« Une évaluation équilibrée de la science-fiction, structurée autour des thèmes du genre, du paradigme, de l’espace, du temps, de la machine et du monstre, comprend des lectures de plusieurs œuvres classiques et récentes et situe le genre dans le paysage imaginatif du XXe siècle ». [Résumé de l’éditeur]
Format: Monographie
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L’exploration imaginaire de l’espace
«De tous temps, l’homme a cherché à repousser les frontières du monde connu, et sa quête se nourrit d’une part de plus en plus grande d’imaginaire. C’est ainsi que les extraterrestres ont remplacé les sauvages et que Mars et la Lune n’ont plus aucun charme pour les rêves humains depuis que l’on sait qu’ils sont inhabités.
Historien roumain de l’Université de Bucarest, Lucian Boia s’est passionné pour l’évolution de l’idée que les hommes se sont faite des mondes inconnus depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. L’aventure est extraordinaire, et l’auteur nous la conte avec autant d’humour que d’érudition. Il nous fait suivre les extravagantes péripéties de 1 imagination humaine, qu’elle s’allie à la science pour produire la pluralité des mondes habités de Camille Flammarion au XIXe siècle, ou qu’au contraire elle la néglige, n’y trouvant plus assez de merveilleux.
Parallèlement à ce travail, l’auteur s’est livré à une minutieuse recherche iconographique. Il a rassemblé plus de cent images réjouissantes qui illustrent cet ouvrage unique: hommes-grenouilles, Séléniens volants, canaux de Mars, paysages vénusiens, Martiens nains et Martiens géants…» [Quatrième de couverture]
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Approches féministes des fictions extraterrestres
En tant que figure de l’altérité, l’extraterrestre ou l’alien, en anglais, appelle un cadre théorique féministe pour l’étude des représentations de la figure en fiction.
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Les Extraterrestres: Une nouvelle croyance religieuse?
« Hypothèse scientifique ? Nouvelle forme de religiosité ? Le point sur la diffusion de la croyance dans le public (cf. “E.T.”) et dans les groupes soucoupistes. » (Résumé sur FNAC, https://www.fnac.com/a249053/Jean-Bruno-Renard-Les-Extraterrestres)
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The Anthropic Cosmological Principle
« Depuis Copernic, les scientifiques n’ont cessé de modifier leur vision de la nature humaine, l’éloignant de plus en plus de son ancienne position au centre de la Création. Mais ces dernières années, un nouveau concept étonnant a vu le jour, qui la place plus fermement que jamais dans une position particulière. Connu sous le nom de principe cosmologique anthropique, cet ensemble d’idées soutient que l’existence d’observateurs intelligents détermine la structure fondamentale de l’univers. Dans sa version la plus radicale, le principe anthropique affirme que « le traitement intelligent de l’information doit naître dans l’Univers, et une fois qu’il existe, il ne s’éteint jamais ».
Cet ouvrage vaste et détaillé explore les nombreuses ramifications du principe cosmologique anthropique, couvrant tout le spectre de la recherche humaine, d’Aristote aux bosons Z. Il s’agit d’une combinaison unique de compétences et de connaissances sur la science et la technologie. En apportant une combinaison unique de compétences et de connaissances, John D. Barrow et Frank J. Tipler – deux des plus grands cosmologistes au monde – couvrent la définition et la nature de la vie, la recherche d’une intelligence extraterrestre et l’interprétation de la théorie quantique en relation avec l’existence d’observateurs. Ce livre sera d’un intérêt vital pour les philosophes, les théologiens, les mathématiciens, les scientifiques et les historiens, ainsi que pour tous ceux qui s’intéressent au lien entre l’immensité de l’univers des étoiles et des galaxies et l’existence de la vie en son sein, sur une petite planète située dans la banlieue de la Voie lactée. » [Résumé, traduit avec Deepl]
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Études sur les récits de rencontres et d’enlèvements extraterrestres
Une variété d’études et de disciplines s’intéressent aux récits de rencontres ou d’enlèvements extraterrestres, soit par l’étude sociologique ou psychologique de témoignages réels ou soit en remettant ces témoignages dans leur contexte culturel.
