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Genre: Fantasy

  • Discworld

    Discworld

    Cette fiche apparait dans la figure de la Sorcière et du Trickster.

    L’univers diégétique du Disque-monde s’étend à travers 41 romans organisés en différentes séries, dont une est consacrée aux sorcières. Elle est composée de six romans, un livre de recettes et une nouvelle, et met de l’avant trois personnages de sorcières : Esmé Ciredutemps, Nounou Ogg et Magrat Goussedail.

    « Les sorcières du Disque-monde se distinguent des mages par leurs pratiques magiques, plus informelles et liées à la nature et au monde vivant. Ce sont toutes des femmes, alors que les mages, tous des hommes […], utilisent des procédures plus mathématiques et sont très portés sur les rituels et cérémonies. » À l’inverse des mages qui étudient à l’université et habitent la ville, les sorcières vivent en campagne et « s’occupent avant tout des naissances, des morts et des maladies dans leur communauté locale ». « [E]lles sont encouragées à ne faire appel à la magie que dans des cas exceptionnels, et à se concentrer sur leurs tâches quotidiennes et sur le labeur émotionnel. » Des chasses aux sorcières ont lieu.
    (Annales du Disque-monde sur Wikipedia)

    La figure du Trickster y est représentée par plusieurs personnages:

    • Le Farceur, une entité surnaturelle qui apparait d’abord sous les traits d”un oiseau noir et blanc perché sur la tête du Créateur, avant d’être redessiné en kangourou parce que le Créateur ne voulait plus avoir de fientes dans le dos. Sous la forme de kangourou, il rencontre et guide le mage Rincevent qui le surnomme Skipue (Scrappy).
    • Hoki, le dieu farceur des nains, banni du panthéon pour ses blagues de mauvais goût.
    • Legba, mentionné dans Nobliaux et Sorcières (Witches Abroad), il prend la forme d’un coq, référence directe au Baron Samedi ou Papa Legba du vaudou.
  • Représentations de Morgan le Fay au 20e et 21e siècles

    Représentations de Morgan le Fay au 20e et 21e siècles

    L’ubiquité des légendes arthuriennes dans le monde anglo-saxon a donné naissance à de très nombreuses adaptations et d’oeuvres qui s’inspirent de cette histoire. La figure de Morgan le Fay revient comme personnage important des légendes arthuriennes.

    « The Once and Future King est une collection de romans fantastiques de T. H. White sur la légende du roi Arthur. Il est librement inspiré de l’ouvrage Le Morte d’Arthur de Sir Thomas Malory, publié en 1485. Il a été publié pour la première fois en 1958 sous la forme d’un recueil de romans plus courts qui avaient été publiés entre 1938 et 1940, avec quelques éléments nouveaux ou modifiés. Le titre fait référence à une légende selon laquelle Arthur reviendra un jour comme roi. » (The Once and Future King sur Wikipedia, traduit avec DeepL)

    « L’épée dans la pierre est un film d’animation américain de 1963 produit par Walt Disney et distribué par Buena Vista Distribution. Il est basé sur le roman du même nom de T. H. White, publié pour la première fois en 1938, puis révisé et réédité en 1958 en tant que premier livre de la tétralogie arthurienne de White, The Once and Future King. Réalisé par Wolfgang Reitherman, le film met en scène les voix de Rickie Sorensen, Karl Swenson, Junius Matthews, Sebastian Cabot, Norman Alden et Martha Wentworth. » (The Sword in the Stone sur Wikipedia, traduit avec DeepL) Au cours de leurs aventures, le jeune Arthur et Merlin se retrouvent confrontés à Madame Mime, une sorcière excentrique et némésis de Merlin.

