Mot-clé: Histoire culturelle

  • Bonnie et Clyde (1)

    Bonnie et Clyde (1)

    Vous avez lu l’histoire de Jesse James? Comment il vécut, comment il est mort? Ça vous a plu? Vous en voulez encore? Vous aimez le rythme du banjo? Les fuites impossibles? Le couple en cavale? Difficile d’éviter le mythe de Bonnie et Clyde.

    Symbole d’une liberté éphémère, Bonnie et Clyde incarnent la rébellion absolue. Rébellion contre l’idéologie dominante du système capitaliste sauvage, contre les mœurs puritaines et même contre une quelconque désobéissance intellectuelle, ils poursuivent leur chemin sans quête prédéfinie. Ils fuient la crise économique des années 1930, ils fuient la routine laborieuse du travail, ils fuient la banalité du quotidien. L’action domine la raison, à l’exception de quelques poèmes épars que Bonnie Parker envoie à la presse pour établir leur propre mythe. Le plus populaire est sans aucun doute «The Trail’s End» alias «The Story of Bonnie and Clyde» qui annonce déjà leur fatale destinée:

    You’ve read the story of Jesse James
    of how he lived and died.
    If you’re still in need;
    of something to read,
    here’s the story of Bonnie and Clyde.

    Now Bonnie and Clyde are the Barrow gang
    I’m sure you all have read.
    how they rob and steal;
    and those who squeal,
    are usually found dying or dead.
    […]
    The road gets dimmer and dimmer
    sometimes you can hardly see.
    But it’s fight man to man
    and do all you can,
    for they know they can never be free.
    […]
    They don’t think they’re too smart or desperate
    they know that the law always wins.
    They’ve been shot at before;
    but they do not ignore,
    that death is the wages of sin.

    Some day they’ll go down together
    they’ll bury them side by side.
    To few it’ll be grief,
    to the law a relief but
    it’s death for Bonnie and Clyde.

    Acclamés tout au long de leur cavale par les citoyens d’une Amérique miséreuse aux institutions hostiles, Bonnie et Clyde, héros hors-la-loi, s’octroient tous les droits. Ils sont fusillés le 23 mai 1934 sur une petite route de campagne dans un guet-apens organisé par les autorités. Bien avant leur mort, ils atteignent le statut de mythe au sens barthésien du terme, c’est-à-dire qu’ils deviennent «un système de communication, un message». [Barthes, p. 211]

    La fuite motivée par le refus de l’assujettissement à une société en crise – économique et politique – vient nourrir l’idéologie contestataire du discours social. Bonnie et Clyde deviennent très rapidement un modèle mythique du possible affront au système. Ce qu’ils vivent prend un sens à travers la presse et surpasse chez les lecteurs l’éphémère intérêt du fait divers alors que chaque semaine, l’Amérique attend avec impatience les aventures de Bonnie et Clyde. Le phénomène médiatique entourant le couple marque davantage le public que ses actions réelles: l’imaginaire collectif, se nourrissant essentiellement de mythes, assimile les aventures du couple qui, déplacés du réel au symbolique, se font inscrire dans la mythologie américaine.

    Ce qui s’investit dans le concept, c’est moins le réel qu’une certaine connaissance du réel; en passant du sens à la forme, l’image perd du savoir: c’est pour mieux recevoir celui du concept. En fait, le savoir contenu dans le concept mythique est un savoir confus, formé d’associations molles, illimitées. […] Ce n’est nullement une essence abstraite, purifiée; c’est une condensation informe, instable, nébuleuse, dont l’unité et la cohérence tiennent surtout à la fonction. (Barthes, p. 224)

    Face aux pouvoirs institutionnels et financiers, Bonnie et Clyde choisissent d’utiliser le pistolet. Puissance directe et mortelle, ils en font leur clef de Janus, leur argument face à quiconque oserait se mettre en travers de leur chemin. Mais ce n’est pas tant l’utilisation qu’ils en font, ni même le nombre de morts qu’ils laissent derrière eux, qui forme l’essence de leur mythe –au sens barthésien–, mais ce que représente leur révolte. Le public y projette ses désirs de liberté, vivant en quelque sorte les aventures du couple à travers leur médiatisation. En résulte un effet de bovarysme à l’échelle nationale.

    La poète flingueuse

    Hors de tout cadre prédéfini, la journey (le monomythe de Joseph Campbell) du couple est d’abord menée par Clyde, voleur de banque «professionnel». Puis, rapidement, l’acuité intellectuelle de Bonnie est mise en avant-plan au sein du gang Barrow.

