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  • «Lez Spread The Word»

    «Lez Spread The Word»

    La communauté lesbienne gaie bisexuelle trans –genre et sexuelle– ou queer (ci-dessous LGBTQ) vit depuis toujours en marge de la société, en quête de reconnaissance et d’intégration. On peut faire un parallèle avec le parcours de la bande dessinée en tant qu’art. Neuvième et avant-dernier art, la bande dessinée ne fut considérée comme telle que plusieurs décennies après sa réelle naissance. En effet, elle est intégrée à la classification officielle des arts seulement à la fin du XXe siècle alors qu’on peut situer son apparition vers les années 1830 avec Rudolf Töpffer1, presque en même temps que le cinéma. Aux États-Unis, ces deux médiums deviennent rapidement des arts de masse parce qu’ils sont adaptés à la diversité de la population américaine. Aujourd’hui, le cinéma fait partie de la vie de presque tout le monde alors que la bande dessinée reste méconnue et rejoint un public encore restreint. La BD2 est en quelque sorte un médium marginal qui, tout comme le mouvement LGBTQ, se bat toujours pour être reconnu.

    Cette analyse critique propose de comparer entres elles Fun Home: une tragicomédie familiale3 et The Essential Dykes to Watch Out For4 d’Alison Bechdel, Le bleu est une couleur chaude5 de Julie Maroh, et On Loving Women6 de Diane Obonsawin. Ces quatre bandes dessinées ont en commun qu’elles mettent en vedette des personnages principaux lesbiens. Chacune de ces œuvres traite de l’homosexualité féminine à sa façon bien que certains éléments leur soient communs. Elles donnent à voir différentes images de la lesbienne, mais aussi de son environnement, de ses relations, bref de son univers. En dehors de la fiction, le mouvement LGBTQ est souvent abordé en relation avec la théorie du genre. Les bandes dessinées dont il est fait mention plus haut ne dérogent pas à cette habitude. Dans cet ordre d’idée, nous verrons comment ces auteures ont choisi de représenter l’homosexualité féminine dans leur BD en tenant compte de l’impact social que cela implique.

    Les œuvres et leur aspect lesbien, en bref

    Fun Home: une tragicomédie familiale est l’autobiographie d’Alison Bechdel. Parue en version originale en 2006, la bande dessinée aborde entre autres l’enfance, l’adolescence, la relation père-fille, le coming out lesbien, l’homosexualité refoulée et le présumé suicide du père de l’auteure. Le récit, situé dans les années 60-70, est non linéaire et récursif, parsemé des commentaires de la protagoniste. Reconnu mondialement dans le domaine de la bande dessinée, Fun Home7 est le livre qui a permis à Alison Bechdel de briller sur une scène plus internationale. Il a fait partie de la sélection officielle du prestigieux Festival d’Angoulême en 2007, en plus d’être le sujet d’éloges de la critique et un succès commercial retentissant. L’histoire de Bechdel ne tourne pas entièrement autour de son coming out et de son identité lesbienne, mais reste une trame importante et significative de son récit.

    The Essential Dykes to Watch Out For, également d’Alison Bechdel, est une compilation d’épisodes du comic strip Dykes to Watch Out For, originalement paru entre 1983 et 2008. Avant de publier Fun Home, l’auteure a dessiné et scénarisé ce strip, publié et traduit dans une multitude de langues et de journaux. The Essential DTWOF8 est une sélection d’histoires qui relatent «[…] the lives, loves and politics of a cast of characters, most of them lesbians, living in a midsize American city that may or may not be Minneapolis»9. L’auteure n’en fait pas mention, mais à la lumière de sa lecture, il semble juste de dire que les évènements se déroulent dans les environs des années de publication des strips originaux.

    Le bleu est une couleur chaude, de Julie Maroh, est une bande dessinée française parue en 2010. Elle raconte l’histoire d’amour compliquée et interdite entre Clémentine et Emma. Elle met de l’avant la difficulté d’acceptation de l’homosexualité –pas que féminine– au tournant du XXIe siècle dans un contexte social à la fois adulte et adolescent, puisque Clémentine commence à se questionner sur son orientation sexuelle alors qu’elle est au lycée, mais que l’histoire montre aussi sa vie adulte, jusqu’à sa mort. Également prisée dans les festivals de bandes dessinées reconnus, Le bleu est une couleur chaude a récemment fait l’objet d’un regain d’attention médiatique en raison de son adaptation cinématographique La vie d’Adèle: Chapitre 1 & 2, d’Abdellatif Kechiche, qui a gagné la palme d’or à Cannes en 2013.

    On Loving Women de Diane Obomsawin est un recueil de courtes histoires sur le coming out lesbien qui vient tout juste de sortir en février 2014. On y retrouve dix récits mettant en scène des femmes qui vivent leur premier amour avec une autre femme, et leur premier questionnement à propos de leur orientation sexuelle. Dans son livre, Obomsawin y raconte sa propre anecdote et celles d’amies et de connaissances dont elle a recueilli les témoignages.

    L’approche par le genre formel

    L’une des différences principales entre les quatre œuvres est le genre formel sous lequel elles livrent leur représentation de la femme homosexuelle. Fun Home étant une autobiographie rétrospective de la vie de son auteure, c’est Alison Bechdel elle-même qui y tient le «rôle» de la lesbienne. L’image qui nous est offerte est donc celle d’une lesbienne en apprivoisement de soi, vue par cette même lesbienne confirmée, quelque trente ans plus tard. Pourtant, dans l’ensemble de la BD, il s’en dégage que l’orientation sexuelle de l’auteure est évoquée principalement parce qu’elle constitue un lien entre Bechdel et son père, et non pas par désir de mettre la lesbienne en lumière. C’est tout le contraire de Dykes to Watch Out For  qui suit le quotidien mouvementé d’un groupe de lesbiennes. Sorte de téléréalité fictive sous forme de comic strips, The Essential DTWOF offre une vue globale de l’univers de la communauté LGBTQ, mettant évidemment l’accent sur ces femmes qui aiment les femmes. Ce qui est hautement intéressant dans cette autre œuvre de Bechdel, est qu’elle nous donne à voir un univers beaucoup plus large entourant la lesbienne, permettant aux non-initiés de s’en faire une idée probablement plus juste.

    Pour sa part, On Loving Women serait plus de l’ordre de l’anecdotique, mélangeant autobiographie et biographie. Comme le recueil d’Obomsawin se concentre sur la découverte du lesbianisme de ses personnages, la représentation de la lesbienne y est multiple, puisqu’on y met en scène des femmes qui prennent seulement conscience de leur orientation sexuelle, et d’autres chez qui elle est affirmée. Or, quiconque hésite n’agit pas, ne renvoie pas la même image, et n’affiche pas la même attitude que quelqu’un qui sait ce qu’il veut. Les lesbiennes ne sont pas différentes sur ce point.

    Dernière, mais non la moindre, Le bleu est une couleur chaude partage au moins un point commun avec les trois autres. Elle relate un seul récit pas tout à fait linéaire comme c’est le cas de Fun Home, mais reste de l’ordre de l’imagination comme dans The Essential DTWOF, bien que le degré de fiction n’y soit pas le même. En effet, la bande dessinée de Julie Maroh est un récit de pure fiction. L’auteure se défend d’ailleurs de toute étiquette autobiographique que plusieurs sont portés à coller sur son histoire. Pour finir, Le bleu est une couleur chaude met en scène une lesbienne bien assumée (Emma) et une autre qui se découvre (Clémentine), mettant en contraste deux représentations bien différentes de femme homosexuelle, comme c’est le cas dans On Loving Women.

    L’image de la lesbienne d’un point de vue graphique

    Outre les différences de style qu’il serait plus ou moins pertinent d’aborder ici, la différence graphique majeure entre les trois auteures réside dans le choix de représentation des personnages. Là où Alison Bechdel (tant dans Fun Home que dans The Essential DTWOF) et Julie Maroh ont décidé d’y aller avec des dessins relativement simples, non pas surchargés, mais réalistes, Diane Obomsawin nous présente ses anecdotes sous un registre animalier à l’esthétique minimaliste. Ses personnages au physique de souris, chevaux, hiboux et autres créatures du règne animal, sont tout en longueur, leur donnant une allure élastique plutôt cocasse. Ce choix, bien qu’il soit dans son cas en partie stylistique, permet à la bédéiste de créer une distance entre l’histoire rapportée et la réalité. À ce sujet, l’auteur explique que «[ç]a adoucit l’histoire qui peut être un peu triste parce que beaucoup de vécus viennent avec la douleur»10. En effet, même si la majorité des anecdotes de On Loving Women comporte un aspect humoristique et semblent libératrices pour leur protagoniste, elles ne se terminent pas toutes sur une bonne note. Le coming out n’entraine pas que de la joie… Malgré cela, l’ensemble du recueil est parsemé de dessins rigolos qui donnent un ton somme toute agréable à l’œuvre. En page trois de «Maxime’s Story», par exemple, Maxime est dessinée avec des lignes brisées, frappée sur la tête par un poêlon géant en concordance avec la narration: «I was in a state of shock», surenchérie par l’onomatopée «BONK». Un peu plus loin, en page deux de «Sasha’s Story», Sasha est dessinée avec des yeux immenses qui représentent son désir et son attirance pour une femme.

    Le graphisme d’Obomsawin apporte un autre avantage au récit: il en facilite l’identification. Bien qu’On Loving Women traite de thématiques universelles, c’est-à-dire le premier amour et la découverte du désir sexuel, il reste qu’on n’y met en scène que des femmes qui aiment d’autres femmes, ce qui est évidemment le cas d’une minorité de personnes. Toutefois, le physique animal, allié avec le style allongé et l’humour simple, mais efficace de la bédéiste, permet au lecteur, qu’il soit femme ou pas, lesbienne ou pas, de s’attacher aux personnages, en plus d’être porté à y mettre une part de lui-même.

    À ce sujet, dans le chapitre deux de L’art invisible11, Scott McCloud explique comment un lecteur est appelé à chercher les points communs entre lui et un personnage pour s’y identifier. Il démontre que plus le dessin est simple, plus l’identification sera facile puisque la suppression de certains détails en met d’autres en valeur, soulignant la signification essentielle d’une image en l’épurant. Il en vient à la conclusion que «[…] l’identification du lecteur est une caractéristique du dessin humoristique […]»12. Les dessins d’Obomsawin ont donc tout en leur faveur pour que le lecteur s’identifie et se soucie du sort de ses personnages. De l’autre côté, le choix plus classique d’Alison Bechdel et de Julie Maroh n’en est pas moins approprié. Il a surtout comme impact de rapprocher de la réalité. L’auteure de Fun Home confie dans plusieurs entrevues que ce processus autobiographique fut une sorte de thérapie, un moyen d’accepter le passé et de vivre plus harmonieusement avec lui, ce qui est d’ailleurs le cas de nombres de BD autobiographiques. On s’est tous déjà senti mieux en confiant une de ses mésaventures à quelqu’un: le principe est semblable, mais à beaucoup plus grande échelle il va s’en dire…

    L’image de la lesbienne d’un point de vue superficiel

    L’image est aussi importante dans la vraie vie qu’elle l’est dans la bande dessinée. Beaucoup pensent qu’ils peuvent cerner les autres en un simple coup d’œil. Ces personnes jugent les humains de la même façon qu’ils jugent probablement leurs livres: par leur couverture. L’image superficielle –c’est-à-dire l’habillement, le physique, l’attitude, etc.– que les gens se font de la lesbienne est pleine de stéréotypes et de préjugés. Une fille aux cheveux courts ou à la coupe excentrique et aux vêtements amples ou masculins est vite déclarée lesbienne. Pourtant, l’orientation sexuelle de quiconque n’a rien à voir avec ces apparats, mais bien avec les sentiments. Personne n’aurait l’idée de dire d’un homme qu’il est hétérosexuel parce qu’il porte un complet. Cette distinction faite, certaines lesbiennes elles-mêmes propagent les préjugés dont elles souffrent.

    Il faut aussi dire qu’ils représentent une réalité avec laquelle elles doivent vivre au quotidien. «A hundred footer», par exemple, est une expression anglophone qui désigne une femme dont on peut deviner son homosexualité à cent pieds à la ronde. Le sens de cette expression se fonde essentiellement sur l’image, car c’est bien tout ce qu’on peut cerner d’une personne à pareille distance. En dehors de la communauté lesbienne, bien peu la connaissent ou l’utilisent. Bien qu’elle ne soit pas employée mots pour mots dans Le bleu est une couleur chaude, un exemple poignant de sa mise en pratique s’y retrouve lorsqu’Emma vient chercher Clémentine à la sortie du lycée. «Hé, vous avez vu cette fille là-bas?» «Avec des cheveux pareils [Emma a les cheveux mi-courts, teints en bleu] il faut être aveugle pour ne pas la remarquer!» «Elle vient recruter pour la gaie pride ou quoi?!»13. Dans l’espace d’une seule planche, Maroh montre le dédain des camarades de classe homophobes de Clémentine, la honte et le malaise de cette dernière à être perçue comme une lesbienne, ainsi que le préjugé stéréotypé qui entoure Emma. En plus de sa coupe de cheveux, Emma porte des pantalons amples, et parfois une cravate et une casquette. Plus loin, à l’occasion de la marche de la fierté homosexuelle, elle est dessinée main dans la main avec sa copine Sabine, dont les cheveux à ras le crâne la rendent encore plus masculine qu’elle14. Toutefois, dans cette même case, on peut remarquer qu’une fille, dont on ne voit pas le visage, porte une jupe.

    Les pages précédentes15 présentent également une diversité de femmes, d’hommes et de trans de tous âges, couleurs, formes, styles, regroupés pour l’évènement. Bien qu’ils n’en soient pas exempts, Fun Home et On Loving Women contiennent moins de représentation superficielle physique de la lesbienne; Fun Home de par la relation père-fille sur laquelle est centrée l’histoire plutôt que sur l’orientation sexuelle d’Alison Bechdel, et On Lovin Women de par la transformation animale de ses protagonistes (bien que M-H’s Story fasse beaucoup allusion à la garde-robe de M-H, en lien avec sa crise d’identité sexuelle).

    Au contraire, The Essential DTWOF offre une panoplie de personnages qui se prêtent facilement à l’exercice. Dans tout le livre, on compte environ une douzaine de lesbiennes récurrentes. Les principales sur lesquelles nous porterons notre attention sont Mo (Monica), Lois, Ginger, Clarice et Toni (Antonia), qui font toutes leur apparition au début de la série. Si on se concentre sur les cheveux (qui, allez savoir pourquoi, semble être une des premières caractéristiques physiques indicatrices de l’orientation sexuelle d’une lesbienne), on remarque que toutes nos demoiselles les portent court, ou presque. Lois a une coupe en brosse, style militaire; Ginger un afro court; Clarice un afro mi-long; Toni une coupe aux couettes inégales mi-longue et Mo, personnage central, les porte courts, avec une version allongée de la houppette de Tintin. En ce qui concerne le style vestimentaire, on ne peut pas dire que nos héroïnes aient des tenues très féminines. En effet, à travers les chemises non ajustées, les vestons, les t-shirts de baseball, les camisoles à bretelles larges et parfois même les nœuds papillon, il n’y a pas beaucoup de place pour les souliers à talons hauts et les robes cocktail.

    L’homosexualité, trouble dans le genre?

    Dans la vie comme dans la fiction, la question du lesbianisme est rarement évoquée sans soulever la notion de genre. Pour faire court, le genre est une donnée de performance sociale, une construction culturelle. Il se traduit par le comportement auquel la société s’attend de chacun de nous, se basant sur notre sexe (donnée biologique). Donc, dans un monde hétéronormatif idéal, le féminin s’accorde aux femmes tandis que le masculin s’accorde aux hommes. Une des raisons pour laquelle les notions de genre et d’homosexualité sont abordées de paire est évidemment parce que selon la norme hétérosexuelle, les femmes couchent avec les hommes et vice versa. Une femme qui désire sexuellement une autre femme franchit alors une limite mise en place par le genre. Le même raisonnement s’applique lorsque les préjugés font dire de telle ou telle autre femme qu’elle est lesbienne parce qu’elle s’habille d’une manière qui est jugée «masculine». Étrangement (ou peut-être pas tant que ça), les portraits tracés par Alison Bechdel dans The Essential DTWOF  tendent à donner raison à ces préjugés. D’ailleurs, même le titre de sa série en est teinté, «Dykes» étant un terme d’argot anglophone pour désigner les lesbiennes masculines. Pourquoi? Peut-être par ce qu’il y réside somme toute une part de vérité.