  • Les Chroniques de Narnia

    Les Chroniques de Narnia

    « Le Monde de Narnia (en anglais : The Chronicles of Narnia) est une œuvre littéraire en sept tomes de l’écrivain britannique C. S. Lewis. Elle est considérée comme un classique de la littérature anglophone pour enfants et est l’œuvre la plus connue de l’auteur. […]

    Les sept tomes de l’œuvre sont, dans l’ordre de parution (ils n’ont pas été écrits dans l’ordre chronologique, celui-ci étant indiqué à la suite du titre) :

    1950 : Le Lion, la Sorcière blanche et l’Armoire magique, tome 2
    1951 : Le Prince Caspian, tome 4
    1952 : L’Odyssée du Passeur d’Aurore, tome 5
    1953 : Le Fauteuil d’argent, tome 6
    1954 : Le Cheval et son écuyer, tome 3
    1955 : Le Neveu du magicien, tome 1
    1956 : La Dernière Bataille, tome 7 » (Le Monde de Narnia sur Wikipédia)

    « Les Chroniques de Narnia est une série de films fantastiques et une franchise médiatique basée sur les Chroniques de Narnia, une série de romans de C. S. Lewis. La série tourne autour des aventures d’enfants dans le monde de Narnia, guidés par Aslan, un lion sage et puissant qui peut parler et qui est le véritable roi de Narnia. Les enfants les plus représentés dans les films sont les frères et sœurs Pevensie, et l’un des principaux antagonistes est la sorcière blanche (également connue sous le nom de reine Jadis). La franchise comprend également des courts métrages, des séries numériques et des jeux vidéo.Sur les sept livres, trois ont été adaptés : The Lion, the Witch and the Wardrobe (2005), Prince Caspian (2008), et The Voyage of the Dawn Treader (2010). » (The Chronicles of Narnia (film series) sur Wikipédia, traduit avec DeepL)

    La Sorcière Blanche (White Witch), aussi nommée Jadis, est l’antagoniste principale des histoires de The Lion, The Witch and The Wardrobe (1950) et The Magician’s Nephew (1955) qui a piégé sous les glaces le royaume de Narnia dans l’Hiver de 100 ans et qui a le pouvoir de transformer les gens en pierre. Elle a aussi charmé Edmund Pevensie avec des bonbons « Turkish Delight » pour le retourner contre ses frères et soeurs.

  • Vita Merlini

    Vita Merlini

    « Le personnage de matière de Bretagne Morgan le Fay (souvent connu sous le nom de Morgane, et parfois aussi sous celui de Morgaine et d’autres noms) est apparu à de nombreuses reprises dans diverses œuvres de la culture moderne, souvent, mais pas toujours, dans des rôles de méchants. Certains récits modernes associent le personnage de Morgane à sa sœur Morgause ou à certains aspects de Nimue (la Dame du Lac). Ses manifestations et les rôles qui lui sont attribués par les auteurs modernes varient considérablement, mais elle est généralement dépeinte comme une méchante associée à Mordred.

    Son image stéréotypée est donc celle d’une sorcière séduisante, mégalomane et avide de pouvoir, qui souhaite régner sur Camelot et renverser le roi Arthur, et qui est une rivale féroce du mage Merlin. Les interprétations contemporaines du mythe arthurien attribuent parfois à Morgane le rôle d’avoir séduit Arthur et donné naissance au méchant chevalier Mordred, bien que sa mère soit traditionnellement Morgause, la sœur de Morgane ; dans ces œuvres, Mordred est souvent son pion, utilisé pour provoquer la fin de l’ère arthurienne. » (Morgan Le Fay in modern culture sur Wikipédia, traduit avec DeepL)

  • Le Morte d’Arthur

    Le Morte d’Arthur

    « Le Morte d’Arthur, qui signifie “la mort d’Arthur”, est la compilation de romans arthuriens français et anglais de Thomas Malory. Le livre comprend des écrits de Malory (l’histoire de Gareth) et raconte de plus vieilles histoires à la lumière de ses interprétations. Il a été écrit vers 1469 quand Malory était en prison. […]

    De nos jours, Le Morte d’Arthur est une des œuvres anglaises sur la légende arthurienne les plus connues. D’autres écrivains s’en sont inspirés, par exemple T. H. White pour La Quête du roi Arthur (The Once and Future King, 1958). […]

    Des peintres ont été fortement inspirés par cette œuvre tout au long de leur carrière, notamment Edward Burne-Jones et William Morris, ainsi qu’Aubrey Beardsley qui illustre le livre en 1892.