    «No lover boy», homme d’action et de peu de mots, Clyde agit tandis que Bonnie réfléchit. L’émancipation du couple au sein de la société est accompagnée d’une émancipation de la femme à l’intérieur même du couple. L’affranchissement complet de Bonnie s’exerce quand elle revoit sa mère une dernière fois et fait le deuil de la domesticité. Elle fait une croix sur son passé et ne vit désormais que pour le présent. Double inversé de Blanche (belle-sœur), fille de pasteur, hystérique et stéréotype de la bonne femme au foyer, Bonnie, aventureuse, recherche l’action, mais demeure vivement lucide quant à leur impossibilité d’avenir, tel qu’en témoigne le poème prémonitoire de leur fin terrible.

    Usant du pouvoir des médias, Bonnie génère l’ascension du couple au statut de mythe par l’envoi de photographies provocatrices et de poèmes narrant leur histoire à la presse. Alors que Clyde promet à Bonnie d’en faire «someone», c’est Bonnie qui permet au couple d’atteindre une renommée nationale et d’accéder ainsi à l’immortalité du statut mythique. À jamais, Bonnie et Clyde représentent un couple amoureux et libre ayant influencé une période critique de l’histoire américaine.

    Il est d’ailleurs intéressant de constater que l’on parle du mythe de Bonnie et Clyde et non de l’histoire du gang Barrow. Autrement dit, ils échappent à un point tel au système idéologique américain que même la convention d’assujettir le nom de la femme à celui de l’homme est directement détournée par Bonnie. De fait, les médias et la police, réagissant aux premiers crimes du couple, parviennent à identifier Clyde fraîchement sorti de prison. Le gang Barrow naît alors. Mais assez rapidement, Bonnie envoie un poème aux journaux nationaux qu’elle titre avec son prénom et celui de Clyde. Pis, elle s’impose devant Clyde. Ainsi, la filiation patrimoniale et patriarcale est renversée. La redoutable poète-flingueuse rejoint la mythologie des célèbres criminels aux côtés de son partenaire, elle n’y est pas assujettie.

    Contrairement à Jesse James, Bonnie comprend que l’évasion n’est qu’un succès temporaire. Jesse James, Robin des Bois américain installé au Tennessee sous un nom d’emprunt dans le but de réintégrer le cadre et les normes sociales, se fait rapidement assassiner. Bonnie sait quant à elle qu’il leur est désormais impossible de changer de voie: ils ont choisi la route et la suivront jusqu’au bout en dépit du fait que «They know that the law always wins».

    Le film d’Arthur Penn

    La meilleur œuvre fictionnelle prenant comme sujet la cavale de Bonnie et Clyde est sans contredit le film réalisé par Arthur Penn et scénarisé par David Newman et Robert Benton. Ayant d’abord été projeté en avant-première au Festival du Cinéma à Montréal le 4 août 1967, le film est diffusé sur les écrans de New York quelques jours après, portant déjà une critique plutôt mitigée. Comme le souligne A. O. Scott dans une rétrospective sur le film d’Arthur Penn parue dans le New York Times du 12 août 2007:

    Leading the charge was Bosley Crowther, chief film critic of The New York Times, who attacked “Bonnie and Clyde” as “a cheap piece of bald-faced slapstick comedy.” Crowther’s short, merciless review — the film’s “blending of farce with brutal killings is as pointless as it is lacking in taste” (A. O. Scott)

    Le film étonne et détonne. Bonnie et Clyde se projettent hors du cadre social prédéfini par l’idéologie capitaliste de la même façon qu’ils ne cessent de sortir du cadre filmique. Cette volonté d’émancipation s’étend d’ailleurs jusqu’aux frontières de la route. Le couple ne cesse de transgresser les limites tracées par l’asphalte, par la loi. Les voitures qu’ils empruntent quittent constamment les routes pour aller dans les espaces sauvages, à l’image de leur fuite décadente.

    C’est surtout la violence de la finale abrupte qui choque. Le rythme enjoué; la musique endiablée du banjo; les répliques cinglantes; les fusillades; la fuite dans son ensemble; tout ce qui participe au dynamisme filmique s’écroule d’un seul coup dans la séquence finale. Séquence qui sera l’objet d’un prochain article.

    Dès le générique d’ouverture, Arthur Penn met le spectateur sur les traces de Bonnie et Clyde. Ainsi, nous voyons des photos d’archives défiler, ancrant dès lors la fiction à venir dans une certaine réalité historique. La question se pose maintenant de savoir si le mythe de Bonnie et Clyde aurait autant percé le temps si ça n’avait été du film de Penn? Autrement dit, est-ce le caractère réel (fait vécu) qui fait en sorte que nous en parlons encore aujourd’hui? Ou encore est-ce le mélange de violence et liberté morale sur lequel le film se clôt – en déjouant plusieurs conventions hollywoodiennes – qui a fait renaître et perpétuer le mythe?

