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Format: Thèse

  • Les sorcières en littérature

    La sorcière en tant que personnage a une place prépondérante dans plusieurs littératures à plusieurs époques; elle participe à la construction d’une certaine image de la féminité dangereuse et aux stéréotypes féminins.

    Pour les fiches spécifiques qui rassemblent des études sur la littérature, voir les fiches :

    • « Les sorcières dans les littératures britanniques et anglophones »
    • « Littérature des femmes et approches féministes »
    • « La figure de la sorcière au théâtre »
    • « La sorcière dans les contes de fées et la littérature pour la jeunesse »
    • « La sorcière dans la littérature Young Adult »
    • « Études sur l’oeuvre d’Anne Hébert »

  • Gossips, ale-wives, midwives, and witches

    « This dissertation, entitled “Gossips, Ale-wives, Midwives, and Witches,” explores archetypes of communities of women in medieval literature. The main work under consideration is “The Gossips,” a fifteenth century convivial carol which heralds a centuries long literary tradition of satire specifically aimed at women who talk to and drink with other women. Literary and iconographic representations of ale-wives, midwives, and accused witches demonstrate the correspondence between the historical fact and fictional portrayal of communities of women.

    The introductory chapter provides source and background material for “The Gossips.” This includes the etymology of the word “gossip.” A gossip in the fifteenth century was a godparent or a close friend. Performance of the carol enacts a ritual that challenges the prevailing order.

    There is a metaphoric marriage of gossips and ale-wives, a union of which Skelton’s “The Tunning of Elinour Rumming” is the most notable example. The major development in the transition from gossip to ale-wife is the attention given to women’s bodies. I trace the representation of the female body from the artificial body of the ideal lady, to the robust body of the gossip, to the grotesque body of the ale-wife.

    Gossips’ lore flourishes during the height of the witch persecutions and it plays a large part in the formation of the witch’s image. I demonstrate that the institutionalized fear of witches and contempt of gossips teaches women to shun and despise the company of other women.

    Romance ideals give new myths to the middle ages and eventually, as Romance degenerates into fabliau, the gossip emerges as a degenerate romance heroine. The gossip occupies another locus entirely, one outside of the hierarchic male order. This exclusively female province creates another archetype.

    I conclude by stressing the significance of this body of literature for women’s studies. The image of women meeting is a powerful archetype, yet representations of communities of women are rare. We encounter the few existing ones only as satire. Reevaluation of this body of literature provides a model for the dynamics that disallow the fact of dignified female discourse in history and the representation of it in literature. » [Résumé]

  • The Revenant Signifier: The Zombie in Comics and Cinema

    « Dans les bandes dessinées d’horreur contemporaines, la série *The Walking Dead* n’est pas seulement un succès commercial, elle exploite les propriétés du médium (y compris l’agencement des cases, les transitions, la répétition et l’espace liminal dans l’entre-case) pour explorer en profondeur les métaphores et allusions associées au zombie. J’examine ces métaphores en retraçant l’évolution du zombie. L’absence de textes littéraires pré-datant le XXe siècle mettant en scène cette créature rend difficile toute comparaison directe avec les monstres de la fiction gothique. Plutôt que d’évoluer au sein de la forme romanesque, comme l’ont fait ses rivaux de l’horreur, le zombie a conservé une identité visuelle et viscérale, mûrissant à chaque nouvelle incarnation et devenant toujours plus macabre : des cadavres ambulants des textes anciens ; un symbole d’esclavage éternel dans le folklore vaudou haïtien ; et son interprétation moderne en tant que monstre violent et virulent. La notion récente de peste zombie a redéfini la créature comme une représentation des peurs modernes, donnant lieu à la popularisation du scénario de l’« apocalypse zombie ». La connexion du zombie à la littérature apocalyptique est à la fois ancienne et contemporaine, faisant de cette créature un symbole de désordre social et d’identité perturbée.

    Bien que l’accent soit mis sur les relations changeantes entre les médias, les bandes dessinées sont au centre de cette étude. Le symbolisme présent dans le zombie, ainsi que les idées politiques et culturelles découlant de son évolution progressive, sont révélés dans *The Walking Dead* et soutenus par les fonctions propres au médium de la bande dessinée. Par l’application de la théorie de la bande dessinée de Scott McCloud, la fermeture entre les cases et la transition dans l’entre-case enrichissent ces idées et permettent de mieux comprendre la représentation du zombie dans les bandes dessinées. La relation visuelle/textuelle dans les bandes dessinées est comparée aux modalités de conscience de Jacques Lacan, et l’analyse psychanalytique proposée ici explore les crises d’identité propres au zombie, ainsi qu’à la narration fragmentée du médium de la bande dessinée. D’autres lectures psychanalytiques, ainsi que les aspects physiologiques et pathologiques du zombie, sont entreprises, révélant que cette créature répond au concept d’abject de Julia Kristeva, ainsi qu’à la relecture postmoderne des idées lacaniennes par Slavoj Žižek.

