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Format: Mémoire

  • Alien Forms: Interchanges of Science, Media, and Public Perception

    « Le terme “résonance” fait référence au potentiel d’un média à être accepté et adopté par le public. Il ne s’agit pas seulement d’une réponse émotionnelle ; lorsqu’un média résonne en nous, il ne se contente pas d’être sympathique ou agréable, mais il nous affecte d’une manière plus cognitive, c’est-à-dire qu’il fonctionne ou qu’il nous semble juste.

    Les raisons pour lesquelles la résonance se produit ou non sont complexes et impliquent une interaction entre les attentes culturelles et les connaissances scientifiques qui influent sur le contenu des médias. C’est au point de convergence de ces trois éléments – culture, science et médias – que la résonance apparaît. Le sujet de la vie extraterrestre, qui fascine le public et constitue un thème médiatique récurrent depuis plus d’un siècle, tout en restant un sujet de débat scientifique, est également à la croisée de ces trois éléments.

    L’objectif de cette recherche est d’explorer la résonance à travers le prisme des films, de la télévision et des jeux vidéo sur les extraterrestres. Grâce à une analyse approfondie des médias et à un entretien avec un expert, cette étude met en lumière les facteurs qui permettent aux représentations d’êtres extraterrestres de résonner et ce que cela peut nous apprendre sur nous-mêmes. » (Résumé traduit avec DeepL)

  • A Dark Decaying Force: Weird Realism and Racial Hyperobjectivity in H. P. Lovecraft

    « La vaste œuvre de l’écrivain d’horreur surnaturelle H.P. Lovecraft a largement influencé la littérature moderne et a touché la culture populaire et universitaire. Malgré l’effet indéniable de l’œuvre déterminante et défiant les genres de Lovecraft, sa masse de lettres, d’essais et de poèmes a été largement sous-estimée ou déformée par les universitaires et les critiques. Cette représentation de Lovecraft, déterminée uniquement par ses fictions et ses poèmes populaires, offre une description anémique des intérêts multiformes explorés par Lovecraft. De l’astronomie, de la philosophie, de la politique et de l’histoire, Lovecraft est devenu l’un des plus grands écrivains autodidactes de l’histoire américaine. Ses essais, ses lettres et ses poèmes fournissent un cadre holistique pour aborder ses points de vue largement critiqués sur la race et la politique raciale. À travers ses œuvres, ses obsessions personnelles pour l’antiquarisme britannique se transforment en métaphores anglophiles d’anciennes divinités extraterrestres et puisent dans ses craintes de l’insignifiance humaine : la principale caractéristique du cosmicisme et du cynisme cosmique de Lovecraft. Lovecraft prédit l’hyperobjet de Timothy Morton en présentant la race comme le principal facteur de terreur à travers la dégénérescence interne et écologique, l’invasion terrestre et cosmique et l’aliénation individuelle de sa race ou de son espèce. En fin de compte, l’œuvre de Lovecraft crée non seulement un monde métaphorique complexe avec d’anciens êtres cosmiques, des représentations claires de sa xénophobie ou son mépris pour la virgule, mais aussi une « clé » de la vie troublée de l’écrivain et du déclin de sa psychologie. » (Résumé traduit avec ProQuest)

  • L’enlèvement ; suivi de La table d’opération

    «Ce mémoire en recherche-création est composé de deux parties. L ’Enlèvement est un roman qui raconte l’histoire d’André, un adolescent qui éprouve le contact avec une présence extraterrestre. Le noyau de l’intrigue se constitue des prémisses de cette rencontre, ainsi que sur les effets, les changements qu’elle insuffle au personnage principal. Par une narration à focale externe, le récit évolue au sein de deux communautés : d’abord la famille, la vie privée, et ensuite l’Église évangélique, dont les dirigeants cherchent à tirer parti de l’expérience d’André. Cette histoire a été composée sur le mode propre à la littérature fantastique, qui mise sur l’hésitation, l’ambivalence subjective du lecteur. La matière de l’intrigue repose sur les codes propres à la science-fiction, mais il se trace en parallèle une forme d’enquête, qui utilise les mécanismes du récit de détection. Enfin, la thématique principale de l’Enlèvement, roman hybride, joue sur une satire de la religion à partir de ses éléments discursifs : entre autres la peur, la manipulation psychologique, la sexualité, l’initiation, l’imaginaire de la fin du monde et l’attrait du mal. La table d’opération, tel que son nom le suggère, est un essai réflexif basé sur les expériences d’enlèvements par les extraterrestres, où le témoin subit une chirurgie aux mains des visiteurs. Il est rédigé en quatre parties : l’introduction vise à rendre compte du matériel autobiographique dont origine cette fascination. Le chapitre premier porte sur la relation entre les extraterrestres et le démon, et travaille l’hypothèse selon laquelle la rencontre avec cette entité venue de l’espace renoue avec certains récits bibliques. Le deuxième chapitre tente de mettre à jour les mécanismes de cette rencontre avec l’altérité radicale sur le plan de la narration fantastique, qui oppose le sujet à son objet. Enfin, le troisième chapitre, plus ancré dans la théorie de l’inconscient, cherche à révéler l’origine de cette altérité pour en extraire la matière pulsionnelle, identitaire et libidinale. De telles interrogations se situent dans une sphère connexe à la littérature, mais relèvent aussi de l’histoire des religions, de la métaphysique et de la philosophie. L’altérité radicale est une donnée cruciale à la compréhension de notre civilisation, puisqu’elle représente la part d’ombre de notre connaissance. Elle ébranle nos certitudes, exige une remise à jour de nos conceptions préétablies. Une des thèses que cherche à révéler cet essai, c’est que l’humain développe ses connaissances à partir d’un problème de représentation. C’est à partir de ce problème que l’on peut articuler le cheminement de notre passé jusqu’à une donnée présente, actuelle, et qui s’incarne dans notre devenir futur.» [Résumé]