  • Du bungalow au Tupperware, du Tupperware au vibrateur

    Du bungalow au Tupperware, du Tupperware au vibrateur

    Dans l’Amérique de l’après-guerre, le bungalow est le lieu par excellence où la classe moyenne peut élever ses enfants blancs dans un environnement familial hétérosexuel et sain. Loin du dur labeur des villes, la famille dans son bungalow de banlieue incarne ce mode de vie idyllique et paradoxal qu’est l’American Way of Life: une vie simple et près de la nature, axée sur l’accumulation frénétique de biens. Ce mode de vie se construit autour de deux espaces dichotomiques: la sphère privée de la consommation, de la reproduction, de la famille et de la domesticité, donc largement associée au féminin, et la sphère publique, masculine, du travail, de la politique et de l’argent.

    La disposition même de l’espace dans le bungalow —les aires ouvertes, les grandes fenêtres, le foyer— participe à reproduire cette structure binaire des genres en confinant la femme dans son rôle domestique. Pour bien performer son genre, celle-ci doit tenir sa maison dans une propreté irréprochable, au risque de subir les jugements impitoyables de ses voisines. On pourrait simplifier l’image ainsi: la femme dans son bungalow semble être une passive victime d’un environnement conçu pour l’aliéner. Croulant sous les tâches ménagères et les obligations familiales, cette femme doit, si elle veut travailler, le faire à même son domicile.

    C’est en 1948 que la bien nommée Brownie Wise organise le premier Tupperware Party, dans un bungalow de Kissimee en Floride. C’est donc à elle qu’on doit l’astucieuse formule de vente-démonstration à domicile, qui présente aux ménagères le bol hermétique en polyéthylène, symbole ultime de la modernité domestique développé par le chimiste Earl Tupper. Ce format de vente est particulièrement bien adapté à la femme de banlieue mariée de la classe moyenne, car l’entreprise mise beaucoup sur la flexibilité des horaires et la compatibilité de l’activité avec une «vie de famille épanouie, qui permet un accès facile et plaisant à la sphère commerciale par les réseaux sociaux féminins». Le «Tupperware lifestyle» est un concept parfaitement adapté au bungalow nord-américain.

    Réunion Tupperware en 1958., par AP/Tupperware

    Évidemment, on peut voir la réunion Tupperware comme une simple formule marketing, marquée par une idéologie de la domesticité, redoutablement efficace pour toutes femmes au foyer en quête de divertissement. Passe-temps inoffensif, le party Tupperware permet à la ménagère de faire un peu d’argent, de montrer ses talents d’hôtesse et d’entretenir de bonnes relations avec ses voisines. Sous cette apparence d’aliénation consacrée, on peut également voir dans ces réunions de vente, sans généraliser, «des lieux de sociabilité féminine cardinaux par lesquels se diffusent et se banalisent des idées et pratiques féministes1», comme le démontrent Catherine Achin et Delphine Naudier dans leur article «La libération par Tupperware?».

    Dans ces réunions, entre deux conversations sur la meilleure façon de blanchir les chemises ou de conserver les légumes, les femmes, sorties de leur isolement, peuvent parler de leur situation familiale et matrimoniale librement. Ensemble, elles peuvent ainsi négocier progressivement une autre place dans l’ordre social et découvrir les possibilités de révoltes individuelles à l’intérieur de la cellule domestique.

    Les temps ont changé depuis les années cinquante et bien qu’une réunion Tupperware ait lieu toutes les 2,5 secondes dans le monde et que la compagnie ait engrangé 2 milliards 300 millions de dollars en 2010, depuis le début des années 90, c’est plutôt les sex toys parties, ou les passions parties, qui ont la cote auprès de la gente féminine. Bien que la mise en relation du plat Tupperware et du vibrateur n’ait a priori rien d’évident, ces deux objets de consommation destinés aux femmes font partie d’une suite logique. Le vibrateur et le Tupperware sont deux objets de plastique destinés à la même clientèle. Ils peuvent également être commercialisés grâce à la même stratégie marketing de vente-démonstration à domicile et sont tous deux des symboles de la modernité de leur époque. La technologie de l’orgasme féminin se substitue à la technologie de la conservation culinaire. 

    Comme les partys Tupperware, les passions parties, qu’on appelle aussi «Tuppergod», contraction de Tupperware et godemiché, peuvent être interprétés de deux façons: selon une dimension soit aliénante, soit émancipatrice.

    Moment propice aux gloussements superficiels entre copines et à l’achat compulsif  du nouveau vibrateur neuf vitesses qui nous offrira, certificat de garantie à l’appui, un puissant orgasme s’étalant sur de nombreuses minutes, les «Tuppergod»  incarnent aussi les tensions centrales émanant des théories politico-féministes autour des questions du corps, de la technologie, de l’orgasme féminin, de la société de consommation et des critiques féministes sur la sexualité phallocentrique.