    La thèse revient également sur les notions de gothique, les espaces hantés et le rôle de la banlieue dans les récits de zombies. Cela est enrichi par une étude de l’intertextualité et du statut de “revenant” du zombie, ainsi que de la bande dessinée. En incorporant les théories critiques de Kristeva, Mikhaïl Bakhtine et Jacques Derrida, et en mettant en parallèle les concepts de tressage et d’arthrologie du théoricien de la bande dessinée Thierry Groensteen, j’accentue les fonctions de la figure du zombie dans la bande dessinée et dans d’autres médias, affirmant que le zombie est un signifiant revenant, revenant sans cesse et se transformant, ne trouvant jamais de repos, mais cannibalisant et reconstruisant sans fin le débat sur l’identité, la moralité et la société. » [Traduit avec Notion AI]

  • The Zombie Box Set: The Ultimate Collection of Aesthetic Acts Produced and Directed by Exceptional Ideology

    « Cette étude examine les textes de zombies en tant que site de production idéologique et de conflit de classe. Le but de l’étude est de révéler que chaque acte esthétique est une expression synecdoque de son moment socio-politique contemporain et une médiation des forces idéologiques qui l’influencent. Un tel examen nécessite une approche interdisciplinaire inspirée de The Political Unconscious de Frederick Jameson, qui emploie une herméneutique négative qui interprète les textes idéologiques dans le contexte social, culturel et politique ainsi qu’une herméneutique positive qui prend en compte les pulsions utopiques de ces mêmes œuvres. En adoptant cette approche, ma thèse utilisera la fiction sur les zombies, le cinéma et d’autres artefacts de la culture populaire comme occasion d’une interprétation idéologique. Mon travail est dû aux anthropologues Alfred Métraux et Maya Deren, qui situent le folklore haïtien dans son contexte politique, et à la critique de Henry Nash Smith et William Spanos, dont les études révèlent la jérémiade américaine et l’idéologie d’exclusion qui sous-tendent les idéaux utopiques de l’exceptionnalisme américain. » [Résumé traduit avec Pro Quest]