    Toutefois, il est important de noter que d’autres personnages (bien que minoritaires), sur lesquels nous n’avons pas eu le loisir de nous pencher, infirment plutôt lesdits préjugés. Dans le même ordre d’idée, mais d’un point de vue qui dépasse l’image superficielle, nous avons évoqué plus tôt le souci de Julie Maroh de représenter une palette de personnages LGBTQ à l’apparence diversifiée. Cette préoccupation est importante d’un point de vue social, mais elle l’est aussi dans la mesure où son récit pose des questionnements à propos de la conformité du genre. Lorsque Clémentine commence à ressentir de l’attirance pour Emma, elle tente de la refouler, notamment en sortant avec Thomas. Elle ne comprend pas pourquoi elle se sent de la sorte et tente de taire son désir en se rappelant: «Je suis une fille et une fille, ça sort avec des garçons»16. Pourtant, Clémentine n’est pas dépeinte comme une fille réellement masculine (que ce soit de caractère ou même physiquement) ce qui n’est pas non plus le cas d’Emma, quoique cette dernière soit parfois plus ambiguë dans son habillement. On sent toutefois qu’à ce moment, le manque de souplesse de Clémentine par rapport aux normes qui entourent la notion de genre constitue pour elle une barrière qui l’empêche de réfléchir plus ouvertement et plus profondément à son questionnement. Ultimement, cette barrière l’empêche même pendant un temps d’accepter ce qui fait partie d’elle: «Je sais ce que je veux, mais l’assumer est une toute autre chose»17. Poussant encore plus l’idée, «M-H’s Story» dans On Loving Women, met en scène une femme qui prend conscience de son homosexualité pour la première fois alors qu’elle enfile un smoking: «I put on the tuxedo and I felt a little shock […] I went out like that, in a strange state of mind»18. «In the tux, I found myself looking at girls. It was like I had a small personality change»19. Dans ce cas-ci, le morceau de vêtement masculin marque réellement la prise de conscience du personnage. Il ne s’agit pas alors de s’habiller en homme pour exprimer quelque chose, mais bien de s’apercevoir de son orientation sexuelle par le biais de l’objet masculin. Obomsawin présente là un réel questionnement par rapport au genre puisque le lesbianisme de M-H est révélé par une forme de travestissement en homme.

    Somme toute, l’exemple le plus probant de trouble dans le genre se retrouve dans Fun Home lorsque Bruce Bechdel se confie à sa fille.  Même la mise en page des planches pointe l’importance de ce moment. C’est effectivement le seul endroit où une double page est formée de douze cases carrées disposées en quatre rangées de trois. Bruce semble tenter d’expliquer maladroitement son homosexualité à Alison: «Quand j’étais petit, je voulais être une fille. Je portais des habits de filles»20. Alison lui répond alors par l’opposée: «Je voulais être un garçon. Je portais des habits de garçons!»20 Or, plus tôt, Alison émet l’hypothèse que son coming out en tant que lesbienne est peut-être la raison du suicide de son père, qu’elle juge déguisé en accident. Mais cette révélation est accompagnée par une autre, encore plus choquante, celle de l’homosexualité cachée de son père. Elle y voit pour le moins «une relation de cause à effet»21. Au moment de la conversation dans l’auto, nous sommes déjà au courant des coming out respectifs des personnages. On peut alors réellement se questionner sur le fondement de leur orientation sexuelle. Ne serait-ce pas plutôt leur identité sexuelle qui est en cause? Plus tôt dans le récit, l’auteure atteste que son père et elle étaient «[…] des inversions l’un de l’autre. Alors que j’essayais de compenser son manque de virilité… … il tentait d’exprimer sa part féminine à travers moi»22, pour ensuite faire l’éloge de la beauté masculine qu’ils désiraient tous les deux de manière bien différente23. Alison la désirait pour elle même, alors que son père la désirait chez les autres.

    Au final, lorsqu’on s’attarde sur chacune de ces quatre bandes dessinées, on se rend vite compte qu’elles traitent de bien plus que d’homosexualité féminine. Elles mettent certes en lumière des préoccupations qui touchent principalement la communauté lesbienne en plus de les mettre en scène, mais leurs préoccupations s’étendent bien au-delà. En effet, on y parle d’homosexualité, mais pas strictement féminine: Le bleu est une couleur chaude présente un personnage masculin homosexuel (Valentin, l’ami de Clémentine), l’homosexualité refoulée du père d’Alison Bechdel est une thématique importante de Fun Home, Carlos est gai dans The Essential DTWOF, etc. On y traite aussi d’aspect que l’on pourrait qualifier de queer: The Essential DTWOF comporte un personnage transsexuel et un autre bisexuel, par exemple, alors qu’on pourrait voir le lesbianisme de Clémentine plutôt sous l’œil de la fluidité sexuelle puisqu’elle trompe Emma avec Antoine, un collègue de travail. Il y en a de toute évidence pour tous les goûts LGBTQ, sans non plus laisser les lecteurs hétérosexuels dans le néant, car après tout, on y développe des thématiques universelles telles que l’amour, les questionnements du passage de l’adolescence à l’adulte, la quête identitaire, l’éveil du désir et de la sexualité, et bien plus encore. En terminant, il semble impossible de ne pas ajouter quelques mots sur la vision de la lesbienne d’un point de vue social chez Bechdel et Maroh. En effet, les femmes homosexuelles de leurs bandes dessinées sont pour la plupart dépeintes comme des féministes très engagées et politiques. Dans Fun Home, par exemple, Alison Bechdel établit un lien très fort entre son «féminisme naissant»24 et son «éveil sexuel et politique»25. Il suffit de jeter un coup d’œil aux biographies fictives sur le site internet26 de DTWOF pour comprendre que Mo et ses amies sont hautement politisées. Cette réplique de Mo fait aussi son bout de chemin: «A lesbian’s job is to change the world, not diapers!»27. Maroh, pour sa part, met de l’avant la gay pride en plus de l’importance sociale qu’Emma accorde à son orientation sexuelle: «Pour Emma, sa sexualité est un bien vers les autres. Un bien social et politique. […]»28. Appartenir à la communauté lesbienne, et par le fait même à la communauté LGBTQ, c’est inévitablement être en marge de la société hétéronormative. Pourtant, il semble légitime de se demander: quand est-ce qu’une orientation/identité sexuelle devient une affirmation politique?

    Notes

    1. Pierre Fresnault-Deruelle, La bande dessinée, Paris, Armand Colin, 2009, p. 10.

    2. L’abréviation «BD» sera parfois utilisée comme synonyme de «bande dessinée» pour alléger le texte.

    3. Alison Bechdel, Fun Home: une tragicomédie familiale, Paris, Édition Denoël, 2013, 236 p.

    4. Alison Bechdel, The Essential Dykes to Watch Out For, New York, Houghton Mifflin Harcourt, 2008, 392 p.

    5. Julie Maroh, Le bleu est une couleur chaude, Grenoble, Glénat, 2013, 156 p.

    6. Diane Obomsawin, On Loving Women, Montréal, Drawn and Quaterly, 2014.

    7. Afin d’alléger le texte, la BD autobiographique de Bechdel sera dorénavant évoquée avec son titre sans son sous-titre.

    8. Afin d’alléger le texte, l’abréviation «DTWOF» sera parfois utilisée pour désigner la série de strips Dykes to Watch Out For.

    9. Alison Bechdel, The Essential Dykes to Watch Out For, op. cit., extrait de résumé en deuxième de couverture de la jaquette.

    10. Wow LGTB, «J’aime les femmes», (page consultée le 10 avril 2014), [En ligne], adresse URL: http://wow-lgbt.com/blog/2014/02/16/jaime-les-femmes/

    11. Scott McCloud, L’art invisible: comprendre la bande dessinée, chapitre 2 «Le vocabulaire de la bande dessinée», Paris, Delcourt, 2007, p. 32 à 67.

    12. Ibid., p. 50.

    13. Julie Maroh, op. cit., p. 53.

    14. Ibid., p. 70.

    15. Ibid., p. 68-69.

    16. Julie Maroh, op. cit., p. 20.

    17. Ibid., p. 101.

    18. Diane Obonsawin, op. cit., «M-H’s Story», p. 1

    19. Ibid., p. 2.

    20. a. b. Alison Bechdel, Fun Home, op. cit., p. 225.

    21. Ibid., p. 63.

    22. Ibid., p. 102.

    23. Ibid., p. 103.

    24. Alison Bechdel, Fun Home, op. cit., p.85.

    25. Idem.

    26. Dykes to Watch Out For, Cast Biographies, (page consultée le 17 avril 2014), [En ligne], adresse URL: http://dykestowatchoutfor.com/cast-biographies

    27. Alison Bechdel, The Essential Dykes to Watch Out For, op. cit., p. 79.

    28. Julie Maroh, op. cit., p. 131.

  • Melanie ou l’espoir perdu d’une anti-Lolita dans «Paradies. Hoffnung»

    Melanie ou l’espoir perdu d’une anti-Lolita dans «Paradies. Hoffnung»

    Dans son film Paradis: Espoir, tourné en 2011, le scénariste et réalisateur autrichien Ulrich Seidl raconte et met en scène l’histoire d’une adolescente de treize ans, Melanie, qui, alors qu’elle passe ses vacances dans un camp d’amaigrissement, tombe amoureuse du médecin diététicien, d’une quarantaine d’années son aîné.

    L’idée de ce film est née de l’envie de raconter l’histoire d’une lolita, inspirée du roman éponyme de Vladimir Nabokov. Contrairement au roman, cette histoire, qu’Ulrich Seidl a co-écrite avec son épouse, Veronika Franz, tente d’offrir un point de vue féminin sur l’amour qu’une toute jeune femme porte à un homme bien plus âgé. Ce film propose alors un nouvel angle de vue sur le personnage de Lolita –incarné ici par Melanie– puisque son protagoniste est non pas l’homme qui s’éprend d’elle, mais la jeune fille elle-même.

    Si l’on reprend les descriptions de la nymphette type –dont la Lolita créée par Nabokov est l’effigie– citées et analysées par les différents auteurs ayant contribué à ce dossier et résumées par Sébastion Hubier comme «cette très jeune fille au physique attirant, aux manières aguicheuses et à l’air faussement candide»1, aucune caractéristique physique ne permet de se figurer exactement à quoi elle ressemble, en dehors de sa jeunesse et de son attitude. Puisqu’elle est une invention typiquement occidentale, elle est généralement blanche de peau, mais peut tout aussi bien être blonde ou brune, grande ou petite, sexuellement formée ou pas, mince ou dodue: chaque homme possède sa propre vision de ce qui est «attirant» et «aguicheur». Car, oui, il s’agit bien là d’un regard purement masculin que celui des narrateurs auxquels Vladimir Nabokov, Gabriel García Márquez, Gabriel Matzneff ou encore Alfredo Bryce Echenique prêtent leurs voix2. La nymphette pourrait donc être en surpoids? Tout à fait! Ainsi la conçoit Ulrich Seidl.

    Au-delà d’une histoire d’amour entre une toute jeune femme et un homme bien plus âgé, le réalisateur autrichien met en scène le processus de «lolitisation» de son personnage principal. En effet, Melanie, au début du film, n’a rien de la nymphette type telle que les hommes la conçoivent habituellement, mais elle en prend petit à petit les apparences. Tout porte à croire –pour reprendre une célèbre citation de Simone de Beauvoir– qu’on ne naît pas lolita, on le devient.

    Nous analyserons donc dans un premier temps dans quelle mesure Melanie constitue une candidate éligible au lolitisme pour ensuite nous intéresser au processus de lolitisation auquel elle se conforme et, enfin, à l’attitude du médecin face à cette adolescente qui s’est éprise de lui.

    Melanie, une candidate au lolitisme timide et complexée

    Commençons par décrire notre personnage. Melanie est en surpoids. Pour Ulrich Seidl, qui considère qu’on ne devrait pas avoir peur des mots, elle est tout simplement grosse3. Ulrich Seidl dit lui trouver un visage tendre auquel son corps ne sied pas4. Un autre regard pourrait cependant la considérer comme appétissante, bien que, dans sa tenue vestimentaire, rien ne porte à croire qu’elle cherche à mettre en valeur ses rondeurs. En effet, elle ne met pas en avant sa féminité et n’est pas au fait de la mode: elle porte des baskets et des bermudas serrés à carreau en dessous de t-shirts imprimés informes. Le détail qui la rapproche peut-être le plus d’une lolita occidentale classique est sa blondeur, symbole d’innocence et de pureté, comme le montre Alexia Gassin dans ses travaux5.

    Ce qui manque le plus à Melanie pour ressembler entièrement à une nymphette, c’est la volonté d’aguicher, de provoquer, cette «étrange vulgarité» dont Humbert caractérise Lolita dans le roman de Nabokov6. Melanie est légèrement timide et ne semble pas plus insolente que n’importe quelle jeune fille de son âge. Cette timidité peut être rapprochée de son inexpérience sexuelle. Dans le film, au cours d’une conversation avec sa nouvelle amie, Verena, Melanie confesse qu’elle n’a aucune expérience sexuelle et se montre curieuse envers celle de son amie. Tandis que Verena répond aux questions de Melanie et lui raconte ses propres expériences sexuelles, cette dernière affirme même trouver le sexe plutôt dégoûtant.7

    Timide et inexpérimentée, telle est également l’actrice qui incarne le rôle et a donné son nom au personnage: Melanie Lenz. En choisissant Melanie Lenz pour le rôle principal, Ulrich Seidl s’est donc éloigné du personnage stéréotypé de Lolita, au point même, à ses yeux, de la délaisser:

    Melanie Lenz –qui a joué ce rôle– n’avait pas eu d’expériences sexuelles et était également plutôt timide. Et son amie, Verena, elle est différente; donc, c’est aussi devenu quelque chose de différent. Au final, ce n’est pas une histoire de lolita, mais ça l’était à l’origine.8

    Une «histoire de lolita» qui n’en serait plus une? Ulrich Seidl ajoute:

    Melanie a d’abord été pensée autrement. Elle était une jeune fille consciente de sa sexualité et qui suscite elle-même l’excitation, comme Lolita. Et avec moi, c’est toujours comme ça: à cause du casting et de la distribution, les rôles changent. Le plus important, c’est qu’au casting, on ait quelqu’un dont on est entièrement convaincu que c’est la meilleure distribution. Et si elle a un autre caractère, alors on doit penser un peu autrement.9

    Pour résumer donc: l’actrice qui a plu au réalisateur n’est pas une séductrice sûre d’elle et déjà expérimentée donc le personnage qu’elle incarne ne l’est pas non plus. Au contraire d’une «vraie» lolita, Melanie est complexée par son physique et ne considère pas son poids comme un potentiel atout. Elle aimerait plaire au médecin dont elle est amoureuse, mais présuppose que son surpoids l’en empêche. Ne comprenant pas la distance que met parfois le médecin entre elle et lui, elle n’évoque pas le fait que cette distance puisse être due à son jeune âge.

    Verena: Warum glaubst du, dass er dich nicht mag?

    Melanie: Ich weiss nicht. Vielleicht findet er mich nicht hübsch oder so.

    V.: Du bist voll hübsch!

    M.: Aber er findet mich bestimmt zu dick und so.

    V.: So ein Blödsinn!

    M.: Na, sicher!