    On y glorifie la masturbation féminine, longtemps considérée comme un refus des attentes de lʼordre patriarcal et du couple hétéronormatif, mais on juxtapose cette sexualité féminine libérée à la consommation de biens de plastique. De plus, comme lors des réunions Tupperware, les échanges entre femmes contribuent à éroder progressivement la puissance hégémonique du mari et du phallus, dans une visée résolument émancipatrice. Et comment mieux exprimer cette représentation moderne et paradoxale de l’objet de plastique, passage d’une idéologie de la domesticité à une sexualité féminine libérée, que ce moment fort d’un roman érotique pour femme, Eden’s Flesh2, où la coquine héroïne, Eden, se masturbe avec son vibrateur, dans sa voiture, stationnée devant son bungalow.

    Notes

    1. Catherine Achin et Delphine Naudier, «La libération par Tupperware? Diffusion des idées et pratiques féministes dans de nouveaux espaces de sociabilité féminine», CLIO. Histoire, femmes et sociétés, vol. 1, no 29, 2009, p. 132.

    2. Robyn Russell, Eden’s Flesh, Londres, Black Lace, 2004.

  • Marginalia 74

    Marginalia 74

    Le nouveau Marginalia (numéro 74), le magnifique bulletin bibliographique des études sur les littératures et les films de genre patiemment élaboré par Norbert Spehner, est en ligne, avec son lot habituel de surprises (de Ed Wood aux cyborgs latinos en passant par le «nécromantisme») et le début d’un dossier James Bond pour fêter les 50 ans de la bête.

    Cliquez ici pour le lire.

    Vous pouvez aussi consulter notre dossier «Bond… James Bond, ou l’Éternel recommencement».

  • La rentrée de la pop théorie

    La rentrée de la pop théorie

    Popenstock a fait le tour de la rentrée pop-théorique qui s’en vient et vous livre quelques trésors, allant des sites de rencontre aux hot dogs.

    Saluons tout d’abord une nouvelle collection culture pop de Ellipses:
    Philosophie des sites de rencontre
    La société des super-héros
    Sériephilie: sociologie d’un attachement culturel

    Aussi:
    Les super-héros au cinéma
    Mad Men
    Les jeux vidéo au cinéma
    Le cinéma X
    Créatures: les monstres des séries télé
    L’apocalypse cinéma
    L’univers de la SF… et au-delà
    L’Amérique des frères Coen

    Le tout suivi d’un déferlement anglo-saxon:

    The Television Reader: Critical Perspective in Canadian and US Television Studies
    House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films
    Screening Torture: Media Representations of State Terror and Political Domination
    With Amusement for All: A History of American Popular Culture since 1830
    The Rough Guide to 21st Century Cinema: 101 Movies That Made the Millennium
    Remix Theory: The Aesthetics of Sampling
    Contemporary Erotic Cinema
    Reel Terror: The Scary, Bloody, Gory, Hundred-Year History of Classic Horror Films
    Knock Me Up, Knock Me Down: Images of Pregnancy in Hollywood Films
    Don’t Stop Believin’: Pop Culture and Religion from Ben-hur to Zombies
    Screening the Dark Side of Love: From Euro-Horror to American Cinema
    Hello, Cutie!: Adventures in Cute Culture
    Black Sabbath and Philosophy: Mastering Reality
    The Mammoth Book of Slasher Movies
    Forensic Science in Contemporary American Popular Culture: Gender, Crime, and Science
    Tarzan Centennial
    The Doctor’s Monsters: Meanings of the Monstrous in Doctor Who
    Underground Dance Masters: Final History of a Forgotten Era
    The Orientation of Future Cinema: Technology, Aesthetics, Spectacle
    From Happy Homemaker to Desperate Housewives: Motherhood and Popular Television
    Killing for Culture: Death on Film and the Enigma of Snuff

    The Zombie Movie Encyclopedia: 2000-2010
    Hollywood’s Last Golden Age: Politics, Society, and the Seventies Film in America

    Man Bites Dog: Hot Dog Culture in America (AltaMira Studies in Food and Gastronomy)

    Bonne lecture!

  • Anonymous ne sont pas des hackeurs (et pourtant…) (1)

    Anonymous ne sont pas des hackeurs (et pourtant…) (1)

    Le nom est sur toutes les lèvres, se retrouve régulièrement sur toutes les unes: Anonymous, ces pirates informatiques, ces hackeurs. Or, il suffit d’y regarder d’un peu plus près pour constater que les Anons cadrent mal sous les définitions usuelles du pirate ou du hackeur informatique. Les journaux eux-mêmes ont fait leurs devoirs: ils parlent de moins en moins de piraterie ou de hacking et de plus en plus de cyberattaques et d’hacktivisme. Toutefois, nous allons amorcer ici l’exploration de tangentes récemment ouvertes qui permettent, au prix d’une révision à la hausse de ces termes, d’affirmer que les Anons sont en effet des pirates et des hackeurs, mais pas de la façon, ni pour les raisons, qu’on croyait.

