Format: Mémoire

« Complété par les résultats de son projet de recherche certifié par un comité d’éthique (IRB), Sierra A. Ellison explore les effets positifs de la culture pop et des genres sur la classe de composition de première année, en examinant comment impliquer les étudiants à travers un discours commun, à la fois accessible et familier, peut favoriser leur progression en écriture et en composition. Elle explique comment enseigner dans le cadre d’une thématique telle que les morts-vivants et analyser ce type de contenu thématique peut captiver les étudiants et leur offrir un espace pour aborder des questions clés comme la race, le sexe, la politique, la moralité et le consumérisme, qu’ils pourraient autrement hésiter à discuter. » [Traduit avec Notion AI]

« Ce mémoire de maîtrise en études françaises se penche sur la représentation de la figure du zombie au cinéma et au théâtre et s’interroge sur le fait que, malgré la popularité actuelle du monstre, peu de médiums autres que le septième art l’exploite avec efficacité. Le zombie serait-il donc une figure essentiellement filmique? La première partie du mémoire, Bunker, consiste en une courte pièce de théâtre en un acte. Prenant la forme d’un huis clos, la pièce met en scène six humains réfugiés dans un abri nucléaire, pour le meilleur et pour le pire, alors que leur univers est bouleversé par l’apparition d’un virus qui transforme les personnes atteintes en zombies cannibales. La seconde partie se concentre sur, d’une part, les origines du zombie filmique et, d’autre part, sur l’évolution de cette figure monstrueuse, appuyée par l’analyse de trois films issus de trois époques charnières pour la figure du zombie, soit White Zombie (1932) de Victor Halperin, Night of the Living Dead (1968) de George A. Romero et 28 Days Later (2002) de Danny Boyle. Le mémoire s’achève sur une réflexion sur ma propre création, laquelle se penchera principalement sur le processus d’intégration de la figure très filmique qu’est le zombie dans une pièce de théâtre. » [Résumé]

« La bande originale d’un film d’horreur est un réseau complexe de facteurs narratologiques, ethnographiques et sémiologiques, tous liés aux tensions sociales suscitées par un film. Cette étude examine quatre grandes périodes de la carrière cinématographique du zombie : le zombie vaudou des années 1930 et 1940, les récits d’invasion de la fin des années 1960, les fantasmes survivalistes post-apocalyptiques des années 1970 et 1980 et le zombie moderne de l’après-11 septembre, afin de suivre la manière dont certains sons et styles musicaux sont indexés avec le contenu des films de zombies. Deux principaux fils musicaux relient la caractérisation du zombie et du décor dans les films individuels : l’altération via différents types d’exotisme musical et l’utilisation d’un excès sonore pour prononcer des thèmes sociophobes. » [Traduit avec Proquest]

« Aucune figure, au XXe siècle et aujourd’hui, n’est comparable au zombie. Sa prolifération et sa réitération en font un cas d’étude exceptionnel. Or, une figure est inséparable des discours qui la voient naître. Il existe un subtil et profond arrimage entre la production d’une figure, son interprétation et l’économie de sens qui la voit naître. Ma modeste ambition, dans ce mémoire, s’insère dans une réflexion à caractère épistémologique où les enjeux narratifs et les notions critiques encadrant le phénomène zombie seront interrogés. De même, afin de faire émerger cette économie de sens, les modalités de sens de la métaphore doivent être cernées. Ce mémoire est donc une série de prolégomènes nécessaires à l’intelligence d’un important problème contemporain : l’interprétation d’une figure telle que le zombie.