    V.: Na, überhaupt nicht!10

    Verena, c’est elle, la «vraie» Lolita. De trois ans l’aînée de Melanie –seize ans–, mais toujours adolescente, elle a vécu des expériences sexuelles avec plusieurs garçons. Plus séduisante dans sa tenue vestimentaire et consciente que certains hommes aiment les rondeurs, elle porte des vêtements moulants afin de souligner ses rondeurs. La nouvelle amie de Melanie, dont le prénom a également été emprunté à l’actrice qui l’incarne, Verena Lehbauer, est donc beaucoup plus proche du personnage de Lolita– bien que peut-être un peu trop âgée– telle que les différents auteurs de ce dossier la décrivent: consciente de son pouvoir de séduction et décomplexée. Ulrich Seidl parle d’elle en ces mots:

    Verena, comme vous pouvez le voir dans la conversation au début du film, elle est déjà trop rebutée. Elle dit: «Les hommes sont des cochons.» Alors, quand on dit   et pense ce genre de chose, un amour comme ça ne peut plus voir le jour. Ou alors c’est une mauvaise condition de départ pour le rôle.11

    «Un amour comme ça»: entendons un amour pur, naïf et innocent, dépourvu de toute perversion sexuelle. Pour coller davantage au personnage de Nabokov, Ulrich Seidl aurait pu distribuer les rôles autrement et choisir Verena dans le rôle de Lolita, mais sa «condition de départ» était de raconter une histoire d’amour et Verena, la «vraie» lolita, sûre d’elle et de son pouvoir de séduction, semble déjà condamnée à ne plus pouvoir aimer. Pour le réalisateur, une lolita ne peut vraiment aimer que si elle n’est pas consciente de son sex-appeal, ni des plaisirs et des déceptions que peuvent procurer les rapports sexuels. Lolita n’aime pas. Ou ne sait plus aimer. Le mépris pour les hommes s’est emparé d’elle. Elle ne se pose pas –ou plus– de questions sur son physique: elle sait qu’elle séduit et n’en doute pas.

    Lorsqu’on demande au réalisateur pourquoi, concrètement, son choix s’est finalement porté sur Melanie, il répond qu’elle est plus captivante («spannender»). À nous de trouver ce qu’elle a donc de plus captivant que Verena ou que la Lolita de Nabokov. Scénaristiquement, la lolita déjà «accomplie» est figée dans le temps, réfractaire à un quelconque changement qui pourrait mener le personnage d’un point A à un point B. Les protagonistes, par définition, se doivent de changer et le caractère de Melanie laisse suffisamment de place à une évolution. A priori, Melanie serait donc plus intéressante, car vierge et complexée, donc pure et innocente. Naïve, elle ne se demande jamais s’il l’homme qu’elle aime ne la trouve pas trop jeune, mais plutôt s’il la trouve trop grosse. Elle ne voit pas où est le mal et ne comprend ni l’attirance ni la répulsion que manifeste tour à tour le médecin à son égard. Mais Melanie ne restera pas innocente et effarouchée bien longtemps: amoureuse, elle ne demande qu’à séduire et à se défaire de ses complexes. Elle est prête à devenir une lolita. Quels effets auront donc l’influence de son amie et le désir du médecin sur sa timidité, sa naïveté et son innocence?

    Melanie, la lolitisation d’une adolescente innocente

    La non-expérience de Melanie implique une certaine innocence et une grande naïveté à l’égard de l’homme qu’elle aime, mais aussi, de manière générale, dans sa conception de l’amour. Lorsque Verena affirme que les hommes ne pensent qu’au sexe et sont tous des «cochons», Melanie ne se résigne pas à lui donner raison. Elle concède que beaucoup d’hommes sont comme ça, mais pas tous.12 Cette innocence et cette naïveté non feintes la rendent intouchable: seules les vierges sont innocentes et celui qui oserait mettre fin à cette virginité se rendrait automatiquement coupable.

    Ainsi, selon Ulrich Seidl, le personnage de Melanie est plus intéressant, car, de par sa nature inexpérimentée, il permet de raconter une histoire d’amour qui n’aurait pu avoir lieu si la jeune femme avait déjà vécu des rapports sexuels et peut-être encore moins si elle avait fait l’expérience du plaisir sexuel. Pour Ulrich Seidl, l’acte sexuel aurait rendu Melanie trop sûre d’elle et extravertie: elle aurait su à quoi s’attendre et aurait donc été pleinement consentante puisqu’elle aurait séduit le médecin en connaissance de cause.

    Si le médecin avait alors cédé au désir flagrant de la jeune femme, elle en aurait donc été partiellement coupable et le spectateur aurait pu comprendre qu’il ait cédé à la tentation: faute partagée à moitié pardonnée.

    Une séquence permet de capter le regard rempli d’un désir croissant que le médecin porte sur cette toute jeune femme: celle de la piscine dans le premier tiers du film13. Les adolescents nagent, en file indienne. Puisqu’ils sont à la piscine, ils portent des maillots de bain. Celui de Melanie est un bikini rose, deux pièces, qui dévoile presque entièrement son corps. Le médecin les suit des yeux, depuis le bord de la piscine: il ne semble pas regarder Melanie en particulier. En sortant de l’eau pour se rendre dans les vestiaires, Melanie passe devant le médecin et le regarde. Il ne lui rend pas son regard et continue à regarder droit devant lui jusqu’à ce qu’elle soit partie; il tourne alors la tête dans sa direction. Dans le plan suivant, dans les vestiaires, il passe à côté d’elle au moment où elle se sèche les cheveux, en bikini, debout sous le sèche-cheveux. Il s’arrête un bref instant devant elle et la regarde, comme fasciné. Elle lui rend son regard. Il sourit. Elle remet alors ses cheveux en ordre, un geste furtif qui, pour la première fois dans le film, montre qu’elle se sait désirée.

    Après cet échange de regards à la piscine, l’attitude de Melanie change et elle se montre de plus en plus entreprenante. Lors d’une nouvelle visite dans le cabinet du médecin, elle prend le temps de se maquiller dans la salle de bain.14 Parce qu’elle veut plaire à tout prix, Melanie se transforme donc petit à petit en Lolita. Selon le terme employé par le sociologue Michel Fize dans «Les nouvelles adolescentes», elle se lolitise15. Au départ pudique et complexée, Melanie apprend à prendre soin d’elle et à prendre plaisir à se regarder. Le regard de plus en plus captivé du médecin ne lui échappe pas et les compliments de son amie l’encouragent à se dévoiler et à se dépasser en adoptant une attitude de plus en plus assurée et séduisante.

    En se maquillant pour séduire, Melanie se conforme à l’idée dominante selon laquelle les hommes sont plus sensibles aux femmes coquettes et fardées. Nous rejoignons donc l’affirmation de Sébastien Hubier, dans son article «Petites madonnes perverses», publié dans ce dossier:

    Deux préceptes parcourent […] les œuvres: d’abord, la petite madone perverse cherche à se plaire pour mieux plaire. Ensuite, elle n’a pas de représentation, elle est les représentations que l’idéologie lui prescrit – et cela ne compte pas pour rien dans la fascination qu’elle exerce. Il est significatif à cet égard qu’elle soit au centre de ce double processus d’identification et de projection qui est le rouage majeur de la société mass médiatique de consommation: d’une part, absolument perméable aux idéologies dominantes, elle absorbe tout ce qui est smart, ce qui est en vogue; en foi de quoi une grande partie de son charme est très souvent rattachée par les personnages et les narrateurs à une certaine congruence, obtuse, à la mode.16

    Cette «idéologie prescrite» se retrouve parfaitement dans les conseils de Verena. Tandis que sa complicité avec Verena et son amour pour le médecin grandissent, Melanie apprend de plus en plus à séduire. Elle est même poussée par Verena à prendre des initiatives. Les leçons de Verena n’invitent à aucune objection: si Melanie veut plaire, elle doit d’abord se plaire à elle-même et adopter un look plus à la mode.

    Verena: Tu sais, je crois que tu devrais un peu plus… T’arranger.

    Melanie: Hm?

    V.: En te stylant les cheveux et… heu, avec d’autres vêtements, et tout.

    M.: Hm.

    V.: Si tu veux, je peux te filer une jupe ou un truc comme ça.

    M.: D’accord, merci.17

    Au cours de cette même conversation, Verena demande à Melanie ce qu’elle souhaite faire avec le médecin:

    Verena: Qu’est-ce que tu veux faire avec lui?

    Melanie: Je sais pas. La dernière fois, je voulais le prendre dans mes bras, mais après je n’ai pas osé.18

    Lors d’une excursion près d’un lac, la jeune femme –une nouvelle fois en bikini et nonchalamment enveloppée dans une serviette de bain– quitte le groupe d’adolescents et s’engage dans un sentier qui mène en forêt, invitant par son regard le médecin à la suivre. S’ensuit une véritablement scène de chasse en forêt durant laquelle le médecin –vêtu uniquement d’un caleçon de bain– est filmé tel un prédateur poursuivant sa proie. Celle-ci s’arrête au pied d’un arbre. Il la rejoint. Ils se regardent. Elle l’entoure de ses bras en collant son visage contre son torse. Ses gestes sont lents. Il se laisse faire. Puis pose sa main contre sa tête. Ils restent ainsi sans bouger, en silence. Et cela ne va pas plus loin. Melanie, en tant que vierge innocente, ne semble pas pouvoir –ou savoir?– prendre une initiative sexuellement plus audacieuse. Elle cherche la tendresse, l’affection, la douceur et a obtenu ce qu’elle voulait. Le médecin en reste pétrifié.19

    Dès lors qu’elle a obtenu ce qu’elle voulait –prendre le médecin dans ses bras–, Melanie n’est plus la même: pour elle, sa relation amoureuse avec le médecin est désormais un fait établi. Plus assurée, elle ose affronter le médecin en l’attendant, adossée à sa voiture. Lorsqu’il arrive à sa voiture après sa journée de travail, il l’ignore, entre dans son véhicule et démarre tandis qu’elle tente de l’empêcher de partir. Restée seule, Melanie semble ne pas comprendre le rejet de son amour.20

    La lolitisation de Melanie et son apprentissage de la séduction atteignent leur paroxysme lorsque les deux amies font le mur et sortent en discothèque en pleine nuit. Verena prête des talons et une mini-jupe à Melanie: ces deux éléments érotisent son corps et ont pour but de la rendre désirable et sexy aux yeux des hommes. Alors qu’elles dansent sur la piste, deux jeunes hommes, visiblement majeurs, les observent et commentent:

    Jeune homme 1: Celle-là, elle me plaît.

    Jeune homme 2: Laquelle?

    JH1: La blonde. Elle est incroyable. Elle est ce qu’il y a de mieux ce soir. De toute façon, y’avait presque personne, hein?

    JH2: Tu aimes bien les grosses?

    JH1: Ben oui, ça change, non?

    JH2: Ah ça oui.

    JH1: Ouais, complètement.

    JH2: En fait, je dois avouer: elle a quelque chose, la blonde.

    JH1: Ben oui, elle est franchement pas mal en fait. Quoique la…

    JH2: Et l’autre?

    JH1: Elle, c’est un ballon de baudruche, en bas. Regarde-moi ça!

    […]

    JH1: Tu sais quoi? J’ai une vision, là! Là tout de suite, j’y vais, je la prends et je lui croque la graisse du cul jusqu’à ce qu’elle perde connaissance.

    JH2: Alors vas-y!

    JH1: Nan, mais vraiment, je vais le faire! […] Mec, Regarde-moi ça! Regarde comme elle bouge! Excellent! C’est quoi, ça? Le mouvement des vagues? Ca m’excite encore plus!

    JH2: Des grosses vagues, hein? Mais vas-y!

    JH1: Oui, des grosses vagues! Vraiment… Psssch!

    JH2: Allez, vas-y!

    JH1: Tu crois que j’ose pas?

    JH2: Non.

    JH1: Bien sûr que j’ose!

    JH2: D’accord, alors vas-y! 21

    Ce dialogue permet à Ulrich Seidl d’exprimer pour la première et dernière fois dans le film qu’une jeune femme en surpoids peut être attirante et sexy. Il attribue ces commentaires à  un jeune homme, certes majeur, mais qui semble immature et irresponsable. À aucun moment, il ne se pose la question de l’âge des deux fugueuses. Sur les encouragements de son ami, il rejoint Melanie qui se prend au jeu de la séduction en s’abandonnant, ivre et inconsciente, dans les bras du jeune homme qui danse avec elle, l’emmène dans un recoin et se met à la déshabiller, filmé par son ami. Les deux hommes sont alors arrêtés net et mis dehors par le gérant du local qui appelle le médecin afin qu’il vienne chercher Melanie, alors profondément endormie.

    En discothèque, Melanie a enfin réuni tous les attributs de la lolita: elle est vêtue de manière provocante, prête à séduire, plus sûre d’elle-même. Or, ces attributs ne suffisent pas. L’achèvement du processus de lolitisation repose désormais entièrement entre les mains de l’homme sur lequel elle a jeté son dévolu.

    Melanie, une lolita repoussée

    Qui est donc l’homme sur lequel Melanie a jeté son dévolu? Comment répond-il à son engouement? Reprenons une citation de Nabokov à propos du regard que porte le personnage d’Humbert sur Lolita:

    C’est l’imagination du triste satyre qui fait une créature magique de cette petite écolière américaine, aussi banale et normale dans son genre que le poète manqué Humbert l’est dans le sien. En-dehors du regard maniaque de Monsieur Humbert, il  n’y a pas de nymphette. Lolita la nymphette n’existe qu’à travers la hantise qui détruit Humbert.22

    Le «triste satyre» de Paradis: Espoir, c’est le médecin. Apparemment intrigué par Melanie dès sa première consultation individuelle dans son cabinet, c’est lui qui instaure le jeu, qui la séduit, en lui faisant écouter son cœur, en blaguant et en rapprochant son visage du sien23. Il semble instaurer cette complicité par envie de détendre l’atmosphère, de s’amuser, sans se douter des conséquences et de l’ampleur que ce jeu prendra par la suite dans l’esprit de sa patiente. C’est donc lui qui est à l’origine de la lolitisation de Melanie sans pour autant en avoir –ni explicitement, ni implicitement– exprimé le souhait.

    Après plusieurs visites de Melanie à son cabinet, le jeu semble dépasser le médecin lorsque cette dernière s’assied à côté de lui, dans le noir, au fond de la salle de projection dans laquelle sont réunis tous les adolescents. Melanie laisse déborder son amour en posant sa tête contre l’épaule du médecin qui, après une brève hésitation, se décale d’un siège.24 Cette action marque de début de la lutte que le médecin entame avec lui-même pour résister à la tentation de répondre aux avances de plus en plus assurées de Melanie. Comme Humbert dans le roman de Nabokov, il se retranche alors derrière une figure paternelle, autoritaire. Ce rôle, il l’endosse, lorsqu’il en a l’occasion, publiquement, jusqu’à humilier Melanie en entrant dans la chambre qu’elle partage avec trois autres filles, tard le soir, afin de leur ordonner de cesser leur vacarme et d’aller se coucher.25 Melanie est alors renvoyée à son statut d’enfant qui doit se soumettre à l’autorité de l’adulte.

    Dans sa mise en scène, Ulrich Seidl a fait le choix de ne presque jamais quitter le personnage de Melanie. À deux exceptions près, il ne suit jamais les activités du médecin en dehors des moments passés auprès de la jeune femme: le film n’entre donc presque jamais dans l’intimité du personnage masculin. Pour montrer le combat intérieur du médecin, Ulrich Seidl déroge deux fois à son choix de mise en scène exclusif en suivant l’homme en l’absence de la jeune femme. Dans un premier temps, il le montre seul au milieu de la chambre de Melanie. Son attitude est alors sans équivoque: il fouille dans les affaires de Melanie et déplie une de ses petites culottes.26 Cette scène suit la scène de «chasse» en forêt à l’issue de laquelle Melanie a obtenu une étreinte avec le médecin. Cette étreinte l’a donc troublé et le tiraille. Dans un deuxième temps, Ulrich Seidl le filme seul dans son cabinet: le médecin boit un verre de whisky en fumant. Cette scène fait suite à l’affrontement silencieux entre le médecin et Melanie autour de la voiture. L’homme est perturbé par la situation, dépassé. En sortant, Melanie l’attend une nouvelle fois devant son cabinet. Il passe à côté d’elle, la regarde puis part sans lui avoir adressé la parole.27

    Lorsque le médecin va chercher Melanie à la discothèque et qu’il l’emmène dans sa voiture, le cap est passé: Melanie a perdu une part de son innocence, elle est devenue vulgaire et aguicheuse. La scène qui suit rappelle sans conteste la scène entre Humbert et Lolita à l’hôtel Enchanted Hunter.28 Melanie est profondément endormie à l’arrière de la voiture et le médecin l’observe. Son désir semble monter. Il entre dans un petit chemin et gare sa voiture dans un bois, à l’abri des regards. Telle une princesse, il allonge Melanie sur un lit de mousse, s’agenouille à ses côtés et se met à la renifler. Puis il s’allonge à côté d’elle sans avoir abusé de son corps.29

    L’odeur: un argument implacable. Elle renvoie à l’attirance irrépressible engendrée par les phéromones. L’odeur et, par extension, les phéromones de Melanie seraient donc à l’origine du désir éprouvé par le médecin. C’est un phénomène naturel, qui n’a rien à voir avec l’apparence physique de la personne désirée. Le médecin n’y est pour rien s’il est attiré par l’odeur de cette toute jeune femme: c’est un phénomène physiologique plus fort que lui. Seules sa force morale et sa détermination peuvent lui permettre de résister à cet écueil.

