les séries. Aucune production n’apparaît au hasard; toutes s’inscrivent dans des mouvements de création difficiles à appréhender depuis la France, mais néanmoins identifiables. [Martin Winckler, p. 32]

    Ayant «la même fonction de préparation et de réparation que les films et romans» [M. Winckler, p. 99], mais étant souvent plus proches de «notre manière de vivre: par la durée et le rythme» et davantage diffusées, les séries télés peuvent avoir un impact collectif majeur sur la culture d’une société donnée. Il est donc impératif, dans cet univers aux limites inconnues, d’avoir certains guides pour analyser, critiquer, transmettre ou encore faire l’éloge de tout ce que les séries télévisées ont eu et continuent à dire.

    C’est précisément ce que la collection «Les séries ont maintenant leur série» s’évertue à faire. Aussi bien aux sériphiles chevronnés qu’aux êtres normaux qui gobent en moyenne six heures de téléinternet par jour, je recommande vivement et les livres de cette collection et le petit éloge de Winkcler.

    Ouvrages cités

    Martin Winkcler, Petite éloge des séries télé, Paris, Gallimard, Coll. « Folio », 2012, 128p.

    La collection «Les séries ont maintenant leur série».

  • Bond Again

    Bond Again

    Plusieurs fans, dont Antonio Dominguez Leiva, évoquent la passion James Bond sur Dimanche Magazine.

    Écoutez l’émission ici.