  • Enjeux raciaux et postcoloniaux des fictions extraterrestres

    Le terme « Alien » en langue anglaise désigne l’étranger dans son ensemble; il se réfère à l’immigrant, dans les textes légaux, à l’étranger ou l’envahisseur, en biologie par exemple, et à l’extraterrestre, dans les textes de fiction. Cette polysémie favorise un rapport métaphorique entre les représentations de l’extraterrestre et de l’étranger, sur la manière dont nous concevons la différence. Plusieurs études analysent donc ce rapprochement en mobilisant des cadres théoriques post-coloniaux et en soulignant des enjeux raciaux intrinsèques à certaines représentations de l’extraterrestre.

  • The potential of posthumanism: Reimagining utopia through Bellamy, Atwood, and Slonczewski

    « Dans cette thèse, je me concentre sur la théorie posthumaniste, l’utopie et la représentation évolutive de la technologie dans les romans d’Edward Bellamy, Margaret Atwood et Joan Slonczewski. L’argument principal de cette thèse est qu’il existe un potentiel posthumaniste dans l’utopie, qui peut être considéré comme une fermentation dans Looking Backward de Bellamy en tant que moyen d’éliminer la stratification sociale, comme un potentiel dans Oryx et Crake d’Atwood comme moyen d’ouvrir une agence autre qu’humaine sous la forme d’organismes transgéniques, et comme étant pleinement réalisé dans A Door into Ocean de Slonczewski une civilisation pleinement ancrée dans une vision matérielle posthumaniste du monde fondée sur la réciprocité, l’équilibre et l’intégration un réseau de vie plus vaste.
    En termes de méthodologie, je fais ressortir ce potentiel posthumanisme en me concentrant sur la manière dont la technologie est décrite dans le contexte de la catégorisation de chaque roman dans le genre utopique. Plus précisément, alors que la forme utopique relativement traditionnelle et simple de Looking Backward décrit la technologie comme une force abstraite et inévitable de l’utopie, Oryx et Crake et A Door Into Ocean reflètent les transformations du genre utopique qui se traduisent par des œuvres plus complexes, dépeignant ainsi des visions tout aussi complexes de la technologie et des épistémologies scientifiques comme intimement liées à la structure sociale, à la philosophie et à la vision du monde. Le résultat est que la technologie peut être considérée comme une force motrice intrinsèquement bonne de l’utopie dans Looking Backward, un outil biotechnologique plus complexe de transcendance pour l’humanité et une voie possible vers l’utopie ou la dystopie dans Oryx et Crake, ou pleinement intégrée à une société posthumaniste dans A Door Into Ocean, dont la philosophie posthumaniste de réciprocité et d’intégration matérielle réprime la nature transcendante de la technologie et conduit à eutopie posthumaniste pleinement réalisée. » (Résumé traduit avec ProQuest)

  • Nazi lizards from outer space: The politics, literature, and cultural history of Kenneth Johnson’s “V”