    La décision du médecin sonne la fin du film. En silence, il entre dans la chambrée de filles et fait signe aux camarades de Melanie de sortir. Seul avec la jeune femme, il lui ordonne sèchement de ne plus venir le voir dans son cabinet.

    Médecin: Melanie, tu ne viens plus me voir. Tu ne… m’attendras pas. Tu ne me suivras pas, ne me regarderas plus. Tu ne parleras plus avec moi. C’est clair?

    Melanie: Pourquoi?

    [Melanie se lève, se place devant le médecin, caresse ses cheveux et sa joue, puis l’entoure de ses bras et pose sa tête contre son épaule.]

    Melanie: Pourquoi?

    [Le médecin la repousse et part.]

    Médecin: Parce que c’est ainsi. 30

    «Parce que c’est ainsi»: le devoir moral du médecin envers sa jeune patiente a pris le dessus sur son désir. Mais s’il veut pouvoir continuer de résister à son pouvoir de séduction alors il semble n’exister qu’une solution: ne plus la voir. Et cette responsabilité, il la remet entre ses mains à elle. C’est à elle d’obéir, de réfréner ses désirs pour eux deux et non à lui de tenter de résoudre la situation par une discussion ou quelque autre solution dont il serait l’initiateur. Dans la scène suivante, Melanie est attablée parmi les autres. Personne ne parle. Ils portent tous les mêmes vêtements. Melanie se fond à nouveau dans la masse. Elle est redevenue transparente, au même titre que les autres. Plus de trace de la lolita qu’elle était à peine devenue. Tout porte à croire qu’elle obéira et que son histoire avec le médecin est bel et bien terminée. Une lolita qui se soumet perd ses pouvoirs. Une lolita à laquelle il est possible de résister n’est en fait pas vraiment une lolita.

    Au fond, la jeune fille peut toujours avoir l’apparence d’une lolita, elle n’en est une que si un regard masculin la conforte dans son lolitisme. Au contraire, une jeune fille peut ne rien avoir d’une lolita, mais être désirée comme telle. Tout compte fait, on n’a pas besoin d’être perverse et séduisante pour être lolita, il suffit d’être perçue comme telle. Lolita devient vulgaire aux yeux de l’homme parce qu’il attend d’elle qu’elle le devienne. Parce qu’elle perd son innocence en prenant conscience de son pouvoir de séduction. Si elle le séduit, c’est qu’elle est consentante: la faute est alors partagée. Mais si elle ne le séduit pas, l’homme aimé apparaît comme vertueux et le processus de lolitisation est avorté.

    Conclusion: Melanie, une anti-Lolita

    Le film s’intitule Paradis: Espoir. Mais ou est le Paradis promis par le titre et quel espoir peut-on trouver dans l’histoire de cette jeune femme en surpoids, mal aimée et finalement rejetée?

    Ulrich Seidl a grandi dans une famille très catholique et ses films sont imprégnés de questions liées à la religion. Les termes Paradis et Espoir revêtent donc une connotation chrétienne tout comme les mots Amour et Foi que l’on trouve dans les titres respectifs des deux premiers films de la trilogie Paradis. Melanie, personnage principal du troisième volet, est la fille de la protagoniste du premier volet –Amour– et la nièce de celle du deuxième volet –Foi. Tandis que sa mère, guidée par son besoin d’amour, couche avec des prostitués africains au Kenya et que sa tante, guidée par la foi, part prêcher la bonne parole dans les foyers démunis des quartiers pauvres autrichiens, Melanie semble représenter l’espoir. Or Lolita est symbole de décadence, de péché, de fruit défendu. C’est en cela que Melanie constitue une anti-Lolita.

    Le titre donné au film ouvre la porte à une interprétation qui dévoile la conception qu’a Ulrich Seidl de la religion chrétienne: l’enfance est une sorte de paradis tant qu’il est préservé de la sexualité. Dans ce paradis, la virginité est donc garante de la paix, comme pour Adam et Ève dans la Bible. Or Adam et Ève sont tous deux innocents au moment où ils commettent le péché originel et sont donc exclus ensemble du paradis. Dans le cas de Melanie, ce sont des influences extérieures au paradis de l’enfance qui la poussent vers le péché originel. En effet, Verena et le médecin savent tous deux à quoi ressemble la vie lorsqu’on a quitté l’enfance: le péché du médecin, s’il ne résistait pas au fruit défendu que lui tend Melanie, serait donc encore plus impardonnable.

    Pourtant, l’attirance du médecin pour cette toute jeune femme est naturelle, justifiable par un raisonnement scientifique. Résister à la nature, aux pulsions, aux envies sexuelles, devient alors un devoir à la fois légal et moral. Puisque c’est un phénomène biologique, nul besoin d’être pervers, voyeur et calculateur pour être attiré sexuellement par une adolescente, par une jeune femme en devenir bien trop jeune pour perdre son innocence. Cela pourrait arriver à n’importe quel homme. Il est donc possible, même en étant un homme «normal», de tomber amoureux d’une jeune fille légalement et moralement intouchable. Seules la raison et la maturité permettent de résister à la tentation. Ulrich Seidl l’explique ainsi:

    Ce qui m’intéresse [dans cette histoire], c’est le fait que c’est comme ça: qu’on peut tout à fait, en tant qu’homme, tomber amoureux d’une jeune fille mineure et la désirer sexuellement. Et qu’il faut l’admettre, que c’est comme ça. Bien sûr, il est également question du fait que c’est tabouisé. C’est tabouisé. Cela n’a pas le droit d’exister. Si un homme avoue cela, il est déjà “out”. Il est déjà un demi criminel. Et je trouve qu’on doit pouvoir admettre les choses parce qu’elles sont inéluctables. La question est donc plutôt: que faire de ça? C’est alors qu’agissent la raison et la morale; ce qui fait de nous des humains. Nous devons en effet constamment gérer nos pulsions. Et c’est ça le truc: le fait qu’on doit décider d’aller contre, tout en sachant que ça peut exister. C’est ça qui m’intéresse dans ce thème.31

    Cette explication n’est pas sans rappeler le plaidoyer de Humbert, dans Lolita de Nabokov:

    Mesdames et messieurs les jurés, la majorité des pervers sexuels qui brûlent d’avoir avec une gamine quelque relation physique palpitante capable de les faire gémir de plaisir, sans aller nécessairement jusqu’au coït, sont des êtres insignifiants, inadéquats, passifs, timorés, qui demandent seulement à la société de leur permettre de poursuivre leurs activités pratiquement inoffensives, prétendument aberrantes, de se livrer en toute intimité à leurs petites perversions sexuelles brûlantes et moites sans que la police et la société ne leur tombent dessus. Nous ne sommes pas des monstres sexuels! Nous ne violons pas comme le font ces braves soldats. Nous sommes des hommes infortunés et doux, aux yeux de chien battu, suffisamment intégrés socialement pour maîtriser nos pulsions en présence des adultes, mais prêts à sacrifier des années et des années de notre vie pour pouvoir toucher une nymphette ne serait-ce qu’une seule fois. Nous ne sommes pas des tueurs, assurément. Les poètes ne tuent point.32

    Plus que les sentiments de la jeune fille, c’est donc le combat intérieur de l’homme qui intéresse Ulrich Seidl. Même si la caméra est braquée sur Melanie, l’histoire qu’il raconte constitue –comme le roman de Nabokov– une sorte de plaidoyer visant à déculpabiliser l’homme qui, malencontreusement, désire ardemment une lolita. Un film qui se termine sans espoir pour Melanie s’apparente finalement à une histoire pleine d’espoir pour Ulrich Seidl et pour la gente masculine. Ulrich Seidl montre que tous les hommes ne sont pas comme le Humbert de Nabokov: s’il est possible de comprendre les sentiments et le désir du nympholepte, il est cependant possible de résister à la tentation, de prendre le dessus sur ses pulsions et de rester honnête, digne envers soi-même et la morale. Ulrich Seidl donne donc tort à Verena: tous les hommes ne sont pas des «cochons». Or pour Melanie, cette résistance n’est pas perçue comme une victoire de la raison sur les pulsions sexuelles, mais plutôt comme une preuve de désamour et de désintérêt.

    La désillusion de la toute jeune femme renvoie à la situation de départ du Bildungsroman telle que la définit Jürgen Jacobs: «La rupture entre l’âme remplie d’idéal et la réalité qui s’y oppose constitue un problème existentiel pour le héros et se doit, à la fin, d’être surmontée.»33 Paradis: Espoir s’arrête donc là où commencerait l’intrigue d’un roman d’apprentissage. Maintenant que Melanie a pris conscience de son pouvoir de séduction et de ses désirs sexuels naissants, comment fera-t-elle pour vivre une sexualité épanouie et, comme le suggère Sébastien Hubier, «apprendre à connaître son corps pour le mieux maîtriser et mieux en jouir»?34

    Cette suite pourrait répondre à l’appel de la chercheuse en littérature et spécialiste du féminisme Linda Kauffman «Is there a woman in the text?»35 en cessant de considérer l’homme comme une victime de ses pulsions et redonner au personnage incarnant une lolita son droit au désir et à l’amour: Melanie est-elle obligatoirement condamnée à ne plus aimer, comme son amie Verena, dès lors qu’elle aura vécu ses premiers émois sexuels? Ou peut-on imaginer une histoire dans laquelle l’adolescente lolitisée peut réellement tomber amoureuse d’un homme plus âgé et agir sans autre objectif que d’être aimée de lui en retour? Si les hommes ne sont pas tous des «cochons», pourquoi ne pourraient-ils pas faire changer d’avis une jeune femme qui le pense?

    Notes

    1. Sébastien Hubier, «Petites madonnes perverses», in: LOLITA, de Nabokov à la trashitude hypermoderne, mis en ligne le 18 octobre 2012, p. 3.

    2. Ces auteurs sont cités comme exemples dans les divers articles constituant ce dossier. Les œuvres de ces quatre auteurs dans lesquelles sont décrites des nymphettes sont: Lolita, de Vladimir Nabokov (1955), Mémoire de mes putains tristes, de Gabriel García Márquez (1982), Voici venir le Fiancé, de Gabriel Matzneff (2006) et Noctambulisme aggravé, d’Alfredo Bryce Echenique (1999).

    3. Voici ce qu’affirme Ulrich Seidl dans un entretien avec Magdalena Miedl pour le journal Salzburger Nachrichten: «Politische Korrektheit ist in meinen Augen eine Entwicklung, die vieles pervertiert. Ein dickes Mädchen ist ein dickes Mädchen. Warum soll das abwertend sein? Es ist doch nicht besser, wenn ich “übergewichtig” sage. So etwas sagt eher etwas über unsere Gesellschaft aus, die versucht, Dinge unter den Teppich zu kehren. So eine Haltung bedeutet: “Es darf keine dicken Kinder geben.” Aber die gibt es, und zwar immer mehr.» Traduction de l’auteur: «Le politiquement correct est, à mes yeux, un cheminement qui pervertit beaucoup de choses. Une jeune fille grosse est une jeune fille grosse. Pourquoi devrait-ce être péjoratif? Ce n’est pourtant pas mieux quand je dis “en surpoids”. Cela témoigne plutôt de notre société qui essaie de cacher les choses sous le tapis. Une position comme celle-ci signifie: “Les enfants gros n’ont pas le droit d’exister”. Mais ils existent, et même de plus en plus.»

    4. Voici les mots prononcés par Ulrich Seidl dans un entretien avec Karin Schiefer pour l’Austrian Film Commission: «Auch Melanies Aussehen fand ich für ihre Rolle stimmig, ihr liebes Gesicht und dann ein Körper, der nicht dazu stimmt.» Traduction de l’auteur: «Même le physique de Melanie me semblait convenir parfaitement pour le rôle: son doux visage et puis son corps, qui ne lui correspond pas.»

    5. Alexia Gassin est intervenue sur le thème de «La représentation visuelle de Lolita: quand la blondeur domine» au cours des journées d’étude «”Les Hommes préfèrent les blondes”: représentations de la blondeur dans les arts», organisées par l’association GRAVIDA à l’Université de la Sorbonne Nouvelle, Paris 3, les 16 et 17 janvier 2009. Voir également l’ouvrage collectif: Marie-Camille Bouchindomme et Tristan Grünberg, dir., Blondes mythiques, Représentation de la blondeur dans les arts, Paris: Éditions du Murmure, 2012, 280 p.

    6. Citation extraite de Lolita de Nabokov (The Annotated Lolita: Revised and Updated, 1991), p. 44: «What drives me insane is the twofold nature of this nymphet – of every nymphet, perhaps; this mixture in my Lolita of tender dreamy childishness and a kind of eerie vulgarity […].» Traduction de Maurice Chevalier, dans la version française de Lolita, Gallimard, 2005, p. 89-90: «C’est l’ambivalence de cette nymphette – de toute nymphette, peut-être – qui me fait perdre la tête; ce mélange chez ma petite Lolita de puérilité tendre et rêveuse et de vulgarité troublante […].»

    7. Conversation entre Verena et Melanie, dans le lit de Melanie: 00’14’’16 – 00’15’’50

    8. Propos recueillis par l’auteur de cet article lors d’un entretien avec Ulrich Seidl le 16 novembre 2013, à Strasbourg. L’auteur a traduit personnellement cet entretien en essayant de rester le plus proche possible des propos du réalisateur, en respectant le langage parlé. Propos originaux: «Die Melanie Lenz – die das gespielt hat – hat keine sexuellen Erfahrungen gehabt und war auch eher schüchtern. Und ihre Freundin, die Verena, ist anders, und deswegen ist es auch anders geworden. Es ist im Endeffekt keine Lolita-Geschichte geworden, sondern es war ursprünglich so.»

    9. Entretien du 16 novembre 2013, à Strasbourg: «Die Melanie war auch damals anders gedacht. Sie war ein Mädchen, das sich seiner Sexualität schon bewusst ist, ja, die auch das einsetzt, die ihre Reize einsetzt, so wie Lolita ist. Bei mir ist es immer so, dass ich dann aufgrund des Castings dann, Möglichkeiten der Besetzung einer Rolle verändern sich Dinge. Und das Wichtigste ist, dass man dann in der Besetzung jemanden hat, wo man völlig überzeugt ist, dass es die beste Besetzung ist. Und wenn die aber einen anderen Charakter hat, dann muss man ein bisschen anders denken.»

    10. Conversation entre Verena et Melanie, dans le lit de Melanie: 00’40’’45 – 00’43’’12

    11. Entretien du 16 novembre 2013, à Strasbourg: «Die Verena, wie sie auch in dem Gespräch am Anfang des Films ja sehen, die ist schon zu sehr abgetörnt. Die sagt, Männer sind Schweine. Also, wenn man so etwas sagt und denkt, dann kann ja so eine Liebe nicht mehr entstehen. Oder ist es eine falsche Voraussetzung für die Rolle.»

    12. Conversation entre Verena et Melanie, dans le lit de Melanie: 00’12’’28 – 00’13’’40

    13. Scène du séchoir: 00’25’’06 – 00’25’’37

    14. Melanie se maquille: 00’31’’54 – 00’32’’14

    15. Michel Fize, Les nouvelles adolescentes, Paris: Armand Colin, 2010, 160 p.

    16. Sébastien Hubier, «Petites madonnes perverses», p. 6.

    17. Conversation entre Verena et Melanie, dans le lit de Melanie – 00’40’’45 – 00’43’’12:/Verena: Nur weisst du, ich glaub du müsstest dich ein bissel… mehr herrichten./Melanie: Mmh?/V.: So mit Haare aufstylen und… ähm, andere Klamotten, und so./M.: Mmh/V.: Ich kann dir, wenn du willst, einen Rock oder so borgen./M.: Gut, danke.