    Dans le contexte de la rédaction de ce texte (le Printemps érable québécois de 2012), les jeux de langage sont au menu du jour. Les sophismes sémantiques servent d’arguments idéologiques pour discréditer les mouvements grassroots, leur ouvrant bien grand la trappe stratégiquement vaseuse de la justification des termes, qui barbe systématiquement tout le monde, mais dans laquelle ils n’ont pas vraiment le choix de s’engouffrer.

    Car il faut et il faudra toujours la faire, cette clarification des termes, puisque même lorsque les matraques se font lourdes, le langage reste le mécanisme le plus efficace de l’exploitation. Pour Jacques Dubois, le moteur de l’idéologie se trouve être un

    discours cohérent servant d’horizon au vécu des individus. En dernier recours, il s’agit toujours de justifier des inégalités économiques, sociales et politiques en leur conférant la transparence du naturel […]. Ainsi l’idéologie de la classe dominante opère insidieusement en se constituant en discours général, en discours de tous […]. (Dubois: 63)

    Dans le cas d’Anonymous, c’est avec force qu’on sent le langage travailler en ce sens. Par exemple, dans cette récente nouvelle de l’Agence France-Presse, on peut lire que:

    Les pirates informatiques d’Anonymous ont affirmé que le blocage pendant plusieurs heures de sites Internet américains, dont celui du FBI et du ministère de la Justice, en représailles à la fermeture de Megaupload.com, était à ce jour leur «plus vaste attaque». (AFP, 2012)

    Encore qu’on daigne préciser dans la phrase suivante que «Le collectif de pirates […] se présente volontiers comme un défenseur des libertés sur Internet.» (AFP, 2012), l’effet est consommé. Rincez et répétez, vous obtiendrez effectivement un discours cohérent et général. Le problème est que ce discours ne rend ni justice à la nature d’Anonymous, ni aux définitions du pirate et du hackeur.

    Le premier sens de pirate renvoie à sa naissance historique: «Aventurier qui courait les mers pour piller les navires de commerce.» (Petit Robert, 2006) Ce sens s’est élargi aujourd’hui pour recouvrir les pirates de l’air qui ne réquisitionnent plus des bateaux, mais des avions, et les pirates informatiques, qui surfent sur les vagues d’Internet à bord de navigateurs programmés maison dans le but de piller la culture et l’économie par la copie illégale, la fraude et le vol de cartes de crédit.

    On trouvera peut-être ce qui le distingue le pirate du simple brigand dans ce souffle d’air salin qui l’accompagne, qui appelle les grands espaces (marins ou aériens, réels ou virtuels) et le romantisme d’une vie pleine de dangers à laquelle on adhère librement.

    Qualifier Anonymous de pirates informatiques fait peu de sens en regard de leurs véritables actions. Les intérêts du groupe sont extérieurs et désintéressés: il ne pille pas les sites qu’il attaque; il ne choisit pas ses cibles en raison d’une cargaison précieuse cachée derrière les firewalls. Surtout, le groupe possède pignon sur rue, le site www.whywefight.net, une adresse où on peut les interpeler directement et s’informer adéquatement des raisons de leur combat pour la liberté d’expression et d’information.

    Certes, certains groupes plus radicaux qu’Anonymous, Lulz Security en étant le plus récent exemple, profondément conscients de cette utilisation maladroite du mot «pirate», choisiront de s’en faire un manteau. LulzSec a poussé la logique de la représentation du pirate jusqu’au ridicule, par exemple en détournant la chanson-thème de la série The Love Boat et en composant des œuvres ASCII comme celles-ci:

    À la différence d’Anonymous, leurs actions consistent souvent à piller les sites qu’ils pénètrent. Le butin n’a pourtant jusqu’à présent jamais été pécuniaire, puisqu’ils semblent engagés ultimement dans une lutte similaire à celle d’Anonymous vers la réduction du contrôle étatique et commercial des échanges internautes.

    Dans le cas d’Anonymous, les raisons derrière l’étiquette de «pirates informatiques» dont on les affuble se limitent donc à une désobéissance civile en ligne (vandalisme sur des sites web, attaques DDOS, etc.) et à une aura de mystère anxiogène qui accompagnent leurs actions et leur mode d’organisation1.

    Et pourtant…

    Ni la piraterie ni Anonymous ne sont des phénomènes faciles à cerner. Il est désormais difficile de faire la part des choses entre ce qu’était vraiment la vie d’un pirate et la représentation romanesque qu’on en a faite. C’est qu’en parallèle à l’âge d’or de la piraterie, de la moitié du XVIe au XVIIe siècle, on trouve la montée en popularité du récit de piraterie, au sein duquel se cache presque toujours, comme un leitmotiv, le thème de l’utopie pirate. Quelques républiques pirates en particulier, réelles ou fictives, ont su frapper l’imagination populaire: les îles de Saint-Domingue et de Tortuga, le territoire du Belize, la République de Salé au Maroc, la colonie de Ranter’s Bay et l’hypothétique Libertatia2 à Madagascar ou la ville de New Providence aux Bahamas3.