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UFO Crash at Roswell: The Genesis of a Modern Myth
«Dépassant le débat entre croyants et sceptiques, les anthropologues Benson Saler et Charles A. Ziegler soutiennent que l’histoire de Roswell est mieux comprise en tant que mythe moderne. Semblable aux mythes traditionnels en termes de transmission, de structure et de motif, l’histoire exploite également les croyances modernes dans le pouvoir de la technologie et la duplicité d’un gouvernement monolithique. Les auteurs montrent comment l’histoire de Roswell, à l’instar d’un mythe religieux, affirme dans un récit « infalsifiable » l’existence d’êtres supérieurs. Saler et Ziegler décrivent également la manière dont la télévision et les journaux à sensation maintiennent l’histoire en vie comme un folklore tout en la présentant comme une révélation. Le livre comprend également le témoignage du scientifique Charles B. Moore, qui a participé à une expérience de lancement de réflecteurs radar en ballon au cours de l’été 1947. Le fait que ces derniers se soient parfois écrasés dans le désert du Nouveau-Mexique constitue le noyau historique probable du mythe.»
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Alfred Hitchcock’s Psycho and Taxidermy. Fashioning Corpses
«There are numerous scholarly works on Alfred Hitchcock’s Psycho (1960). Some of these works have explored its Gothic potentials. However, no detailed effort has yet been made to explore one of its major motifs – taxidermy. Taxidermy as an art of corporeal preservation has effectively been used in mainstream body horror films years after Psycho was released. Yet Psycho was one of the first films to explore its potentials in the Gothic genre at a time when it was relegated to a low form of art. Alfred Hitchcock’s Psycho and Taxidermy focuses on taxidermy as a cultural practice in both Victorian and modern times and how it has been employed both metaphorically and literally in Hitchcock’s films, especially Psycho. It also situates Psycho as a crucial film in the filmic continuum of body horrors where death and docility share a troubled relationship.» [Résumé]
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Murder most queer : the homicidal homosexual in the American theater
« The “villainous homosexual” has long stalked America’s cultural imagination, most explicitly in the figure of the queer murderer, a character in dozens of plays. But as society’s understanding of homosexuality has changed, so has the significance of these controversial characters, especially when employed by LGBT theater artists themselves to explore darker fears and desires. Murder Most Queer examines the shifting meanings of murderous LGBT characters in American theater over a century, showing how these representations wrestle with and ultimately subvert notions of gay villainy.””Murder Most Queer works to expose the forces that create the homophobic paradigm that imagines sexual and gender nonconformity as dangerous and destructive and to show how theater artists–and for the most part LGBT theater artists–have rewritten and radically altered the significance of the homicidal homosexual. Jordan Schildcrout argues that these figures, far from being simple reiterations of a homophobic archetype, are complex and challenging characters who enact trenchant fantasies of empowerment, replacing the shame and stigma of the abject with the defiance and freedom of the outlaw, giving voice to rage and resistance. These bold characters also probe the darker anxieties and fears that can affect queer lives and relationships. Instead of sentencing them to the prison of negative representations, this book analyzes the meanings in their acts of murder, confronting the real fears and desires condensed in those dramatic acts. »
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M
« Fritz Lang’s first sound feature, M (1931), is one of the earliest serial killer films in cinema history and laid the foundation for future horror movies and thrillers, particularly those with a disturbed killer as protagonist. Peter Lorre’s child killer, Hans Beckert, is presented as monstrous, yet sympathetic, building on themes presented in the earlier German Expressionist horror films like The Cabinet of Dr. Caligari and The Hands of Orlac. Lang eerily foreshadowed the rising fascist horrors in German society, and transforms his cinematic Berlin into a place of urban terror and paranoia. Samm Deighan explores the way Lang uses horror and thriller tropes in M, particularly in terms of how it functions as a bridge between German Expressionism and Hollywood’s growing fixation on sympathetic killers in the ’40s. The book also examines how Lang made use of developments within in forensic science and the criminal justice system to portray a somewhat realistic serial killer on screen for the first time, at once capturing how society in the ’30s and ’40s viewed such individuals and their crimes and shaping how they would be portrayed on screen in the horror films to come. »