    18. Id. Verena: Was willst du machen mit dem? /Melanie: Ich weiss nicht. Ich wollt ihn letztes Mal/ umarmen aber dann hab ich mich nicht getraut.

    19. Scène dans la forêt: 00’52’’54 – 00’57’’15

    20. Scène de l’attente près de la voiture: 00’59’’14 – 01’01’’22

    21. Scène en discothèque: 01’03’’28 – 01’13’’48 Dialogue original: Jeune homme 1: Die gefällt mir./ Jeune homme 2: Welche?/ JH1: Die Blonde. Ist ja unglaublich. Die ist die Beste für heute Nacht. War ja eh fast keiner da. Oder?/ JH2: Du stehst auf Dicke?/JH1: Naja, ist ja mal was Neues, oder?/JH2: Das schon./JH1: Naja, voll./JH2: Obwohl ich sagen muss: Die Blonde hat irgendwas./JH1: Naja, die ist schon gut eigentlich. Obwohl die…/JH2: Und die Andere?/JH1: Die ist ja ein Luftballon von unten. Schau sie dir an!/[…]/JH1: Weisst du was? Jetzt habe ich eine Vision! Jetzt geh ich hin und nehm mir die und beiss ihr in ihr Arschfleisch, dass sie sich nicht mehr kennt./JH2: Dann geh!/JH1: Nä aber wirklich, das mache ich! […] Mann, schau sie dir an! Schau, wie sie sich bewegt! Toll! Was ist das? Wellenlinien? Das turnt mich noch mehr an!/JH2: Grosse Wellen, ja? Aber geh!/JH1: Ja, grosse Wellen! So richtig… Psssch!/JH2: Na, geh!/JH1: Glaubst du, ich trau mich nicht?/JH2: Nein./JH1: Na sicher trau ich mich!/JH2: Ja, dann geh!

    22. Vladimir Nabokov interrogé par Bernard Pivot dans l’émission “Apostrophes”, diffusée le 30 mai 1975 sur Antenne 2: 00’30’’29 – 00’31’’04 (Nabokov s’exprime en français.)

    23. Première scène dans le cabinet du médecin: 00’16’’17 – 00’18’’28

    24. Scène dans la salle de projection: 00’39’’40 – 00’40’’45

    25. Scène dans laquelle le médecin rétablit l’ordre dans la chambre de Melanie: 00’48’56 – 00’51’’04

    26. Scène du médecin, seul dans la chambre de Melanie: 00’57’50 – 00’59’’14

    27. Scène du médecin, seul dans son cabinet: 01’02’’01 – 01’03’’28

    28. Voir le chapitre 29 de Lolita de Nabokov: Lolita est endormie sur le lit tandis qu’Humbert s’allonge près d’elle, fou de désir, sans la toucher. Cette scène est ironiquement baptisée «La Petite Dormeuse ou l’Amant Ridicule» par le narrateur Humbert Humbert.

    29. Scène dans laquelle Melanie est endormie: 01’13’’48 – 01’18’’08

    30. Scène dans laquelle le médecin demande à Melanie de ne plus l’approcher: 01’20’’18 – 01’22’’22 Dialogue original: Médecin: Melanie, du kommst nicht mehr zu mir. Du wirst… nicht auf mich warten. Du wirst mir nicht nachlaufen, wirst mich nicht mehr anschauen. Du wirst nicht mehr mit mir sprechen. Ist das klar?/Melanie: Warum? […] Warum?/Médecin: Weil es so ist.

    31. Entretien du 16 novembre 2013, à Strasbourg: «Was mich daran interessiert, ist doch die Tatsache, dass es so ist: Dass man sich durchaus als Mann in ein minderjähriges Mädchen verlieben kann und sie sexuell begehren kann. Und dass man das auch zugeben muss, dass es so ist. Und natürlich geht es dann darum, dass man, sozusagen, dass es tabuisiert. Dass es tabuisiert. Das darf es nicht geben. Wenn das ein Mann zugibt, ist er schon, steht er schon im „Out“. Ist schon ein halber Verbrecher. Und ich finde, man muss die Dinge zugeben können, weil sie sind naturgegeben. Die Frage ist ja viel mehr: was tut man damit? Also dann setzt die Vernunft ein, die Moral ein; das, was man als Mensch ist. Man muss ja ständig mit seinen Trieben umgehen. Und das ist die Sache, dass man sich eben dagegen entscheidet, wissend aber, dass das sein kann. Das ist das, was mich an dem Thema interessiert.»

    32. Texte original de Vladimir Nabokov, op. cit., p. 87-88: «Ladies and gentlemen of the jury, the majority of sex offenders that hanker for some throbbing, sweet-moaning, physical but not necessarily coital, relation with a girl-child, are innocuous, inadequate, passive, timid strangers who merely ask the community to allow them to pursue their practically harmless, so-called aberrant behavior, their little hot wet private acts of sexual deviation without the police and society cracking down upon them. We are no sex fiends! We do not rape as good soldiers do. We are unhappy, mild dog-eyed gentlemen, sufficiently well integrated to control our urge in the presence of adults, but ready to give years of life for one chance to touch a nymphet. Emphatically, no killers are we. Poets never kill.» (Traduction de Maurice Chevalier.)

    33. Jürgen Jacobs, Wilhelm Meister und seine Brüder. Untersuchungen zum deutschen Bildungsroman, Munich: Wilhelm Fink Verlag, 1972, p. 271: «Der Bruch zwischen idealerfüllter Seele und widerständiger Realität, der dem Helden zum existentiellen Problem wird, soll am Ende überwunden werden.»

    34. Sébastien Hubier, «Petites madonnes perverses», p. 8.

    35. Linda Kauffman, «Framing Lolita: Is There a Woman in the Text?», in: Harold Bloom, dir., Lolita, New York: Chelsea House, 1993, p. 149-168. Citons en particulier un extrait dans lequel Linda Kauffman déplore l’identification systématique des théoriciens de Lolita avec le personnage d’Humbert Humbert, p. 153-154: «[…] one could expect critics who read Lolita as a representation of real life to pay considerable attention to Lolita, but, in fact, few have imagined what her victimization is like. Instead, they identify with the sensations Humbert records about his body by uncritically adopting his viewpoint.» Traduction de l’auteur: «On pourrait attendre des critiques qui lisent Lolita comme une représentation de la vie réelle qu’ils accordent une attention considérable à Lolita, mais, en fait, très peu ont imaginé en quoi consistait sa victimisation. Au contraire, ils s’identifient avec les sensations dont Humbert témoigne à propos de son corps en adoptant sans esprit critique son point de vue.»

  • Les fluides érotiques de la publicité

    Les fluides érotiques de la publicité

    La suprématie du 2.0 fait en sorte que nous sommes tous les jours confrontés à une multitude d’images et de mots qui nous percutent sans que nous nous en rendions vraiment compte. Une vaste majorité de ceux-ci servent à nous vendre un produit, une idée, un service. En effet, la publicité, qui autrefois n’était que du domaine public (journaux, revues, affiches commerciales), est —depuis la mainmise du privé dans l’avènement de la télévision—, plus que jamais ancrée dans la sphère du domus. Parallèlement, la naissance du spot publicitaire a toujours été synonyme d’un reflet de la société par le jeu des stéréotypes qu’il proposait. Le corps de la femme apparaissait dans les années 1950-1960 tant comme un élément de mise en valeur d’un produit que comme un objet de satire sociale dans un discours mettant en valeur les discriminations sexuelles, alors moins dérangeantes à l’époque. Entendons-nous, la situation n’a pas beaucoup changé: l’utilisation du corps érotique d’alors est plus que jamais présente au vingt-et-unième siècle, bien que ses représentations aient grandement varié. Si l’érotisme est omniprésent dans la publicité contemporaine, il est cependant nuancé sous trois perspectives suggérées par Violette Morin dans son article «Érotisme et publicité» dans la neuvième édition de la revue Communications parue en 1967. Nous chercherons à appliquer sa notion de «marché des fluides» érotiques sur quelques exemples de publicités récentes, tout en analysant en quel lieu la démocratisation de l’érotisme pourrait être un facteur d’aliénation ou d’émancipation selon la thèse de Jean Zurfluh (1968) à l’ère où les nouveaux médias saturent l’imaginaire collectif tout en se permettant les plus grandes divagations.

    Une société de l’émotion

    Violette Naville-Morin, professeure de philosophie, écrivaine, chercheuse et membre fondatrice de la prestigieuse revue Communications, a tenté d’expliquer comment l’érotisme pouvait s’exprimer dans la publicité. Pour expliquer sa thèse, elle établit de prime abord que la suprématie de l’image a modifié notre façon de percevoir notre consommation. L’image publicitaire ne renvoie plus seulement à la fonction de l’objet que l’on souhaite vendre: elle vend une aspiration, un plaisir, un épanouissement. Selon Violette Morin, l’objet diffuse avant tout son fluide érotique dans le but de «[libérer] l’acheteur de l’angoisse prosaïque d’acheter, et lui donne le plaisir lyrique de collectionner.1» Autrement dit, le consommateur n’achète effectivement plus en fonction des besoins essentiels de se nourrir, de se loger et de se vêtir. Il achète par pur désir de consommer davantage et, en quelques mécanismes d’autodéculpabilisation, celui-ci convertit la pulsion d’achat en mérite de possession, de sorte que l’objet n’est plus un objet, mais un transobjet d’accomplissement ou de parachèvement de soi. La chercheuse va plus loin en parlant de cette nouvelle société friande du badge qui module notre pensée depuis quelques années; nous avons développé l’habitude d’étiqueter les objets, les manières, et les personnes de notre entourage selon notre humeur. Les «moi j’aime» et les «DOs & DON’Ts» sont des exemples communs des badges que nous apposons inconsciemment ou non dans les divers champs de la société. La démonstration la plus précise de cette tendance est l’apparition d’innombrables sites de type réseau sociaux qui nous permettent d’«aimer» et de «partager» les photos et les commentaires de parfaits inconnus. La création de cette nouvelle société du web 2.0 régi par ses lois internes strictes et ses codes propres influence bien sûr la vraie société de laquelle cette dernière émane. L’être humain se conditionne à déterminer dans une fraction de seconde ce qu’il «pense» d’un concept présenté. Le verbe «penser» est souligné, car nous comprenons qu’il ne peut pas être de l’ordre de la pensée que de réagir promptement à un mot ou à une image; lorsqu’il est question de réactivité, nous nous trouvons dans le domaine absolu de l’impulsion, bref, de l’émotion.

    Quoi de plus direct et provocateur que l’image, qui ne demande aucune analyse sinon la vue elle-même? L’image, au contraire du texte, rejoint un groupe plus vaste d’individus et s’adapte à notre monde moderne qui «nous oblige à recourir aux évocations les plus simples et les plus rapides pour en connaître davantage2». Bernard Duroussy fait l’analogie suivante: comme la profusion de bruit affaiblit notre ouïe, l’habituation à une grande quantité d’images réduit notre sensibilité à celles-ci, et ce, les publicitaires l’ont bien compris. En réaction à cette nouvelle insensibilité visuelle, ceux-ci doivent redoubler d’ardeur afin de provoquer les sens, l’érotisme en étant l’outil par excellence. Duroussy souligne toutefois qu’à trop vouloir parfois, on finit par dépasser les limites de l’érotisme et tomber dans la pornographie. Ces écarts de parcours génèrent une divulgation massive de l’érotisme et, par le fait même, à sa démocratisation. Il souligne également que la perception de l’érotisme est une variable dépendante des mœurs à une époque donnée. Les critères sont irrémédiablement différents de décennie en décennie; ainsi, la Goulue, prise en exemple par le chercheur, était une danseuse cancan populaire dans les années 1900 reconnue pour sa pose provocante montrant une jambe libérée de ses nombreux jupons. De nos jours, ces photographies de la danseuse ne nous provoquent plus alors qu’elles pouvaient créer un tollé à son époque. L’érotisme était du domaine du privé et toute manifestation publique était de l’ordre de la prostitution. Est-ce un épanouissement graduel de la société qui a généré la libre expression de l’érotisme dans les médias, ou bien la publicité qui, par un processus d’habituation, a modifié les codes cettedite société de génération en génération?

    Une fois l’érotisme démocratisé par son exploitation dans les médias, il est tout naturel de se demander en quels lieux celui-ci s’exprime dans les publicités télévisuelles contemporaines: quelle est la nature de cet érotisme, et en quoi contribue-t-il à la promotion du produit? Nous poursuivrons cette analyse en expliquant la notion du marché des fluides développée par Violette Morin quant à ce qui constitue l’aura érotique des corps mouvants dans la publicité. Tout d’abord, la professeure nous expose bien la différence entre les trois niveaux de perspectives élaborées dans son analyse, qui se modulent et se nuancent afin d’agir sur l’objet tel un argument double, car «le propre du fluide érotique», écrit Violette Morin, «est de se greffer sur l’axe fonctionnel de l’image sans le perturber.3» En effet, le travail du publicitaire est d’utiliser l’érotisme sans toutefois nous l’imposer: par son habileté à faire jouer entre elles les diverses composantes de l’érotisme,  il fait en sorte que le spectateur-client se voit charmé par le contenu présenté sans qu’il soit toutefois choqué par sa forme. Les trois perspectives retenues par la chercheuse sont donc le fluide que l’on dit ambiant, sentimental, ou positif.

    Le fluide ambiant

    Afin d’illustrer la première catégorie, prenons en exemple une publicité de la bière Molson Canadian sortie sur nos ondes en février 2013.

    La version longue de ce message publicitaire (90 secondes) nous présente des personnages situés dans des villes éparses dans le monde telles que Berlin, Dublin, Cape Town, Tokyo, ainsi qu’une route inconnue d’Australie. Tour à tour, nous assistons à une discussion entre deux personnages, l’un racontant à l’autre son expérience incroyable auprès d’une personne de passage dans leur ville respective. Vers le milieu de la vidéo, nous apprenons qu’il s’agit en fait de Canadiens et de Canadiennes en voyage. Pour les trente dernières secondes de la publicité, une phrase apparaît, nous demandant: «So, what happens when Canadians get together?» Une série de scènes déboulent sous nos yeux: nous y voyons un groupe de jeunes gens sauter en même temps dans une piscine dans un décor nocturne, un autre groupe courir follement dans la rue, ainsi qu’un spectacle extérieur où l’on voit la bière Molson Canadian rebondir au rythme du haut-parleur. S’en suit une scène nous présentant d’autres jeunes adultes qui glissent dans la boue, entrecoupée d’une superposition d’images de fêtes délirantes et d’anecdotes cocasses qui inspirent un certain libertinage, une mise en valeur de la frivolité et du «vivre sans penser au lendemain» propre à une jeunesse insouciante sans responsabilités. Il est évident que le message s’adresse ici aux 18-25 ans, soit à cette période de la vie où l’on cherche à s’amuser sans trop se questionner et où les responsabilités de la vie adulte sont soit non ressenties, soit non assumées. Les personnages y sont donc jeunes, beaux et habillés à la mode; ils sont heureux et représentent un idéal auxquels tous les jeunes de cette période voudraient ressembler, forment un groupe auquel n’importe qui souhaiterait sans aucun doute adhérer. Le fluide ambiant est présent dans cette démonstration d’un bonheur plus grand que nature que semblent partager les jeunes de l’annonce. Aucune trace explicite d’érotisme n’est présentée, mais il y en a tout de même un qui émane du plaisir que nous procure la vue de ces scènes: elles nous inspirent un désir de liberté ou un sentiment de nostalgie pour certains.  La bière Molson Canadian est ici «un relais indispensable pour parvenir à une vie de rêve, le relais de l’attente indécise, de la préparation à des plaisirs dont on ne perçoit pas encore la nature.[4]» En somme, le fluide ambiant est lorsque le niveau d’érotisme est dans sa plus grande subtilité. La nature de l’objet n’est en aucun cas modifiée, mais il nous inspire la révélation d’un meilleur possible par le biais du produit vendu.

    Le fluide sentimental

    La deuxième perspective proposée est le fluide sentimental, qui correspond à la présence de deux protagonistes partageant un certain niveau de complicité qui promet une relation amoureuse éventuelle. La publicité des pâtes Barilla en est un bon exemple.