    En 1910, le cinéaste italien Giuseppe De Liguoro s’inspire de l’œuvre pour réaliser le film Le Roi Arthur et les Chevaliers de la Table ronde.

    Le Morte d’Arthur a également fourni la substance du film Les Chevaliers de la Table Ronde avec Robert Taylor (1953) et du film de John Boorman, Excalibur (1981).

    En 2010, entre en production une série télévisée du nom de Camelot, écrite, créée et produite par Michael Hirst (créateur de la série Les Tudors) et diffusée par la chaîne câblée privée Starz avec Joseph Fiennes dans le rôle de Merlin, Eva Green dans le rôle de Morgane le Fey et Jamie Campbell Bower dans le rôle d’Arthur. Elle reprend la vision arthurienne de Thomas Malory en se basant uniquement sur son écrit Le Morte Darthur. » (Le Morte d’Arthur sur Wikipédia)

  • La série The Elder Scrolls

    La série The Elder Scrolls

    Cette fiche apparait dans la figure du Zombie et du Trickster.

    Figure du Zombie :

    Dans la série de jeux vidéo The Elder Scrolls, les Draugr sont des morts réanimés pour protégrer un donjon. Les représentations puisent directement dans les légendes nordiques sur les Draugr (voir fiche Histoire). Ils n’apparaissent seulement que dans les jeux suivants : l’expansion The Elder Scrolls III: Bloodmoon (expansion de The Elder Scrolls III: Morrowind) et The Elder Scrolls V: Skyrim.

    Figure du Trickster :

    Shéogorath, dans la série des Elder Scrolls, est le prince daedrique de la folie. Son domaine en Oblivion est connu sous le nom des Shivering Isles, royaume divisé en deux parties : Mania et Dementia. Il est mentionné pour la toute première fois dans le deuxième volet de la série, Daggerfall. Son antithèse et alter ego est Jyggalag, prince daedrique de l’ordre. Jyggalag était si puissant que les autres divinités daedriques le maudirent à être fou, devenant ainsi Shéogorath. Jyggalag ne peut réapparaître que lorsque la Marche Grise est déclarée à la fin d’une époque, forçant la destruction des Shivering Isles sous la main de ses sbires les plus fidèles. Jyggalag est libéré de sa malédiction dans l’expansion du quatrième volet de la série, Shivering Isles, alors qu’il passe le titre du prince de la folie au protagoniste, le Héros de Kvatch.

    Lorkhan, aussi appelé Shézarr, le dieu manquant ou le Fourbe ou le Manipulateur, est un des deux seuls Aedra à être connu, positivement ou négativement, de tous les peuples de Nirn. Il est aussi convenu que Lorkhan a trompé ses compatriotes, les poussant à investir une partie de leurs pouvoirs afin de créer le Mundus (le monde des mortels). Malgré son absence, Lorkhan serait tout de même indirectement responsable de trois grandes crises lors de la 3e ère, dont la disparition du peuple Dwemers (les elfes des profondeurs).

  • Les morts-vivants (Undead) dans Donjons & Dragons

    Les morts-vivants (Undead) dans Donjons & Dragons

    Donjons et Dragons (DnD) est un des premiers jeu de rôle sur table de genre médiéval-fantastique. Inspiré par le jeu de guerre, DnD est une évolution du jeu Chainmail (1971). Les deux premières éditions de DnD ont été publiées par Tactical Studies Rules (TSR), alors que les trois éditions suivantes sont publiées par Wizards of the Coast (WotC).

    Les undead (morts-vivants) sont une classification de monstres présents dans DnD. Cette catégorie regroupe, entre autres, les goules, les liches, les momies, les fantômes, les spectre, les vampires et les zombies.

    Dans la cinquième (et la plus actuelle) édition, les zombies sont des monstres de type « undead » avec un alignement neutre mauvais. Ils ont généralement été ramenés à la « vie » grâce à de la magie nécromantique et gardent l’apparence qu’ils avaient lorsqu’ils étaient en vie.