Le premier chapitre est une synthèse des manifestations de la figure et de sa compréhension. Les années 60 opèrent une importante transformation dans le corpus filmique zombie (et d’horreur) qui s’incarne dans Night of the Living Dead, de George Romero. Le second chapitre s’intéresse aux enjeux narratifs et aux notions critiques qui encadrent le phénomène zombie. La distinction entre thématique et esthétisme s’incarne alors dans la séparation stricte entre forme et contenu et se fait sentir dans les interprétations offertes du phénomène de l’horreur et dont les études sur le zombie sont tributaires. Cela fait, je rappellerai la vision de Todorov et d’Ingarden sur la représentation afin de cerner les enjeux véritables d’une interprétation. En définitive, la question sera de savoir si le zombie peut être pris à la lettre. Le troisième chapitre sera le moment d’interroger la métaphore afin qu’émergent les modalités de sens qui lui sont inhérentes. Ce chapitre se divisera en deux parties qui reprennent les moments essentiels de la métaphore : sa production et sa lecture. Pour ce faire, je parcourrai la tradition théorique sur la métaphore afin de saisir la portée de l’affirmation poétique qui établit un rapport métaphorique entre les zombies et les humains. Quelle est la signification de cette affirmation qui assume et guide la mise en récit d’une figure (le zombie), et qui assume et guide une lecture métaphorique de l’être humain? En guise de conclusion, je réfléchirai sur les modalités de la lecture en vue d’une interprétation de la figure du zombie. En ce sens, j’explorerai cette inséparabilité entre la manière, c’est-à-dire la métaphore, et son contenu, c’est-à-dire ses interprétations. »

« Fantômes, vampires, goules, squelettes et autres cadavres en putréfaction, les morts-vivants de toutes sortes hantent de longue date les rêves des humains et leurs productions artistiques. Le zombie, ce monstre anthropophage sorti de sa tombe pour se repaître inlassablement de chair humaine, est devenu, depuis sa (re)naissance dans le film Night of the Living Dead (1968) du cinéaste américain George Andrew Romero, un antagoniste par excellence du genre de l’horreur; de façon encore plus marquée depuis le début du 21e siècle, il contamine l’imaginaire occidental contemporain. Un déplacement s’opère dans quelques productions zombiesques récentes : le mort-vivant, de chose menaçante et indifférenciée, (re)devient un être sensible et doué de raison. Violenté et malmené par les humains, il est un souffre-douleur différent qu’on prend plaisir à tourmenter sans raison, un sujet en quête de reconnaissance ou un citoyen de troisième classe revendiquant un droit de cité. Ce mémoire vise à mettre au jour une figure encore peu étudiée par la critique universitaire, celle du zombie réhumanisé, qui a retrouvé d’une manière ou d’une autre une partie de ses aptitudes (conscience, langage, émotions, etc.), et ce, en tant qu’elle est inscrite dans des rapports de pouvoirs qui évoquent peut-être un environnement politique réel. Dans certains univers fictionnels, le zombie réhumanisé, porté par un élan révolutionnaire et exploité par une majorité vivante qui refuse de remettre en question sa présumée supériorité et ses privilèges, connaît la révolte et embrasse une lutte (individuelle ou collective) visant à faire cesser les injustices dont il se sent victime. Ce mémoire porte notamment sur l’humanité retrouvée, le corps mort-vivant, la cellule familiale, la chair interdite, les modalités de la répression et les expressions de la résistance dans le film Fido (Currie, 2006), la série télévisée In the Flesh (Mitchell, 2013) et le roman Breathers (Browne, 2009). » [Résumé]

« Ce mémoire est une analyse comparative de Frankenstein de Mary Shelley et de Dracula de Bram Stoker sur la question de la transgression des limites naturelles et sociales. Ces deux auteurs utilisent la figure du monstre pour représenter l’importance du maintien de l’ordre pour la société et l’humain. Le monstre présente d’abord une transgression d’ordre naturel au moment de sa création qui le fait passer de la mort à la vie. Ensuite, le corps du monstre représente lui-même une transgression en étant à la fois mort, vivant, animal et humain. La présence du monstre est elle aussi une transgression, puisqu’il représente l’extériorisation d’une partie cachée de la psyché humaine. Enfin, en étant catégorisé étranger, le monstre n’a pas à respecter les lois sociales, ce qui augmente le désordre que la société doit éradiquer si elle veut survivre. » [Résumé]