    Une très belle femme blonde, à qui l’ont peut facilement attribuer la tranche d’âge des 35-45 ans, fait bouillir des spaghettis vis-à-vis de sa fenêtre. En levant la tête, celle-ci découvre son voisin, un bel Italien (qui, comble du hasard, prépare également des spaghettis) avec qui elle échange un sourire chaleureux, mais timide. Nous sentons que le courant passe entre les deux personnages. Au moment de servir ses pâtes, la femme réalise avec un air découragé qu’elles sont toutes collées les unes aux autres. Le plan suivant nous la présente ouvrant sa porte d’entrée et voyant, à sa grande surprise, un paquet de spaghettis Barilla au pied de sa porte. Suivent un plan rapproché de la boîte, une scène de spaghettis jetés allègrement dans un plat de service avec ses accompagnements et celle d’une femme servant cette assiette à ses invités. Puis, la femme se recule légèrement de la table, regardant par la fenêtre où le même Italien lit son journal. Ils échangent un regard complice rempli de désir et nous voyons finalement le logo de la marque Barilla apparaître avec la phrase «Le choix de l’Italie» inscrite au dessous, le tout énoncé par une voix féminine à la fois séduisante et distinguée sur un air d’Andrea Bocelli. Il est évident que cette publicité cherche à inspirer la femme célibataire dans l’espérance d’une rencontre inusitée avec un charmant voisin, ou du moins à faire fantasmer la mère de famille rêvant secrètement de rencontrer un homme mûr (italien peut-être) sachant manier la casserole. Le publicitaire joue ici sur une idée préconçue de l’Italie, lieu de romance et de bonne gastronomie, pour vendre son produit: «le fluide sentimental, plus auréolaire que jamais, se glisse en douceur sur la surface, comme descendu du ciel (…)4». Au contraire du fluide ambiant, l’aura érotique ne fait pas aspirer à un bonheur infini, mais se spécialise plutôt autour de la vie sentimentale et de l’idée du couple heureux en amour. Dans ce cas-ci, la vidéo se termine sur une ébauche de relation qui pourrait se concrétiser éventuellement dans le fluide positif, mais c’est par ce qu’il respecte cette limite que la publicité se classe uniquement dans le sentimental.

    Le fluide positif

    Le troisième fluide est celui que Morin appelle le fluide positif, propre à la vie érotique épanouie. L’érotisme émane de l’objet lui-même, qui respecte tout de même sa fonctionnalité première.

    Par exemple, la publicité de sous-vêtement pour homme de H&M sortie en février 2013, mettant en vedette David Beckham, met un protagoniste masculin dans une situation plutôt cocasse: sa robe de chambre reste coincée dans la portière d’une voiture quittant le stationnement. Au même moment, la porte de son domicile se referme sur elle-même, laissant le personnage en sous-vêtements à la vue de tous. Il décide de partir aux trousses de cette voiture afin de récupérer le peignoir, et se faisant, il a à franchir quelques obstacles contribuant à l’effet érotique de l’objet: il franchit une haie de cèdres à laquelle sa camisole reste accrochée, il plonge dans une piscine pour en ressortir mouillé, et finit par vouloir abandonner lorsqu’un autobus rempli de touristes asiatiques s’arrête devant lui, ceux-ci l’assaillant de photographies. Tous les éléments sont rassemblés ici pour créer l’érotisme qui émane déjà du modèle, un joueur étoile de soccer et mannequin, et du produit vendu, des sous-vêtements moulants. Le plan final nous montre le derrière musclé de Beckham (et les sous-vêtements), lui les ajustant d’un geste du doigt et repartant à courir. Ce qui semble pourtant mis en valeur dans cette publicité est le confort et la résistance du produit, face à différents obstacles spectaculaires. L’érotisme n’est donc pas imposé; le modèle ne regarde pas langoureusement la caméra et n’effectue pas de mouvement de bassin volontaire pour provoquer l’excitation sexuelle. Le publicitaire choisit délibérément de ne se fier qu’au produit et au modèle —qui possède un corps d’athlète, certes, et «l’objet a une vertu érogène puissante, qui ne dépend ni de l’ambiance, ni du sentiment.5» Bref, la simple vue de l’objet crée cette aura érotique nécessaire à la séduction du client, autant chez les hommes et que chez les femmes.

    Tabou et fétichisme: une question de limites

    Le caractère aliénant de ces publicités est de l’ordre de la profusion des images. Plus nous sommes confrontés à des images érotiques, plus nous en sommes immunisés. De dire si la publicité a créé la démocratisation de l’érotisme ou s’il a simplement évolué en fonction de la société équivaut à la problématique de la poule et de l’œuf. Cependant, nous pouvons constater qu’il existe encore aujourd’hui des tabous et de la censure dans les médias: tout n’est pas permis. D’un autre côté, l’aliénation peut également être perçue dans l’exposition de fantasmes souvent irréalisables, c’est-à-dire que les situations fictives tel que démontré plus tôt sont idéalisées. Nous, les Canadiens, ne faisons pas constamment la fête en se jetant tous en même temps dans une piscine ou en se glissant dans la boue jusqu’au petit matin, nous ne rencontrons pas de voisin(e) charmant(e) et célibataire dans le cadre de notre fenêtre en préparant des spaghettis, et nous n’exposons pas notre corps d’athlète en courant après nos vêtements dans les rues de la ville. Toutes ces situations fictives sont peu probables, mais inspirent aux téléspectateurs des rêves, elles créent de faux espoirs. Dans ce cas, la publicité est aliénante par définition: elle cherche à séduire et nous crée de nouveaux fantasmes afin de contrôler nos pulsions d’achat.  Jean Zurfluh explique ce qu’il considère comme étant une désublimation institutionnelle: «Il y aurait désublimation dans la mesure où les pulsions retrouveraient leurs objectifs sexuels initiaux et institutionnalisation de ce mécanisme dans la mesure où la sexualité deviendrait une valeur marchande, un signe de prestige et par suite un instrument de cohésion sociale.6» Selon lui, l’érotisme s’est naturellement intégré aux médias en réponse au refoulement de toute pulsion libidinale dans le système éducatif. Et il n’y aurait de l’aliénation que dans le cas particulier où l’érotisation par le biais de la publicité engendrerait un fétichisme vis-à-vis de l’objet en question. Dans les exemples présentés ci-haut, il serait très peu probable qu’une société développe un fétichisme autour du spaghetti. Or, si nous revenons à la thèse de Violette Morin, il est possible de superposer les différents fluides afin de jouer avec le niveau d’érotisme d’un produit: une publicité peut être de nature ambiante et devenir sentimentale (si le montage de Molson Canadian nous avait montré une rencontre amoureuse par exemple), ou si un fluide sentimental devient positif. La professeure nous indique que c’est par la gradation de ces fluides que nous pouvons reconnaître différents niveaux d’érotisme dans une publicité. Ainsi, un spot publicitaire possédant deux ou trois perspectives possède un niveau élevé d’érotisme, et court le risque de faire dévier la fonction première de l’objet. Une fois la fonctionnalité du produit déviée par sa force érotique, celui-ci pourrait facilement devenir objet de fétichisme, donc aliénant peut-être, selon la thèse de Zurfluh. La publicité pour les sous-vêtements Agent Provocateur mettant en vedette Kylie Minogue est un parfait exemple de modification de la fonctionnalité d’un objet.

    La chanteuse s’adresse spécifiquement aux hommes: «Agent provocateur est la lingerie la plus érotique au monde. Et avec votre aide, on peut le prouver.» Elle défait son chemisier blanc pour se retrouver en sous-vêtements noirs aguichants de la marque Agent provocateur. Le plan dévoile ensuite un manège en velours rose nous rappelant un taureau mécanique. La jeune femme le chevauche sensuellement et fait un signe de tête à une vieille dame complice de la démonstration. L’objet se met en marche et, sur un rythme rock et séduisant, nous voyons la jeune femme se déhancher langoureusement sur l’objet en mouvement, la caméra effectuant des zooms sur la bouche ouverte de la chanteuse, sur ses fesses et ses seins. Le visage de la femme suggère la jouissance sexuelle à son paroxysme, au point où nous, téléspectateurs, nous retrouvons irrémédiablement choqués et excités par cette scène. À la toute fin, elle se relève, s’avance vers l’auditoire et demande «Maintenant, pour la preuve… Est-ce que les hommes de cette salle pourraient se lever de son siège? (silence) Non?» La vieille dame se met à rire et dit: «J’étais sûre que personne n’oserait!» Puis, nous entendons à nouveau la voix de Kylie Minogue dire «La lingerie la plus érotique du monde… Comme vous l’avez prouvé…» Cette publicité fait une promesse aux hommes: achetez ces sous-vêtements à votre femme et elle vous chevauchera comme une déesse. L’aspect pornographique de la publicité fait oublier le réel érotisme des sous-vêtements. Il nous provoque, certes, mais plutôt par la profusion d’images sexuelles que nous présente le scénario. Nous ne remarquons pas la beauté de la broderie du tissu, mais les fesses et les seins de Kylie Minogue qui cherche volontairement à exciter les hommes qui la regardent simuler la relation sexuelle. Bref, cette publicité peut sembler aliénante parce que la fonction première du sous-vêtement est annihilée par la tension érotique que génère la mise en scène. À trop vouloir provoquer, cette publicité incite le client masculin à acheter le produit non pas pour sa finesse et sa qualité, mais par désir de recréer la scène qu’il a vue. Le produit promet une scène de sexe inoubliable et la réalisation d’un fantasme nouveau. En somme, il est dangereux de trop vouloir érotiser un produit; lorsque sa fonction première est modifiée au profit d’une érotisation idéalisée, l’objet est aliéné, et sa publicité, aliénante.

    Sociologie et publicité

    Les thèses de Violette Morin et de Jean Zurfluh sont convergentes, toutes deux inspirées des travaux de Marcuse qui prétendait que «les principes de plaisir et de réalité pouvaient perdre le caractère antinomique que Freud leur avait donné5». L’idéalisation que permet la publicité est reliée au principe de plaisir, tout comme l’exploitation de l’érotisme dans les médias contemporains. Comme questionnée au début de notre analyse, la publicité s’adapterait donc à notre société dans laquelle s’effectueraient des modifications selon l’évolution du principe de plaisir dans la réalité. Ces notions ne s’opposent plus, elles se superposent au point où nous pourrions même affirmer que la réalité se subordonne au plaisir dans notre «société du divertissement». Oui, la démocratisation de l’érotisme permet une émancipation des mœurs, prouve une libération sexuelle sur plusieurs générations, mais sommes-nous tous assez naïfs pour nous laisser entraîner dans cette spirale de la sexualité de l’extrême exploitée par les mauvais publicitaires de ce monde? Nous répondrons par l’affirmative, car, par ce fameux mécanisme d’habituation, nous absorbons involontairement ces images comme toutes les autres et deviendrons par défaut insensibles à cette nouvelle provocation.

    Ainsi, peut-être, le fluide positif de Violette Morin deviendrait alors le premier niveau de l’érotisme visible dans la publicité, estompant tous les autres devenus inutiles à la promotion d’un produit. Dans un autre ordre d’idée, peut-être la pornographie deviendra-t-elle accessible aux moins de dix-huit ans suite à une libération hypothétiquement démesurée des mœurs libidinales de notre société. Une chose est sûre, nous ne pouvons contrôler l’évolution du média publicitaire par sa seule censure: cette dernière cherche à contrer un tabou, qui contribue lui-même à son érotisme par sa force de transgression. La qualité érotique d’un élément dépend donc de sa manière de jouer avec ses propres limites et, tant qu’il y aura des interdits, il y aura de l’érotisme. Reste donc à voir comment les interdits se modifieront dans les décennies futures et nous serons à même de comprendre le phénomène publicitaire de ces générations.

    Notes

    1. Violette Morin, «Érotisme et publicité: un mécanisme d’autocensure» dans La censure et le censurable, Communications, no9, 1967, p. 106 [en ligne], http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/comm_0588-8018_1967_num_9_1_1132 (Consultée le 10 avril 2013)

    2. Bernard Duroussy, «La presse du sexe ou la démocratisation de l’érotisme» dans Les cahiers de la publicité, no.21, 1968, p. 41 [en ligne], http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/comm_0588-8018_1967_num_9_1_1132 (Consultée le 10 avril 2013)

    3. Violette Morin, «Érotisme et publicité: un mécanisme d’autocensure» dans La censure et le censurable, Communications,  no.9, 1967, p. 104 [en ligne] http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/comm_0588-8018_1967_num_9_1_1132 (Consultée le 10 avril 2013)

    4. Violette Morin, «Érotisme et publicité: un mécanisme d’autocensure» dans La censure et le censurable, Communications,  no9, 1967, p. 106 [en ligne] http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/comm_0588-8018_1967_num_9_1_1132 (Consultée le 10 avril 2013)

    5. a. b. Violette Morin, «Érotisme et publicité: un mécanisme d’autocensure» dans La censure et le censurable, Communications,  no9, 1967, pp. 104-113 [en ligne] http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/comm_0588-8018_1967_num_9_1_1132 (Consultée le 10 avril 2013)

    6. Jean Zurfluh, «Publicité érotique: aliénation ou libération?» dans Les cahiers de la publicité, no.21,  p. 94 [en ligne] http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/colan_1268-7251_1968_num_21_1_5090 (Consultée le 10 avril 2013)

  • Nympho pop, de Bienville à Lars von Trier

    Nympho pop, de Bienville à Lars von Trier

    Le nouveau film attendu et controversé de Lars Von Trier, Nymphomaniac, sortira finalement sur nos écrans le 21 mars. L’œuvre en deux parties reprend un thème maintes fois exploré en culture depuis le 18e siècle, soit celui de la pathologisation du sexe féminin.

    Sur les ondes de «Plus on est de fous plus on lit» de ICI Radio-Canada Première, Antonio Dominguez Leiva survole ses différentes incarnations à travers les âges pour sa chronique «Culture pop».

    Écoutez l’émission ici.

    Et pour ceux et celles qui veulent en savoir plus, procurez-vous sa Somme sur le sujet:

    Antonio Dominguez Leiva, Messaline, Impératrice et Putain. Genèse d’un mythe sexuel. Dijon, Murmure, 2014.

  • Size Matters: La résistible ascension du «dinosaur porn»

    Size Matters: La résistible ascension du «dinosaur porn»

    Dans les dernières semaines, une série d’ouvrages ont beaucoup fait parler d’eux sur les réseaux sociaux. Ce sont des récits érotiques avec des titres tels que Taken by the T-rex, Ravished by the Triceratops ou Taken by the Pterodactyl, écrits sous deux pseudonymes féminins, Alara Branwen et Christie Sims. Même si les titres peuvent sembler de simples métaphores, les descriptifs des oeuvres ne laisse aucune place au doute: il s’agit bel et bien de littérature pornographique mettant en vedette des dinosaures.

    Pour sa chronique «Culture pop» sur «Plus on est de fous, plus on lit» (ICI Radio Canada Première), l’auteur et professeur Antonio Dominguez Leiva s’est intéressé au phénomène des monstres érotiques dans la littérature.

    Écoutez l’émission ici.

    Et pour ceux et celles qui veulent approfondir la question vous pouvez lire dans ce même site notre article:

    Hiérogamies de l’extrême: pour comprendre le dinosaur porn.

  • De la femme-enfant à l’enfant-femme

    De la femme-enfant à l’enfant-femme

    Le lien entre l’enfance et la féminité constitue pour les surréalistes français un sujet qui occupe une place capitale dans leur univers érotique. Héritier du romantisme allemand, des poètes comme Baudelaire, Ducasse ou Apollinaire, et effectivement des découvertes psychanalytiques au sujet de la sexualité infantile, le surréalisme français fait de l’image de la «femme-enfant» le symbole parfait de la fusion entre l’érotisme féminin et la jeunesse, la naïveté et la pureté éternelles. Il s’agit ici de montrer comment le lien entre féminité et enfance est perçu au sein de l’imaginaire de l’initiateur du surréalisme et de la psychanalyse en Grèce. Andréas Embiricos (1901-1975), un surréaliste à la marge, un poète qui luttera lors de toute sa vie pour la libération de l’érotisme des chaînes oppressives de la civilisation, pour la libération de tout refoulement, pour la libération totale et universelle de l’homme dans et par le pouvoir magique de l’Éros, éprouve au même titre que ses homologues en France une fascination incontestable à l’égard de l’enfance.