    L’écrivain anarchiste Peter Lamborn Wilson consacre son ouvrage Utopies pirates à supporter l’hypothèse que les pirates auraient ouvert la voie aux grandes révolutions européennes, près de cent ans plus tôt, en expérimentant avec des formes de gouvernance libertaires, démocratiques ou anarchiques:

    […] dès 1640 [l’idée d’une république] fera irruption dans l’histoire européenne avec la révolution anglaise pour s’y ancrer avec les révolutions américaine puis française. Que toutes ces révolutions aient été précédées par la république de Salé, n’est-ce qu’un simple accident de l’histoire? […] Voilà une idée gênante, peut-être: des pirates mauresques et renégats convertis à l’islam seraient les pères fondateurs de la démocratie moderne. (Wilson: 123)

    Avant d’en venir à cette république de Salé, attardons-nous d’abord sur la région des Caraïbes. Vers la fin du XVe siècle, l’île de Saint-Domingue (aujourd’hui Haïti) a été abandonnée par ses premiers colons. Les indigènes y ont été presque tous exterminés, alors que les animaux domestiques, principalement des vaches et des porcs, ont repeuplé les forêts. Aucune puissance européenne ne semble y attacher d’intérêt, ce qui en fait une terre d’accueil pour les déserteurs et les naufragés. Le bétail féral leur fournit une source abondante de boucan, cette viande fumée selon une technique des Caraïbos, leur valant l’appellation de boucaniers (bucanners). Les premiers boucaniers sont suffisamment conscients de la précarité de leur liberté pour s’assembler en une communauté aux règles minimales destinées à assurer leur pérennité. Ils établissent d’autres communautés sur l’île de Tortuga et à New Providence. Ce n’est que graduellement qu’ils se tournent vers le pillage des navires européens, à bord d’embarcations de fortune. Les règles de démocratie directe s’appliquant sur terre se traduisent en mer par des «Articles», le mythique code de la piraterie.

    [Ces Articles] stipulaient en général l’élection de chaque officier de bord, sauf du quartier-maître et d’autres «artistes» comme le voilier, le cuisinier ou le musicien. Les capitaines étaient élus et ne recevaient qu’une fois et demie ou deux fois la part d’un homme d’équipage. Les châtiments corporels étaient bannis et les différends, même entre matelots et officiers, étaient tranchés par un tribunal impromptu ou selon les règles du duel. […] Les vaisseaux pirates étaient de vraies républiques, chaque navire (ou flottille) était une démocratie flottante. (Wilson: 124)

    À l’époque de la traite des esclaves sans vergogne morale, une portion non négligeable de l’équipage de ces démocraties flottantes était constituée d’anciens esclaves qui avaient trouvé dans la société des boucaniers une communauté sans jugement de valeur sur le critère de la couleur de peau. Le courage, l’équité et la liberté étaient les seules pierres de touche qui permettaient de juger de la valeur d’un homme.

    Leur destin a changé drastiquement d’orientation lorsque l’un des leurs, Henry Morgan, dans un mouvement stratégique de la couronne britannique, a obtenu les postes de gouverneur et de haut juge, puis a procédé à la capture et à la pendaison de nombre de ses anciens compagnons. Ceux qui auront survécu, privés de la sécurité de leurs enclaves terrestres et éprouvant un ressentiment compréhensible, enclencheront la première vague de l’âge d’or des pirates.

    L’aventure des boucaniers est devenue le mythe fondateur de la piraterie dans les Caraïbes. Les hommes qui ont osé s’extirper de la situation intenable sur le continent européen (guerres de religion, guerres de succession, monarchies de plus en plus totalitaires, etc.) ont trouvé sur les îles tropicales du Nouveau Monde un endroit où expérimenter des modèles sociaux qu’eux-mêmes n’auraient su nommer, mais qu’on reconnaît aujourd’hui pour être de la démocratie directe:

    […] les marins du XVIIe siècle partageaient d’autres secrets que ceux de leur métier. Ils ont fort bien pu partager, en outre, des idées clandestines: l’idée de la démocratie, par exemple ou celle de la liberté spirituelle ―ou celle de s’affranchir de la civilisation chrétienne et de sa misère. (Wilson: 133)

    En cela, ils ne firent que marcher dans les pas d’une autre république pirate mythique, mais bien réelle: la république du Bou Regreg, autrement appelée république de Salé.