  • Hearth of Darkness: The Familiar, the Familial, and the Zombie

    « Intitulée “Hearth of Darkness : The Familiar, the Familial, and the Zombie”, ma thèse tente de déplacer le zombie de sa position dans l’apocalypse, en proposant plutôt une lecture rédemptrice des morts-vivants. “Hearth of Darkness” examine l’influence de l’histoire et de la culture juives sur la production de la culture d’horreur populaire américaine. Cette œuvre considère le zombie sous l’angle de sa valeur allégorique dans l’histoire et la philosophie, et soutient que le zombie représente une menace de contagion, suscitant la peur précisément parce qu’elle ne peut être contenue, révélant ainsi notre besoin implicite de discipliner une société désordonnée et désordonnée. “Hearth of Darkness” explore la manière dont le zombie a façonné et réorienté des espaces et des institutions familiers, en redéfinissant les termes du zombie et en le positionnant non pas à la fin de l’humanité et du monde. Le premier chapitre du projet, “A Living Man, A Clay Man : Violence, the Zombie, and the Messianic in H. Leivick’s The Golem”, inclut la figure littéraire et culturelle yiddish du golem sous la rubrique des morts-vivants afin d’explorer les thèmes de la catastrophe et de l’apocalypse dans le poème dramatique yiddish Le Golem de 1921 de H. Leivick. Ce chapitre examine la violence et sa relation avec le messianique à partir de l’essai “Critique de la violence” de Walter Benjamin paru en 1921. Publiée la même année que le poème dramatique de Leivick, la critique de Benjamin réécrit la discussion sur le droit et la justice comme une discussion sur le messianisme et la loi divine, affirmant que la vraie justice consiste en une violence qui fonde la révélation. Le chapitre 2, “The Legend of Disorder : The Living Dead, Disorder, and Autoimmunity in Richard Matheson’s I Am Legend”, passe d’une discussion sur le golem folklorique à un examen de la biopolitique et de la question de la vie, et propose une analyse nuancée des problèmes soulevés par les vampires dans le roman I Am Legend de Richard Matheson paru en 1954. Le troisième chapitre, “Muzzled Monsters : 1950s Comic Book Trends and the Zombie as Witness”, examine et décrit une bifurcation dans la production historique de bandes dessinées : les bandes dessinées d’horreur, qui sont graphiques et macabres et ont finalement été censurées dans les années 1950, et les bandes dessinées de super-héros, qui mettent en scène des héros dotés de superpouvoirs et ont gagné en popularité. En lisant les travaux d’Elie Wiesel et de Primo Levi, Giorgio Agamben constate la lacune fondamentale du témoignage : vie et témoignage s’excluent nécessairement. Pour Agamben, le véritable témoin ne peut être que muet. Mon projet soutient que la réponse divisée à la double tendance des bandes dessinées, à savoir la censure éventuelle de la bande dessinée d’horreur et la promotion de la bande dessinée de super-héros, indique une inquiétante conspiration du silence à propos de l’Holocauste. Le dernier chapitre, “Final Families : Sacrifice, Rebirth, and the Zombie as More than Pere Apocalypse”, envisage la possibilité que le zombie soit non seulement un témoin du passé, mais aussi un espoir pour l’avenir. En explorant le lien entre le genre zombie et la théorie cinématographique féministe, ce chapitre aborde la manière dont le genre des films de zombies complique la théorie de Carol Clover sur la Final Girl, le personnage féminin masculinisé, et redéfinit la notion de famille. Contrairement aux films d’horreur classiques, les récits de zombies semblent rompre avec la dynamique de Final Girl, adoptant généralement une figure paternelle, sacrifiée pour permettre la rédemption d’une “famille finale”, une malheureuse collection de survivantes qui forment une famille pour survivre. En lisant des films de zombies de la fin des années 1960 à aujourd’hui, dont La Nuit des morts-vivants de George A. Romero (1968) et le tout récent World War Z (2013), ce chapitre aborde le rôle du zombie dans le contexte plus large des films d’horreur, examine l’impact de la restructuration de Final Girl sur nos conceptions de l’horreur, de la famille et du familier, et positionne le zombie comme un modèle pour comprendre l’institution familiale. La position précaire du zombie à la frontière entre la culture et la représentation laisse entrevoir la possibilité d’une frontière discursive plus malléable : une frontière qui inclut à la fois des personnages folkloriques, comme le golem, et des personnages historiques, comme les victimes de l’Holocauste. Bien qu’il s’agisse peut-être d’une interaction inconfortable entre réalité historique et représentation culturelle, la relation entre l’Holocauste et la culture populaire américaine fournit des informations importantes sur la réponse américaine à l’Holocauste après la guerre. Mon travail examine la manière dont la langue yiddish, la culture juive et les témoignages de l’Holocauste ont été intégrés à la conscience américaine au sens large par le biais de la représentation médiatique populaire. En repositionnant les morts-vivants de l’apocalypse à l’ère messianique, ma thèse propose une nouvelle position sur la relation interdisciplinaire entre la culture juive et la culture populaire en redéfinissant le zombie comme une métonyme pleine d’espoir. » [Résumé traduit avec ProQuest]

  • Undead melancholia: from lost modernism to haptic antagonism

    « Ma thèse écrite modifie le zombie de George Romero dans le but d’exhumer le potentiel critique de la mélancolie. La notion de mélancolie en tant que condition dissidente est devenue obsolète dans la culture contemporaine. J’assimile le passage de la mélancolie à la dépression à l’émergence du climat postmoderne qui fait échouer l’opposition radicale venue de l’extérieur en assimilant la dissidence dans ses propres activités. Les qualités subversives de la mélancolie sont remplacées par la classification de la dépression comme une incapacité dysfonctionnelle à assimiler la logique de la production capitaliste. J’ai d’abord formulé mon propre terme psychanalytique, la mélancolie des morts-vivants, pour décrire la figure du zombie. J’utilise ensuite la notion de sublimation pour réécrire la mélancolie des morts-vivants comme un fantasme utopique de subjectivité transgressive dans lequel la vie accepte volontiers un mariage émancipateur avec la mort. Cette fiction d’une nouvelle souche radicale de zombies est comprise comme le fantasme mélancolique d’une stratégie critique oppositionnelle aujourd’hui perdue dans l’homogénéité contemporaine. Je parle ensuite du zombie en tant que cadavre ambulant abject qui détruit complètement le sens symbolique. Cette lecture du zombie défait ma propre formulation de la mélancolie des morts-vivants en tant que position transgressive du sujet, et la réarticule en tant que matérialité haptique au-delà de la subjectivité. Je propose enfin une pratique de performance qui pourrait imiter la matérialité de la mélancolie des morts-vivants en interrompant les protocoles formels et normalisés de la culture contemporaine. Cette mélancolie performative, en tant qu’antagonisme haptique, refuserait de consentir absolument au statu quo, affirmant que les procédures homogènes qui déterminent la production culturelle contemporaine sont des négociations contingentes plutôt que des conditions essentielles. Ma pratique de performance récente consiste à mettre en scène des interventions musicales inattendues lors de diverses conférences, symposiums, événements artistiques et expositions auxquels j’ai été invitée en tant que conférencière invitée. Ce travail confond les protocoles professionnels et les codes de comportement normalisés associés à ces événements. » [Résumé]