    La conception de la femme-enfant, ou plus précisément de l’«enfant-femme» d’Embiricos, nous semble unique au sein du surréalisme et distincte dans la littérature qui se développe autour de la nature féminine. Nous pouvons dire que son image de l’enfance qui joint la féminité se confond souvent avec la perversion –notamment avec la pédophilie– et se trouve aux antipodes de celle qui fascine André Breton et les surréalistes français. Le concept surréaliste de la femme-enfant ne correspond pas à celui de l’enfant-femme qui apparaît et qui prédomine dans l’imaginaire embiricéen, depuis son premier recueil poétique, Haut Fourneau et jusqu’à son opus magnum, sa ville érotique flottante, publiée en huit volumes, Le Great Eastern.

    Pour le poète grec, comme pour Nabokov qui est celui qui se rapproche le plus de la conception embiricéenne, ce ne sont pas les traits de l’enfant projetés sur la femme adulte, mais les traits de la femme adulte projetés sur les fillettes prépubères, sexuellement matures, qui régissent son univers érotique, poétique, littéraire et artistique. Située hors du temps, loin des aspirations métaphysiques que Breton lui attribue dans Arcane 17, la fillette prépubère qui peuple l’univers d’Embiricos est dotée d’une maturité sexuelle et d’un comportement sexuel identiques à ceux de la femme adulte. Selon Odysseus Elytis, l’Éros apparaît dans l’œuvre d’Embiricos «(…) non pas sous l’apparence d’un petit garçon que l’on connaît dans notre mythologie, mais sous celle d’une très belle fillette, “notre espoir de demain”. Une petite déesse contemporaine dont la petite baguette est faite d’une tige de fleur ou d’un jaillissement d’eau; et tout ce qu’elle touche devient en même temps de nouveau vierge et excité érotiquement»1.

    Et une blonde demoiselle qui se tient à mon côté

    Dont les yeux sereins me laissent entrevoir

    Tout son avenir de même que mon présent»2

    Les fillettes nymphomanes, angéliques du Great Eastern

    Si dans son œuvre antérieure au Great Eastern, cette fascination pour l’enfance demeure à un niveau allusif, à partir de la rédaction d’Octana, le chef de file des surréalistes grecs semble ignorer toute règle de censure pour attribuer à l’érotisme sa toute-puissance perdue. C’est dans son encyclopédie érotique qu’il souligne la sexualité prématurée, mais prépondérante des fillettes. À la fois enfant-femme, fillette innocente, éternellement jeune, passive, mais en même temps provocante, lascive et sexuellement mature, à la fois madone et perverse, elle représente la source inspiratrice qui nourrît tout fantasme érotique, l’espoir unique pour la libération du désir et montre la fidélité du surréaliste grec aux découvertes freudiennes sur la sexualité infantile. La pulsion pédophile connaît son idéalisation parfaite, son apothéose, dans les pages du Great Eastern qui sont inondées de fillettes, comme Flossie, Ethel, Irène, Alexandra ou Greta, mais aussi des souvenirs des années infantiles des jeunes femmes comme Jane, Maria et Annie, entre autres. Les relations pédophiles sont désormais décrites minutieusement et de manière répétitive et le terme «pédophile» ou «pédophilie» est ouvertement déclaré. La pédophilie est célébrée comme aucune autre manifestation érotique.

    La figure de la jeune fille prépubère est, dans Le Great Eastern, au cœur de toute manifestation érotique. Le poète n’hésite pas à décrire les fillettes «érotomanes» comme des filles «angéliques», libertines, «lascives de naissance»3, qui deviennent l’incarnation parfaite des fantasmes et des désirs de ses héros-hérauts pédophiles.

    Le plus souvent âgée de sept jusqu’à douze ans4 –l’insistance que montre Embiricos quant à la précision de l’âge est remarquable– et d’origines modestes –au contraire des héros pédophiles qui sont des hommes d’un certain âge et d’origines aristocratiques, les jeunes nymphes prépubères sont le plus souvent pauvres et ont un statut de domestique, de servante ou de fille adoptive, le plus souvent initiées à la sexualité par leur propre maître–, la fillette embiricéenne est d’une sexualité, certes prématurée, mais entièrement développée, d’une féminité incontestable. Ses formes, notamment sa poitrine, renvoient au corps de la femme adulte. «”Elle a onze ans… Mais elle est plus chaude que nombre des jeunes filles de vingt ou de vingt-cinq ans, qui baisent depuis longtemps”»5, remarque l’actrice Jane Boswell à propos de la jeune Ethel.

    Les descriptions de l’apparence des «jeunes charmeuses»6 sont abondantes dans toute l’œuvre d’Embiricos. Celles-ci se présentent exceptionnellement idéalisées, au visage aux traits raffinés et d’une rare beauté. Leurs corps, leurs tenues et accessoires, le plus souvent très féminins et élégants, accentuent cette étape transitoire entre l’âge enfantin, la puberté et l’âge de la maturité féminine. Au travers de ses héros pédophiles, Embiricos met l’accent sur la sexualité débordante et effrénée des jeunes filles, sur leur corps féminin déjà formé, sur les expressions sensuelles de leurs visages. On pourrait dire qu’il souligne beaucoup plus l’apparence ravissante, angélique et même provocante des fillettes qui contribue à l’éveil prématuré de leur sexualité, par rapport à leurs capacités intellectuelles ou leurs qualités morales; leur niveau intellectuel ainsi que leurs qualités psychiques semblent avoir un rôle secondaire dans le jeu de la séduction.

    Les fillettes prépubères sont très souvent présentées comme des petites déesses, comme des jeunes saintes –allusion double à la mythologie grecque et au sublime chrétien– qui détiennent le pouvoir salvateur pour l’homme. Les jeunes  les «jeune(s) nymphe(s) éthérée(s) et angélique(s), et extrêmement poétique(s)» 7, incarnent ainsi pour le pédophile la fusion parfaite de deux contraires: d’un aspect lascif et érotomane et d’une apparence par excellence divine. La fillette est de cette manière présentée à maintes reprises comme «la fillette totalement innocente, mais inconsciemment très lascive»8, comme la «voluptueuse enfant angélique» 9, l’«érotomane enfant angélique»10 au «visage angélique, tout doux»11.

    Le poète grec exalte ainsi à la fois la sensualité incontestable des jeunes écolières et leur aspect divin, dans le but recréer une nouvelle religion –il forme sa propre théologie autour du dieu Pan, considéré comme le représentant par excellence de la toute-puissance de l’Éros– en tentant de libérer l’érotisme de toute contrainte morale ou religieuse. À titre d’exemple, la jeune Canadienne Flossie, est décrite comme cette «jeune prêtresse parfaite de la volupté»12, «cette ardente jeune prêtresse d’Aphrodite, fillette adorant plus que tout l’amour et au service de la volupté (…)».13 De même, il souligne les traits à la fois angéliques et sensuels d’Ethel, «la fillette gracieuse à l’apparence angélique» 14, «la petite nymphe angélique» 15, la «merveilleuse fillette aux cheveux châtains et au visage angélique» 16, ainsi que son expérience incroyable pour son âge dans le domaine sexuel: «(…) bien qu’elle apparaissait, et peut-être était-elle un ange cette fillette, elle acceptait et faisait tout beaucoup mieux qu’une quelconque prostituée expérimentée» 17.

    Adorée et divinisée, la fillette acquiert un statut de toute-puissance, même un pouvoir salvateur. Par sa beauté, sa grâce et sa sexualité effrénée, elle se trouve métamorphosée en une jeune Aphrodite, «la gracieuse petite prêtresse d’Aphrodite, la prêtresse mineure d’Aphrodite» 18, à un ange céleste, à une sainte – l’enfance étant considérée comme l’âge le plus proche de la sainteté.

    Ces jeunes écolières haletantes

    De par leur âge, les jeunes nymphes qui peuplent l’univers d’Embiricos, ne peuvent être que des écolières. Et ce lien entre pédagogie et pédophilie est souligné à maintes reprises, notamment dans Le Great Eastern, mais également dans d’autres écrits embiricéens, comme Octana ou Amour Amour. Nous retrouvons plusieurs exemples de pédagogues pédophiles, d’hommes, mais aussi de femmes qui profitent de leur activité professionnelle et de leur position dominante pour séduire des enfants prépubères et inexpérimentés. Cette relation fantasmatique pédophile puise ses origines dans la société athénienne de l’âge classique où la pédérastie était non seulement tolérée, mais considérée comme le modèle idéal de la relation amoureuse et pédagogique. Embiricos, qui reste toujours fidèle aux découvertes psychanalytiques, semble non seulement partager la considération que l’école consiste en une des valeurs qui oppriment la sexualité infantile, mais aussi montrer une insistance obsessionnelle afin de prouver que les jeunes écolières ne voient chez leur pédagogue que l’initiateur à l’univers sexuel, univers beaucoup plus intéressant que les connaissances que leur offre le système éducatif traditionnel. Si au sein de celui-ci, les élèves sont intentionnellement privés de tout savoir érotique et de toute initiation sexuelle, le poète grec considère comme essentielle l’éducation sexuelle au sein de l’éducation scolaire, notamment au travers de la sexualisation du maître.

    Embiricos n’hésite pas à montrer l’admiration qu’éprouvent les hommes devant les charmantes jeunes écolières en soulignant l’aspect provocant de ces dernières, voilé par leur apparence pudique et scolaire. À titre d’exemple, dans Octana, et plus précisément dans le texte intitulé «Dans la rue des Philhellènes», le corps sensuel, «les cuisses fermes et les seins palpitants» 19 des écolières, font rêver la foule: «(…) tout le monde faisait semblant que par hasard, en raison de promiscuité, se produisaient sur les charmes sphériques des écolières accueillantes et des jeunes filles, ces contacts intentionnels et extatiques dans les véhicules»20.

    Dans Le Great Eastern, il décrit le moment de la défloration de la jeune écolière par un amant expérimenté pour signaler la nécessité de l’initiation sexuelle des enfants. En effet, les fillettes, nonobstant leur obsession sexuelle et leur lascivité sans précédent, se présentent, au début de leur initiation à la sexualité comme totalement innocentes. Lord Algernon raconte à la comtesse Paola Crinelli l’histoire de la défloration de la petite Anny, une fillette âgée de dix ans:

    Je te disais Paolina, qu’à ce moment, Anny, branlait pour la première fois un homme –moi-même… Mais il faut souligner quelque chose encore. Que non seulement cette petite jouait avec une verge, mais qu’elle était totalement innocente. Car il faut que tu saches que, jusqu’à ce moment, Anny était la fillette la plus ignorante parmi les nombreuses fillettes avec lesquelles je m’étais livré à l’acte érotique21.

    On peut distinguer trois catégories principales de pédagogues qui revendiquent directement ou indirectement un lien érotique avec les enfants. Le plus souvent, les élèves se font séduire par un homme pédagogue, toujours hétérosexuel, qui choisit son métier uniquement dans le but devenir l’amant des fillettes et de les initier au monde de la sexualité. Les femmes pédagogues, gouvernantes ou préceptrices, qui apparaissent dans l’œuvre embiricéenne sont bien plus rares et la plupart d’entre elles s’intéressent uniquement aux fillettes, revendiquant de cette manière une relation pédophile homosexuelle. Les gouvernantes pédagogues non homosexuelles qui apparaissent à plusieurs reprises dans les écrits du poète grec, sont celles qui tiennent le rôle de l’intermédiaire – elles sont «piégées» par le pédophile qui entame une relation amoureuse avec elles afin de séduire l’enfant prépubère – et qui facilitent ainsi l’approche de l’amant pédophile de l’enfant dont elles s’occupent22.

    Provocantes, avides de sperme et de jouissance

    Dans sa tentative d’innocenter, de légitimer la pulsion pédophile et de lui donner une place parmi les pulsions érotiques dites «normales», Embiricos dote les fillettes d’une avidité sexuelle sans précédent et d’un comportement extrêmement provocant, afin de souligner leur maturité érotique à la fois physique et psychique précoce, mais complète depuis l’âge le plus tendre. Les fillettes embiricéennes s’adonnent à toutes les formes de l’acte sexuel, avec nombre de partenaires différents afin d’arriver à la jouissance, conçue comme le moment le plus précieux de la vie humaine. Il ôte toute référence aux troubles et aux blessures psychiques et psychologiques – même dans le cas du viol, conçu comme la composante principale de la virilité masculine, comme ce «minimum de sadisme» souhaité par grand nombre d’héroïnes – qu’elle pourrait provoquer chez l’enfant, effectivement pas encore mature psychologiquement ou physiquement, à s’initier au monde de la sexualité en mettant l’accent sur ce besoin, dicté par la nature, de libérer l’érotisme des contraintes extérieures.

    Il faut préciser que ce sont les fillettes qui provoquent et qui séduisent le plus souvent le pédophile. L’attachement à une sexualité débridée, libre, à un érotisme nu, direct et éphémère et l’absence des discours sentimentaux ou romantiques de la part des hommes matures toujours en érection, est remarquable et considéré comme «ennuyeux» 23, ou «malsain» 24. L’accent est toujours mis sur les parties sensuelles du corps, sur la volupté indéniable des fillettes, sur les parties génitales, sur les formes du corps, sur le besoin insatiable de jouissance, sur cette soif de satisfaire le désir sexuel, au travers des descriptions réalistes, minutieuses, crues, licencieuses des ébats érotiques. Le discours de la jeune Ethel nous semble représentatif quant à ce genre de rapport: «Je vous supplie… (…) Je ne peux pas attendre un autre jour… je… je vais devenir folle à cause de mon excitation… je vais tomber malade… Baisez-moi, je vous en prie… Je vous trouve tellement sympathique… Baisez-moi…»25. On dirait que les sentiments qui prédominent le rapport entre les pédophiles et les fillettes ou, plus rarement, les petits garçons prépubères sont ceux de l’admiration et de la sympathie sexuelle, toujours en fonction de leur physique et de leurs capacités lors des jeux sexuels et bien moins des qualités intellectuelles ou psychiques.

    La sexualité idéale des jeunes héroïnes est soulignée par les moyens utilisés pour réussir l’orgasme. L’onanisme, explicitement décrit dans le roman, consiste en une activité très chère aux fillettes, qui sont prêtes à découvrir tous les moyens afin de satisfaire leurs désirs sexuels. Il s’agit d’une initiation à la sexualité, obligatoire dès l’âge prépubère des enfants, acte nécessaire et bénéfique en cas de manque de partenaire érotique, qui signale ce besoin constant de jouissance.

    Le besoin essentiel, la soif profonde pour le sexe et la semence masculine, «(…) l’élixir de la vie, le baume céleste de la vie, le colostrum supersubstantiel de la verge» 26, chez les fillettes prend, à travers les descriptions détaillées dans l’œuvre d’Andréas Embiricos, une dimension obsessionnelle. À titre d’exemple, dans Zemphyra ou le secret de Pasiphaë, la jeune dompteuse regarde passionnément son père accomplissant l’acte sexuel avec une servante, âgée de tout au plus de quatorze ans. Amadeus Braumer «(…) remplit la bouche de la petite avec du sperme, que la jeune fille avala avec une grande avidité, en poussant instamment avec sa main droite ses lourds testicules, comme si elle voulait forcer son père à lui offrir plus de jus spermatique»27. De même, dans le roman-fleuve, la jeune Flossie, qui pourrait effectivement être comparée à la jeune Lili telle qu’elle est présentée dans Trois filles de leur mère (1926) de Pierre Louÿs, est décrite comme une gourmande du sperme. La petite fille est fascinée non seulement par la vue de la jouissance masculine, mais aussi par le goût et l’odeur de la semence:

    Il faut noter ici, entre parenthèses (…) que cela plaisait beaucoup à Flossie et qu’elle s’enivrait par la forte odeur du sperme, qui se lançait tellement souvent, après l’onanisme, sur son visage (…) elle voulait téter et manger, non seulement cette partie, mais toutes les doses de la précieuse et voluptueuse crème spermatique, afin de jouir non seulement  (…) l’acte du pompage et le spectacle bouleversant de chaque éjaculation, ainsi que de son odeur particulière et de son goût très onctueux. (…) Et tout cela, car elle adorait au sens propre, autant l’odeur que le goût et le gluant du sperme27.