    Faire la chronique de la république du Bou Regreg, c’est exhumer l’histoire d’un personnage original, laissé largement dans l’ombre de l’histoire chrétienne et musulmane de l’Occident: le Renegado. À partir de 1492, date de la Reconquista, l’Europe a enfin réussi à extirper de son talon l’épine musulmane. Pourtant, à partir de cette date jusqu’au XVIIIe siècle, c’est par milliers que des chrétiens se convertissent à l’islam. Ceux qui seront appelés Renegados ont été «oubliés» par la Chrétienté comme une anomalie, un simple hoquet de l’Histoire. Selon Wilson, «Les Européens estimaient que les apostats étaient des rebuts de l’humanité et croyaient que les motifs de leur conversion étaient les plus vils qu’on pût imaginer: l’appât du gain, le ressentiment, la vengeance.» (Wilson: 14) Les Renegados, plus persécutés encore que les Juifs et les protestants, trouvaient dans les pays musulmans un accueil moins sévère, l’islam étant une religion encore jeune et avide de recevoir le sang neuf d’où qu’il provienne, mais ils cherchaient naturellement à mettre le plus de distance entre eux et l’autorité du Califat. La ville de Salé, sur les rives du Bou Regreg, aux confins des côtes de Barbarie, les attirait comme des aimants.

    Après la Reconquista, le petit village berbère de Salé s’est grossi d’une première vague de Renegados venue d’Espagne. Les vagues successives d’apostats provenant de partout en Occident ont engendré un climat cosmopolite très particulier. Si les tensions étaient grandes entre les groupes ethniques, un gouvernement local, le diwan, formé à partir d’élus provenant des trois districts de la ville, disposait de l’assentiment général pour gérer les affaires et les différends au nom de tous. Le diwan disposait d’un budget constitué à partir d’une taxe de 10 % imposée à tous ses citoyens, sans discrimination. Du reste, la violence latente était canalisée dans l’industrie principale qui apportait la quasi-totalité des capitaux nourrissant l’économie de la ville: le pillage des navires commerciaux de plus en plus nombreux sur les routes marchandes récemment développées. Les pirates de Salé étaient connus4 et craints non seulement dans la Méditerranée, mais jusqu’à Terre-Neuve et les Antilles.

    Le détail de l’organisation sociale de Salé n’est pas ce qui importe ici. Il n’est nécessaire que de réaliser combien radicalement original était le modèle de gouvernance de cette république de pirates en comparaison des monarchies fondées sur un pouvoir religieux, chrétien ou musulman, qui existaient à l’époque en Occident. Ses citoyens n’étaient pas des philosophes ou des clercs, mais des hommes incultes et barbares. Longtemps avant les Voltaires et autres Rousseaux de ce monde, les pirates de Salé avaient néanmoins mis en application «une authentique manifestation de génie politique spontané» (Wilson: 132), un idéal avant l’heure de liberté, de fraternité et d’égalité.

    Concernant la piraterie, s’il est toujours difficile de départager la fiction romantique de la réalité (et plus particulièrement dans le cas de la république de Salé qui n’a laissé derrière aucun document écrit), c’est dans le motif derrière l’utopie pirate que Lambert Wilson trouve un enseignement. Le pirate est toujours un tourneur de veste, un apostat doublé d’un hérétique. Or,

    l’hérésie est un mode de transfert culturel. […] Et dans le cas des Renegados, les techniques de navigation paraissent un domaine tout à fait évident de transfert culturel. Nous pouvons supposer que les Renegados n’ont pas seulement introduit les «embarcations rondes» et une métallurgie perfectionnée dans le monde islamique; ils ont peut-être aussi fait connaître aux marins européens une science mathématique utilisable en navigation et des instruments comme l’astrolabe. Cette frontière perméable entre l’Orient et l’Occident n’était nulle part aussi visible que dans l’Espagne des Maures, où l’osmose entre les cultures finit par donner un Christophe Colomb. (Wilson: 133)

    Voilà l’enseignement du pirate: au prix de sa mise au ban hors de son environnement social, politique ou religieux, il entre dans une zone de libre-échange au sens territorial et philosophique, ce qui lui permet de repenser son existence sur des tangentes nouvelles. Les pirates de tous les âges ont expérimenté de la sorte. L’étymologie de pirate vient du grec peira signifiant un essai, une tentative périlleuse. La découverte intellectuelle n’est rien d’autre que la fuite vers le nouveau, vers le différent, au risque de passer pour un hérétique. Si le pirate n’a que rarement une idée aussi claire de ses motifs, la piraterie ne peut exister sans se doubler d’une fuite idéologique, d’une résistance à l’oppression du pouvoir. Il n’est alors pas farfelu de penser qu’à travers les transferts culturels, les pirates aient été les premiers à introduire les idéaux révolutionnaires en Europe et en Amérique.

    Ceux qui qualifient Anonymous de pirates ne sauraient donc à la fois si mal et si bien-dire. On ne trouve qu’un lien ténu entre la violence qu’amène le pillage en haute mer des pirates et les désobéissances civiles qu’amène le combat idéologique d’Anonymous pour la liberté d’expression. Les médias de masse souhaiteraient associer dans les consciences Anonymous à ce genre de violence, angoissante parce qu’imprévisible et anarchique, qui caractérise plus le terroriste que le pirate. Il s’agit là d’une manipulation du discours qui cède rapidement à l’analyse.