    Les liches, quant à elles, sont de puissants lanceurs de sort (souvent nécromanciens) ayant été transformés en figure undead lors de leur quête d’immortalité. Ceux-ci sont transformés à la suite d’un rituel très compliqué. Ces créatures sont d’alignement mauvais (loyal, neutre ou chaotique) et sont très puissantes, étant souvent un grand boss final. Une liche très connu est Vecna, surnommé « The Whispered One » ou encore « The Undying King », qui aurait réussi à devenir une divinité. Ses domaines sont les arcanes, la mort et la connaissance. Deux artéfacts lui sont associés : l’oeil et la main de Vecna.

    Les vampires de DnD puisent aussi directement dans l’imaginaire populaire quant à leurs pouvoirs surnaturels (immortalité, boire du sang, sensibilité aux rayons du soleil, hypnose). Le comte Strahd von Zarovich est un personnage de vampire très connu dans le canon de DnD. Il fait son apparition pour la première fois dans le module de Ravenloft, qui introduit aussi le royaume de Barovia. Le module a été adapté de nombreuses fois depuis.

  • Quake

    Quake

    « Quake est un jeu de tir à la première personne développé par id Software et publié par GT Interactive. Premier jeu de la série Quake, il est sorti à l’origine sur MS-DOS, Microsoft Windows et Linux en 1996, puis sur Mac OS et Sega Saturn en 1997 et sur Nintendo 64 en 1998.

    L’intrigue du jeu est centrée sur des expériences de téléportation, appelées slipgates, qui ont entraîné une invasion imprévue de la Terre par une force hostile portant le nom de code Quake, qui commande une vaste armée de monstres. Le joueur incarne un soldat (plus tard appelé Ranger), dont la mission est de voyager à travers les sligates afin de trouver et de détruire la source de l’invasion. Le jeu se partage entre des bases militaires futuristes et des environnements médiévaux et gothiques, avec des armes et des ennemis de science-fiction et de fantasy. Le joueur affronte des soldats possédés et des bêtes démoniaques telles que des ogres ou des chevaliers vêtus d’armures. Quake s’inspire fortement de la fiction gothique et en particulier des œuvres de H. P. Lovecraft. » (Quake (video game) sur Wikipédia, traduit avec Deepl)

    « Quake est une série de jeux vidéo de tir à la première personne, développée par id Software et, depuis 2010, éditée par Bethesda Softworks. La série se compose de Quake et de ses suites non linéaires et autonomes, dont le cadre et l’intrigue varient.

    Quake a été créé pour succéder à la série à succès Doom, lancée par id en 1993. En tant que nouvelle série, elle s’est appuyée sur le gameplay rapide, le moteur de jeu et les capacités graphiques en 3D de Doom. Elle a également développé les capacités multijoueurs de Doom en introduisant le multijoueur en ligne sur Internet. Cela a contribué à la popularité de la série Quake et l’a caractérisée comme une figure de proue des jeux en ligne. » (Quake (series) sur Wikipédia, traduit avec Deepl)

  • Espèces extraterrestes dans les jeux de rôle sur table

    Espèces extraterrestes dans les jeux de rôle sur table

    Le jeu de rôle gagne en popularité à partir de la publication de la toute première édition de Dongeons et Dragons dans les années 70. En résurgence depuis quelques années, le jeu de rôle bifurque de ses origines plus fantastico-médiévales et se diversifie, notamment vers l’horreur, la science-fiction et le policier. Ainsi, des races d’extraterrestres font leur entrée dans les banques de création de personnages, tout en étant incorporées aux histoires proposées par certains suppléments.

    Initialement, les personnages à inspiration extraterrestre sont des monstres à combattre, comme l’espèce des Illithids (aussi connus sous l’appellation de Mindflayers), qui apparaît pour la première fois en 1975 pour le jeu Dungeons & Dragons. Les Illithids sont notamment inspirés des créatures de l’horreur cosmique lovecraftienne avec leur visage tentaculaire.

    Les jeux de rôle sur table offrent surtout la possibilité d’incarner un personnage-joueur-euse (Playable character) d’espèce extraterrestre, donc d’explorer une perpsective d’altérité sur le monde de jeu.