  • Playing Dead: Living Death in Early Modern Drama

    « Cette thèse examine les occurrences de “mort-vivante” – un état liminal qui existe entre la vie et la mort, et qui peut être abordé de part et d’autre – dans le théâtre anglais de la première modernité. Aujourd’hui, la référence aux morts-vivants évoque des zombies et des créatures similaires, qui ont intégré la langue et l’imaginaire anglais des siècles après l’époque des grands dramaturges de la première modernité. Pourtant, je soutiens que de nombreux écrivains post-Réforme imaginaient des états entre la vie et la mort d’une manière plus complexe que ce que les discussions critiques existantes sur les “fantômes” n’ont généralement perçu. Mon approche du sujet est largement historiciste, mais elle est constamment éclairée par des idées de mise en scène et de performance. En plus de proposer de nouvelles interprétations de pièces bien connues telles que The Maiden’s Tragedy (1611) de Thomas Middleton et The White Devil (1612) de John Webster, je m’efforce également de mettre en lumière divers ouvrages non canoniques tels que The Tragedy of Locrine (c.1591), œuvre anonyme, Antonio’s Revenge (c.1602) de John Marston, et les spectacles de mayorat d’Anthony Munday, Chruso-thriambos (1611) et Chrysanaleia (1616), des œuvres qui ont reçu peu d’attention académique sérieuse ou, dans le cas de Antonio’s Revenge, ont été largement critiquées par les spécialistes. Ces œuvres dramatiques dépeignent une multitude de morts-vivants, incluant non seulement des fantômes et des esprits, mais aussi des maires ressuscités, des cadavres qui continuent à “jouer” après la mort, et des personnages qui anticipent leur mort ou se définissent par leurs dernières paroles. En explorant la signification de ces personnages, je démontre que le concept de mort-vivante est essentiel pour comprendre les significations thématiques et symboliques plus profondes dans un large éventail d’œuvres dramatiques. » [Traduit avec Notion AI]

  • Refiguring Hybridity in Star Trek

    « In this thesis, I explore the ways in which the Star Trek franchise posits hybridity. Examining three hybrid characters—Spock and B’Elanna, both half-human, half-alien, and Data, an android—I explore how each character relates to their hybrid identity and envisions their own hybridity. Rejecting previous models for hybridity that use an additive, percentage-based logic, I use these characters to create a new framework for hybridity. Beginning with the figure of the Jew as an example of alternative Otherness, I posit hybridity as an emergent entanglement, a unifying force that reconciles and reinforces the disparate parts of the self—while retaining an Otherness all its own. Ultimately, I envision this hybridity as a useful framework not only within Star Trek and science fiction, but as a larger framework to carry throughout theoretical explorations of identity and selfhood. »

  • Global SF in the twenty-first century: modernity and the other in Chinese and Anglophone SF

    «Le XXIe siècle a vu l’essor rapide de la science-fiction non anglo-américaine. Dans cette étude comparative, j’examine la façon dont la science-fiction chinoise transforme le domaine mondial. Je lis Chen Qiufan aux côtés de Paolo Bacigalupi, Xia Jia aux côtés de Dan Simmons, et Liu Cixin aux côtés d’Arthur C. Clarke. En me concentrant sur les innovations génériques et les préoccupations thématiques de la science-fiction mondiale, je montre que cette nouvelle génération d’écrivains s’empare des nouveaux développements et problèmes de la modernité contemporaine, tels que la montée des entreprises transnationales, la formation d’un « Empire » sans centre, la dévastation écologique et les cycles des déchets électroniques, l’islamophobie et la xénophobie, parmi d’autres. En reprenant ces préoccupations thématiques, ces écrivains ne reconfigurent pas seulement la relation de la science-fiction à la modernité, mais ils soulignent également une dimension de la rhétorique de la modernité qui était restée implicite jusqu’à présent : ces textes mettent en scène, de différentes manières, la rencontre avec l’Autre. Je soutiens que les nouvelles transformations génériques dans la SF mondiale contemporaine servent à révéler les faces cachées de la modernité, à penser la modernité en relation avec la tradition et le passé, à démanteler les vieux mythes qui entourent le discours de la modernité.» [Résumé, traduit avec Deepl]

  • Enjeux raciaux et postcoloniaux des fictions extraterrestres

    Le terme « Alien » en langue anglaise désigne l’étranger dans son ensemble; il se réfère à l’immigrant, dans les textes légaux, à l’étranger ou l’envahisseur, en biologie par exemple, et à l’extraterrestre, dans les textes de fiction. Cette polysémie favorise un rapport métaphorique entre les représentations de l’extraterrestre et de l’étranger, sur la manière dont nous concevons la différence. Plusieurs études analysent donc ce rapprochement en mobilisant des cadres théoriques post-coloniaux et en soulignant des enjeux raciaux intrinsèques à certaines représentations de l’extraterrestre.