    Mais la comparaison prend tout son sens si on laisse de côté cet aspect de violence pour se recentrer sur le projet se cachant dans l’ombre de la piraterie: la fuite hors de la zone d’influence du pouvoir; un projet social aligné sur des idéaux de liberté, d’égalité et de démocratie, à l’opposé de la force centrifuge du pouvoir amenant la stratification, le contrôle et l’oppression. Le projet d’Anonymous, son existence, son organisation sociale et son modus operandi sont autant de tentatives de fuite hors du connu, hors de l’atteinte du contrôle étatique.

    Là où cela devient franchement intéressant, c’est lorsqu’on constate que le transfert culturel entre l’hérésie et l’orthodoxie s’opère toujours. Des idées étranges commencent à poindre dans notre société. Le printemps arabe n’a pu éclore en décembre 2010 qu’avec l’aide de la décentralisation de l’information par les médias sociaux. Or qui retrouve-t-on en juin 2009 aidant les protestants iraniens à conserver la liberté d’information sur Internet après que le président nouvellement élu ait tenté de les censurer? Anonymous et ThePirateBay.org. Le masque de Guy Fawkes porté par les Anons est aujourd’hui aussi le visage des Indignés. La liste de ces transferts s’allonge toujours à mesure que le nombre d’Anons augmente dans le monde. La piraterie vit peut-être aujourd’hui un deuxième âge d’or…

    Mais d’où proviennent ces idées d’Anonymous, quelle hérésie se trouve de l’autre côté de la frontière? La république de Salé se trouvait le point de contact privilégié entre les franges extrêmes de l’Occident et de l’Orient, du christianisme et de l’islam. Que se situe de l’autre côté du masque de Fawkes? Nous verrons dans la deuxième partie de ce texte comment Anonymous met en application les valeurs du hackeur et comment la vraie nature de ce hackeur, comme celle du pirate, diverge substantiellement de l’image véhiculée par les médias. Comme quoi rien n’est jamais simple.

    Notes

    1. Voir Legault, Jean-François. 2011. «Superhéros et supervillains du cyberespace: Slender Man vs Anonymous» Pop-en-Stock. En ligne. <http://popenstock.ca/dossier/article/superheros-et-supervillains-du-cyberespace-slender-man-vs-anonymous>.

    2. L’existence de cette colonie édénique n’a jamais été confirmée; elle est probablement un canular ou une légende fondée sur une poignée de faits véridiques. Elle est mentionnée pour la première fois dans l’ouvrage A General History of Robberies and Murders of the most notorious Pyrates (1724) d’un capitaine Charles Johnson, selon toute vraisemblance un pseudonyme de Daniel Defoe.

    3. Fondée par le parrain de la piraterie Benjamin Hornigold sur le site de l’actuelle Nassau, New Providence a servi de terre d’asile à la plupart des pirates des Caraïbes dont les noms sont encore célèbres aujourd’hui: William Kidd, Stede Bonnet, Olivier «La Buse» Levasseur, Edward Teach dit Barbe-Noire, Charles Vane, Sam Bellamy, Jack Rackham dit le Rouge et ses deux concubines Anne Bonny et Mary Read, etc.

    4. On en trouve par exemple une référence chez Defoe lorsque Robinson refuse la possibilité de se joindre à un équipage de Sally Rovers.

  • «Pop parano»

    «Pop parano»

    Saluons la parution de cette étude sur un aspect essentiel (sinon l’Aspect essentiel) de la culture pop américaine depuis la première postmodernité.

    Pop parano: Introduction à l’histoire de la peur dans la culture populaire par David Brun-Lambert.

    «La peur. Tel est le sujet de ce livre pionnier. Car la panique, le complot, l’angoisse sont autant de fondements de la culture populaire qui, depuis un demi-siècle, façonne les mentalités par-delà les frontières et les barrières linguistiques: J Edgar Hoover et la mafia, le maccarthysme et la peur des Rouges, John F Kennedy et Martin Luther King assassinés, Marilyn “suicidée”, Charles Manson meurtrier de Sharon Tate et du mouvement hippie, les Black Panthers et la culture noire américaine, le Watergate, la chute du Mur, la guerre du Golfe, Ben Laden et le 11 Septembre. Autant d’épisodes constitutifs d’une culture populaire et d’une mentalité. Pop parano évoque une histoire familière et méconnue. En mettant notamment à nu les correspondances entre la paranoïa et la science-fiction, le fantastique, le polar, la littérature, le cinéma, la bande dessinée, le rock, la pop, le rap. La vision du monde de plusieurs générations d’Américains et d’Européens ne peut être comprise sans la prise en compte de cet aspect essentiel de la culture de masse.»