    « When Kenneth Johnson’s NBC science fiction miniseries V premiered on May 1, 1983, it took America by storm. The two-part alien invasion epic netted forty percent of the viewing audience; more than eighty million households tuned in to see Earth besieged by a fleet of three-mile-wide flying saucers inhabited by legions of power-hungry reptilian invaders. The stellar ratings for V were also accompanied by critical praise that still resonates thirty years later. In 2005, Entertainment Weekly ranked V as one of the ten best miniseries on DVD and named it as one of the genre’s most endearing franchises. On the surface, V is an alien invasion piece riddled with science fiction clichés. But behind the laser pistols, anthropomorphic lizards, and flying saucers dwells a compelling story about power, totalitarianism, and resistance inspired by both classic literature and the events of human history. In 2009, producer Scott Peters rebooted V on ABC hoping to rekindle the franchise’s 1980s glory. Despite a robust premiere, the V remake hemorrhaged ratings as the season progressed, and critical reaction for the new show was largely negative. Both versions of V were products of their respective times, but the original was inspired by classic works by the likes of Sinclair Lewis and Leo Tolstoy. Johnson’s predilection for literature and history helped give his telling of V a sense of heart and depth that the contemporary version sorely lacked. »

  • Mécanismes de reproduction extraterrestre : étude des dynamiques d’expansion transmédiatique et transfictionnelle de la franchise Alien

    «L’extraterrestre d’Alien occupe aujourd’hui une place importante dans l’imaginaire de l’horreur et, plus largement, de la culture populaire. Comme d’autres personnages de fiction avant lui, le xénomorphe dépasse les limites d’une œuvre unique pour voyager à travers des textes portés par une multitude de plateformes médiatiques. Les histoires qui le mettent en scène se déploient sous la tutelle d’une compagnie, 20th Century Fox, qui possède les droits sur l’univers fictif et qui organise ces récits en une narration transmédiatique. Le projet de recherche se situe à la suite de l’hypothèse de Karin Littau (2011) qui avance que le mode de reproduction parasitaire du xénomorphe thématise le processus d’adaptation et d’expansion transmédiatique des franchises culturelles. Comme son nom l’indique, le xénomorphe utilise un corps qui lui est étranger (xeno) – il peut s’agir d’un hôte biologique ou d’un média – afin de s’hybrider et transformer sa forme (morph) dans une logique d’adaptation darwinienne à son environnement. Le personnage s’approprie ainsi les spécificités du langage sémiotique du média (audiovisuel, scriptural, etc.) lorsqu’il est adapté ailleurs qu’au cinéma. L’étude de la dynamique des récits transmédiatiques exige de penser conjointement narration et médiation. La narration transmédiatique des franchises culturelles s’inscrit d’autant plus dans un contexte de production et de réception de masse qui contraint les œuvres à se plier à une exigence d’invention-standardisation (Adorno, Morin). Ainsi, en prenant comme point d’ancrage le xénomorphe afin d’étudier la narration transmédiatique d’Alien, la dynamique de mutation est remise au centre de l’attention et permet d’évaluer, grâce à la comparaison entre plusieurs œuvres, la nature et l’amplitude des transformations de la créature. En tant que figure (Bertrand Gervais) qui capte l’attention d’un spectateur, le xénomorphe impose une logique de lecture et de mise en récit visant à provoquer certains effets qui lui sont propres : la peur, la terreur, l’anticipation, l’abjection et, enfin, la dynamique de chasse entre les personnages. L’analyse des expansions transmédiatiques et transfictionnelles (Richard Saint-Gelais) de la franchise montre que les œuvres sont produites et s’organisent organiquement, en s’adaptant aux écosystèmes des imaginaires et aux écosystèmes médiatiques de leur époque. Une étude approfondie d’Alien (1979) permet d’abord de distinguer le contenu de la formule (Stéphane Benassi), de la marque de commerce (Alberto Scolari) définissant l’identité du personnage, l’esthétique des histoires et les effets de lecture qui lui sont associés. L’analyse de Prometheus (Ridley Scott, 2012), en tant qu’expansion transfictionnelle au cinéma, du jeu vidéo Alien : Isolation (The Creative Assembly, 2014), en tant qu’expansion transfictionnelle dans le médium vidéoludique, et d’Alien : No Exit (Brian Evenson, 2008), en tant que spin-off romanesque, met de l’avant des constantes dans la façon de construire des récits. La narration transmédiatique, dans le cadre d’une franchise culturelle, se déploie à la manière d’une spirale qui prend de l’expansion tout en devant réinvestir incessamment les thèmes de sa formule initiale.» (Résumé)