  • Warhammer 40 000

    Warhammer 40 000

    Cette fiche apparait dans la figure de l’Extraterrestre et du Trickster.

    « Warhammer 40 000 (souvent abrégé en Warhammer 40K, WH40K, voire simplement 40K) est un jeu de figurines produit depuis 1987 par la société Games Workshop, et situé dans un univers de fiction dystopique de type science fantasy.

    Créé par Rick Priestley en 1987 en tant qu’extension futuriste de Warhammer Fantasy Battle, Warhammer 40,000 partage beaucoup de ses mécanismes de jeu avec son aîné. Des extensions pour Warhammer 40,000 sont publiées de temps à autre, qui fournissent des règles de combat urbain, sièges de planètes et combats à grande échelle. Le jeu en est actuellement à sa dixième édition, publiée en juin 2023. […]

    Dans l’univers de Warhammer 40,000, l’humanité a perdu son statut de superpuissance intergalactique et son âge d’or technologique après l’hérésie d’Horus, rétrogradant l’humanité de plusieurs millénaires en arrière avec un mode de pensée très “religieux”. Dans l’Imperium, régime totalitaire, toutes les actions des forces armées sont guidées par un seul et même homme : l’Empereur. Éminent personnage de l’univers de Warhammer 40,000, il se fait également appeler dieu de la race humaine ou encore seigneur de l’Imperium. […] » (Warhammer 40,000 sur Wikipédia)

    L’Impérium partage la galaxie avec plusieurs races extraterrestres :

    • Les Tau, jeune civilisation qui se considère technologiquement supérieure à l’Impérium;
    • Les Nécron, « anciennement organiques, ont conclu un pacte avec les C’tan dans l’espoir de devenir immortels et ont été transformés en une race de guerriers métalliques ayant la faculté de s’auto-réparer. »;
    • Les Eldars, « une race ancienne composée de psykers, autrefois la race la plus puissante de la galaxie. »;
    • Les Eldars noirs, « pervertis au plus haut point, se nourrissent de la peur et de la douleur de leurs victimes »;
    • Les Tyranides, « une race d’aliens provenant d’une autre galaxie pratiquant la bio-ingénierie commandée par le seul et unique esprit de ruche et qui a pour seul but de dévorer et d’évoluer »;
    • Et les Orks « qui se reproduisent par spores et dont la personnalité est turbulente, les tactiques et la biologie font le comique de la série. […] [B]ien que les armes des Orks soient à priori rudimentaires, voir même inutilisables au premier abord, ces créatures ont la faculté d’influencer la réalité via leurs croyances collective. » (Warhammer 40,000 sur Wikipédia)

    Les extraterrestres sont désignés collectivement et péjorativement sous l’appellation « Xenos » par les membres de l’Impérium, pour désigner leur statut d’étrangers et d’ennemi extraterrestre intelligent.

    Plusieurs figures de trickster sont également présentes dans l’univers, notamment le dieu Cegorath, aussi connu par les surnoms the “Laughing God,” the “Great Harlequin,” the “Great Fool” ou encore the “First Fool”. Un détachement d’Aeldari (les elfes noirs de WH40k), nommé les Harlequins ou les Rillietann, lui est dédié. On retrouve aussi un soldat Astartes (Space Marine) nommé Lukas the Trickster, dit Strifeson, dans le chapitre des Space Wolves. Celui-ci est réputé pour son côté rebelle et irrévérencieux face à l’autorité. Il a également remplacé un de ses cœurs par une bombe stasis qui détonnerait lorsque son cœur principal s’arrêterait à sa mort.

    Tzeentch, dieu du chaos, est également associé au mensonge et à la fourberie (trickery). Il est l’incarnation du désir mortel d’évoluer, de changer et de manipuler son environnement et sa condition. Tzeentch manipule ainsi les mortels à succomber à leurs ambitions, tombant ainsi du côté du chaos dans le combat contre l’impérium.

    Le jeu a fait l’objet de très nombreuses spin-off, adaptations et expansions transmédiatiques en romans, romans graphiques, jeux vidéo et au cinéma.