  • The Role of the Linguist-Ambassador in Metalinguistic Science Fiction

    «Dans cette thèse, j’applique la théorie de la relativité linguistique de Benjamin Whorf (l’idée que la langue façonne la pensée et donc la perception) au genre spécialisé de la science-fiction métalinguistique afin d’examiner les diverses manifestations d’un personnage en pleine évolution que j’appelle le linguiste-ambassadeur. Au cœur des romans qui utilisent une ou plusieurs langues fictives pour éloigner les personnages les uns des autres et les lecteurs du texte, le linguiste-ambassadeur fonctionne comme le seul lien entre des cultures opposées dont les locuteurs natifs sont automatiquement aveuglés par d’autres visions du monde que la leur. Cependant, si la maîtrise de plusieurs langues confère au linguiste-ambassadeur une compréhension unique de multiples réalités sociales, elle le prive également d’une identité cohérente, car la véritable compréhension de l’étranger passe par une traduction littérale de soi en l’autre. Ainsi, la langue, en tant qu’auteur de la réalité, réécrit littéralement le linguiste-ambassadeur dans le contexte de cultures étrangères, alors même qu’il ou elle s’efforce d’amener les membres individuels de ces cultures à se comprendre mutuellement. Parce que la crise d’identité qui en résulte ne peut être résolue que lorsque le personnage choisit d’accepter, de rejeter ou de transcender les « révisions » de son identité, la majeure partie de mon analyse se concentre sur trois œuvres dont les dynamiques interculturelles et intrapersonnelles complexes démontrent les conséquences de chacun de ces choix : The Left Hand of Darkness, d’Ursula K. Le Guin, Way of the Pilgrim de Gordon R. Dickson et Babel-17 de Samuel R. Delany.» [Résumé, traduit avec Deepl]

  • The attraction of sloppy nonsense: resolving cognitive estrangement in Stargate through the technologising of mythology

    «La thèse se compose du roman Stargate Atlantis : Exogenesis (Whitelaw et Christensen, 2006a) et de l’exégèse qui l’accompagne.

    Il s’agit d’un roman indépendant basé sur la série télévisée Stargate Atlantis (Wright et Glassner), une série dérivée de Stargate SG-1 (Wright et Cooper) dérivée du film Stargate (Devlin et Emmerich, 1994). Située vers la fin de la deuxième saison, Stargate Atlantis : Exogenesis commence par la découverte de capsules de vie contenant les premiers bâtisseurs de l’Atlantide, les Anciens. L’esprit de l’un de ces Anciens, Ea, s’échappe de la capsule et possède le Dr Carson Beckett. Après avoir appris ce qui s’est passé au cours des 10 000 ans qui se sont écoulés depuis son enfermement, Ea, traumatisée, libère une machine d’exogénèse qui détruit l’Atlantide. Ea meurt, laissant à Beckett suffisamment de souvenirs pour lui révéler qu’une seconde machine, sur la planète Polrusso, pourrait contrer les effets de la première. Lorsque l’équipe d’Atlantis se rend sur Polrusso, ce qu’elle découvre a des implications stupéfiantes non seulement pour l’avenir d’Atlantis, mais aussi pour toute vie dans la galaxie de Pégase.

    L’exégèse soutient que la science et la science-fiction racontent toutes deux la dissolution des structures ontologiques, ce qui entraîne un éloignement cognitif. Les auteurs de sophismes s’engagent dans le même processus et utilisent les mêmes thèmes et outils que les auteurs de science-fiction pour résoudre l’éloignement cognitif : ils technologisent la mythologie. Par conséquent, la distinction entre la réalité et la fiction, l’histoire et le mythe, s’estompe.» [Résumé, traduit avec Deepl]

  • Traveling Through the Iris: Re-producing Whiteness in Stargate SG-1

    «Cette étude analyse la manière dont Stargate SG-1 perpétue les représentations dominantes de la blancheur et comment la blancheur est utilisée comme marqueur de l’identité raciale dans la culture populaire américaine. La série télévisée de science-fiction Stargate SG-1 utilise continuellement l’extraterrestre non blanc pour juxtaposer l’apparente supériorité de l’homme blanc, les Américains blancs jouant le rôle de gardiens de confiance pour toute la planète. La blancheur devient presque invisible et normative lorsque l’extraterrestre « autre » a besoin d’aide ou de confinement, comme le montrent les aventures de SG-1 « hors du monde ». J’examine également la représentation des extraterrestres blancs supérieurs en tant que prolongement de ces discours blancs dominants.

    C’est en étudiant la nature construite de la « race » que la blancheur devient visible. Tels qu’ils sont représentés dans Stargate SG-1, les discours sur la blancheur contribuent aux constructions « de sens commun » de la race au sein de la société américaine et les reflètent. Cet examen de Stargate SG-1 met en lumière la manière dont les négociations sur la blancheur sont construites dans les discours culturels dominants des États-Unis comme un moyen d’exclure « l’autre ».» [Résumé, traduit par Deepl]