    Et les jeunes nymphes lascives ne sont pas seulement obsédées par la semence masculine et par l’orgasme, mais ce sont toujours elles qui prennent l’initiative de séduire leurs admirateurs, tentent de se faire remarquer et d’éveiller l’intérêt sexuel des héros pédophiles tantôt par des stratégies très délicates et gracieuses, tantôt par des tactiques directes et vulgaires, qui s’avèrent toujours très efficaces: avec des paroles, avec des regards à la fois réservés et impudiques, avec des sourires à la fois «angéliques et malins» 28, avec des gestes suggestifs, provocants et vulgaires, même exhibitionnistes. À travers la voix de l’artiste français Émile Berthier, Embiricos affirme: «Les paroles des fillettes, les gestes gracieux, impudiques, mais à la fois très naturels, la vue de leurs belles vulves, et leurs invites intelligentes et sympathiques, nous ont rendu encore plus excités»29. Notons que l’insistance des fillettes embiricéennes quant à la démonstration de leur pubis «totalement imberbe et impudent» 30, pourrait faire allusion à la mythologie grecque, notamment à la nourrice Baubô qui exhibe sa vulve devant Déméter endeuillée par la disparition de sa fille, Perséphone, en la faisant ainsi sortir de sa dépression.

    Afin de faire triompher un érotisme polymorphe et tout-puissant

    Les fillettes lascives perçoivent leur séduction par les héros d’un certain âge, comme une sorte de victoire sur les contraintes de la morale et de la religion, comme une initiation aux secrets les plus profonds du monde des adultes. Telles qu’elles sont présentées à travers le regard du héros pédophile, les jeunes nymphes par leur conduite fortement érotique, égale ou même supérieure à celle des femmes adultes, se révoltent contre toute contrainte qui leur interdit la jouissance la plus merveilleuse et se laissent séduire par les messieurs mûrs et expérimentés. Elles revendiquent le plaisir sexuel offert aux adultes. Elles sont les initiatrices de l’érotisme, celles qui vont vaincre les interdits qui empêchent l’accomplissement du plaisir érotique. Et les pédophiles libertins, porte-parole de l’auteur lui-même, fortement appréciés par les fillettes, cèdent, sous la dictée de leurs instincts érotiques par la nature, à la tentation en échappant ainsi au contrôle exercé par les règles imposées dans la civilisation, dans le but de prouver la toute-puissance d’un érotisme certes non exclusif, démesuré, totalement libéré qui dominera le Nouvel Eden, cette Octana idéale embiricéenne:

    Voici donc, que d’une certaine manière, et de quelle belle manière, elle s’était vengée des cerbères aux dénominations nombreuses qui ne permettent pas aux fillettes de jouir sexuellement. Voici, que quoique victime du code moral que les adultes appliquaient aux petites filles, voici, qu’elle avait joui d’une activité, parmi celles qu’une grande partie des adultes le plus souvent interdisent aux petites, bien qu’ils se les permettent à eux-mêmes…31. 

    Notes

    1. «(…) όχι με την μορφή μικρού αγοριού που γνωρίζουμε από τη μυθολογία μας αλλά με τη μορφή παιδίσκης ωραιοτάτης “ελπίδας μας αυριανής”. Μία μικρή σύγχρονη θεά που το ραβδάκι της είναι από μίσχο ή από ανάβρυσμα νερού και που αρκεί να τ’αγγίξει κάπου για ν’αναπαρθενευτούν τα πάντα, συνάμα και να διεγερθούν ερωτικά», Odysseus Elytis, Référence à Andréas Embiricos (Αναφορά στον Ανδρέα Εμπειρίκο) (1979), Athènes, Ypsilon, 1980, p. 45.

    2. Andréas Embiricos, «Le verbe contempler», in Domaine intérieur (1945), traduit du grec par Jacques Bouchard, Paris, L’Harmattan, 2001, p. 22.

    3. «η εκ γενετής λάγνος αυτή κόρη», Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. III,  Athènes, Agra, 1991, p. 286.

    4. Nous estimons à ce point qu’Embiricos s’éloigne de la thèse freudienne sur la sexualité infantile en limitant la période de latence où les enfants témoignent d’un désinteret sexuel et qui a ses débuts à partir de la cinquième ou de la sixième année de l’enfance. Les fillettes embiricéennes commencent leur experimentation sexuelle le plus souvent à l’âge de sept ans.

    5. “Είναι ένδεκα ετών… Μα είναι πιο θερμή από πολλές κοπέλλες 20 και 25 ετών, που γαμιούνται από πολύ καιρό”»,  Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. VIII, Athènes, Agra, 1992, p. 45.

    6. «η μικρά γόησσα», Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. II, Athènes, Agra, 1990, p. 305.

    7. «the (…) young nymph, ethereal and angelic and extremely poetical», Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. VI, Athènes, Agra, 1991, p. 28.

    8. «(…) η τελέιως αθώα, αλλά ασυνειδήτως και πολύ λάγνα μικρούλα», ibid.,  p. 185.

    9. «η φιλήδονος αγγελική παις», Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. I, Athènes, Agra, 1990, p. 199.

    10. «η αγγελική ερωτομανής παις», Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. VIII, op. cit., p. 179.

    11. «το αγγελικόν, γλυκύτατον πρόσωπον», ibid., p. 31.

    12. «τελεία μικρά ιέρεια της ηδονής», Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. III, op. cit., p. 141.

    13. «η θερμή αυτή μικρά ιέρεια της Αφροδίτης, η υπέρ παν άλλο λατρεύουσα τον έρωτα και διακονεύουσα την ηδονήν», ibid., p. 281.

    14. «η χαρίεσσα παις µε την αγγελικήν µορφήν»,», Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. I, op. cit., p. 132.

    15. «µικράν αγγελικήν νύµφην», ibid., p. 137.

    16. «το εξαίσιον κοράσιον µε τα καστανά µαλλιά και την αγγελικήν όψιν», ibid., p. 138.[/fn, «l’ange véritable» «Είσαι αληθινός άγγελος», Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. VIII, op. cit., p. 177.

    17. «(…) ενώ εφαίνετο και ίσως να ήτο άγγελος αυτή η κορασίς, ωστόσον εδέχετο και έκαμνε τα πάντα πολύ καλλίτερα απο οιανδήποτε έμπειρον ιερόδουλον», Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. VII, Athènes, Agra, 1992, p. 27.

    18. «ανήλικος ιέρεια της Αφροδίτης», «η χαρίεσσα µικρά ιέρεια της Αφροδίτης», Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. I, op. cit., p. 238 et 281.

    19. «τους σφικτούς γλουτούς και τα σφύζοντα στήθη», Andréas Embiricos, «Dans la rue ses Philhellènes», in Octana (Οκτάνα), Athènes, Ikaros, 1980, p. 10

    20. «(…) άπαντες προσποιούμενοι ότι τυχαίως, ως εκ του συνωστισμού, εγίνοντο επί των σφαιρικών θελγήτρων των δεκτικών μαθητριών και κορασίδων αυταί αι σκόπιμοι και εκστατικαί μέσα εις τα οχήματα επαφαί», id. ibid.

    21. «Σου έλεγα Παολίνα, ότι την ώρα εκείνη η Άννυ, για πρώτη φορά μαλάκιζε έναν άνδρα – εμένα… Αλλά πρέπει να τονίσω ακόμα κάτι. Ότι όχι μόνο έπαιζε, η μικρούλα αυτή, με μια πούτσα, μα και ότι ήτο τελείως αθώα. (…) Διότι πρέπει να γνωρίζης, πως έως την στιγμήν εκείνη, (…) η Άννυ ήτο το πιο ανήξερο κοριτσάκι από τα πολλά με τα οποία συνέπραξα ερωτικώς», Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. II, op. cit., p. 276.

    22. Notons que l’on retrouve même un exemple unique et peut-être choquant, celui du pédophile Lord Clifford, qui tente de séduire une fillette de trois ans que sa gouvernante promène dans son landau. La petite fille est présentée à la fois comme pure et innocente, mais empressée quant aux rapports sexuels avec l’homme mûr, et sa gouvernante non seulement ne tarde pas à donner son accord, mais se montre impatiente pour initier la petite aux secrets du sexe: «(…) J’ai connu la belle gouvernante blonde, âgée de tout au plus vingt-deux ans, assise sur un banc avec une fillette gracieuse d’environ trois ans. (…) Moi, voyant l’occasion rare qui m’était offerte, de me faire masturber et peut-être lécher par une fillette d’à peine trois ans, tout de suite j’ai regardé la gouvernante d’un air interrogateur et, par gestes et par signes, je lui ai demandé de savoir si elle allait me laisser m’adonner au plaisir avec ce bébé à la fois totalement innocent, mais si empressé. La belle gouvernante, (…) après avoir jeté un regard autour d’elle, faisant preuve d’un manque extraordinaire de jalousie et de contrôle moral, a fait un signe de tête positif comme si elle disait: “Mais bien sur… oui… oui… avancez…”. Et elle attendait avec la même avidité que moi de voir ce qui allait se passer (…) et ajouta à l’instant en parlant à la fillette: “Mais bien sûr mon enfant… Suce… T’as eu une très bonne idée… Bravo… Prends le zizi du monsieur dans ta bouche et suce-le… Lèche-le et suce le comme une tétine et tu verras combien de lait, combien de jolie crème il t’offrira…”», («(…) γνώρισα και την όμορφη ξανθή γκουβερνάντα έως 22 ετών που καθόταν σ’εναν πάγκο, με ένα χαριτωμένο κοριτσάκι περίπου 3 ετών. (…) Εγώ, βλέποντας την σπάνια ευκαιρία που μου παρείχετο, να μου την παίξη και ίσως να μου τη γλείψη μια παιδούλα μόλις 3 ετών, αμέσως κοίταξα ερωτηματικά την νέρσα και με χειρονομίες και νεύματα ζήτησα να μάθω αν θα με άφηνε ή όχι να λαγνουργήσω με την τελείως αθώα και τόσο πρόθυμη μπεμπέκα. Η όμορφη γκουβερνάντα, αφού έρριξε γύρω της μια ματιά, με καταπληκτική έλλειψη ζήλειας ή ηθικού ελέγχου, ένευσε κατααφατικά με μεγάλη ζωηρότητα, σαν να έλεγε: “Μα βέβαια… ναι… ναι… προχωρήστε…” Και περίμενε με την ίδια λαχτάρα όπως και εγώ να δη τί θα συνέβαινε (…) και αμέσως πρόσθεσε μιλώντας στο κοριτσάκι: “Μα βέβαια χρυσό μου… Να κάνεις πιπίλα… Είχες πολύ καλή ιδέα… Μπράβο… Παρ’το το πιπί του κυρίου στο στόμα σου και κάνε του πιπίλα… Γλείψε το και πιπίλισέ το καλά-καλά να δης πόσο γάλα, πόση όμορφη κρέμα θα σου δώση…”»), Andréas Embiricos, Le Great Eastern, Vol. IV, op. cit., p. 166, 182-183 et 184.

    23. «discours sentimental ennuyeux (…)», («βαρετής (…) αισθηματολογίας» ), Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. VII, op. cit., p. 200.

    24. «sentimentalisme malsain»,  («νοσηρού αισθηματισμού»), id. ibid.

    25. «Σας ικετεύω… (…) ∆εν µπορώ να περιµένω άλλη µέρα … θα … θα τρελλαθώ από την καύλα µου.. θα αρρωστήσω … Γαµήστε µε, σας παρακαλώ … Σας συµπαθώ τόσο πολύ… Γαµήστε µε …», Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. I., op. cit., p. 234-235.

    26. «(…) το ελιξήριον της ζωής, το θεσπεσίον βάλσαµον της ηδονής, το υπερούσιον πίαρ της ψωλής», ibid., p. 269.

    27. a. b. «Εγέμισε το στόμα της μικράς με σπέρμα, το οποίον μετά μεγάλης λαιμαργίας κατέπιε η νεαρά, πιέζουσα επιμόνως με την δεξιάν της τους βαρείς όρχεις του, ωσάν να ήθελε να αναγκάση τον πατέρα της να της προσφέρει περισσότερο σπερματικόν χυμόν», Andréas Embiricos, Zemphyra ou le secret de Pasiphaë (Ζεμφύρα ή το μυστικόν της Πασιφάης) (1998), Athènes, Agra, 2009,  p. 32.

    28. «μειδίαμα αγγελικόν αλλά και ολίγον πονηρόν συγχρόνως», Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. IV, op. cit., p. 192.

    29. «Τα λόγια των κοριτσιών, οι τόσο άσεµνες, µα τόσο φυσικές και χαριτωµένες χειρονοµίες των, η θέα των όµορφων µουνιών των και τα έξυπνα και συµπαθητικά πειράγµατά των, µας άναψαν ακόµη πιο πολύ τα αίµατα», Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. I, op. cit., p. 220.

    30. «(…) το τελείως άτριχον και προπετές μουνίδιον», Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. III, op. cit., p. 121.

    31. «Ιδού λοιπόν, που κατά κάποιον και τι ωραίον τρόπον, είχε εκδικηθεί τους ποικιλωνύμους κερβέρους που δεν επιτρέπουν να τέρπωνται ερωτικώς αι κορασίδες. Ιδού, λοιπόν, που μολονότι αδικούμενη από τον κώδικα της ηθικής που εφήρμοζαν, προκειμένου περί μικρών κορασίων, οι μεγάλοι, ιδού που είχε απολαύσει, (…) κάτι από αυτά που τόσοι και τόσοι ενήλικες συνήθως απαγορεύουν εις τας μικράς, ενώ τα επιτρέπουν εις τους εαυτούς των…», Andréas Embiricos, Le Great Eastern, vol. II, op. cit., p. 167-168.

  • Porn-O-Rama: Situation du X contemporain

    Porn-O-Rama: Situation du X contemporain

    Cette semaine pour notre 5e émission, Spécial XXX : État de la porno contemporaine. Est-ce que la Porno s’est « popifiée » ou est-ce que c’est la pop qui s’est « pornifiée »?

    Pour ouvrir le débat, une discussion sur GONZO MODE D’EMPLOI, le documentaire de John B. Root présenté au Festival du nouveau cinéma vendredi et samedi prochain.

    Pour celleux qui veulent en savoir plus sur toutes ces questions, vous pouvez consulter l’entretien radiophonique de John B. Root et son égérie Nikita Belucci avec Francis et Antonio (à écouter ici); le Dictionnaire de la pornographie (Di Folco éd), PUF, 2005 et le film de R. Siboni Il n’y a pas de rapport sexuel (2012) ainsi que l’émission étonnante du 7e Antiquaire intitulée Que reste-t-il de nos pornos?

    Est-ce que la pornographie actuelle a encore une certaine valeur artistique? Sinon, peut-on considérer tout au plus son importance sociologique? La porno moderne, de plus en plus intense et vide, est le reflet tout a fait appropriée de notre époque. On assiste depuis quelques temps, avec la démocratisation de ce médium, à une atomisation de sa structure. À cette porno kinky et contestatrice des années 70, on oppose l’oblitération de la narration, du dialogue et de la mise en scène. C’est le triomphe de la gonzo.

  • Hiérogamies de l’extrême

    Hiérogamies de l’extrême

    L’érotisme, ce triomphe du rêve sur la nature, est le haut refuge de l’esprit de poésie, parce qu’il nie l’impossible.

    — Emmanuelle Arsan, Emmanuelle.

    Dans les dernières semaines, une série d’ouvrage a beaucoup fait parler d’elle sur les réseaux sociaux. Ce sont des récits érotiques avec des titres tels que Taken by the T-Rex, Ravished by the Triceratops ou Taken by the Pterodactyl (la redondance étant, on le voit, un des traits distinctifs du «dino-porn» dès sa naissance), écrits sous deux pseudonymes féminins Alara Branwen et Christie Sims. Au cas où les titres pourraient sembler des simples métaphores, les descriptifs des œuvres ne laissent aucune place au doute:

    Dianne est une bergère [que l’on imagine par ailleurs charmante d’après la pin-up de l’étonnante couverture, toute en simplicité édénique –et par ailleurs libre de droits, nous assurent les auteures] qui veille sur un troupeau de moutons. Elle s’est juré de les protéger contre tous les prédateurs, peu importe leur taille. Mais quand un troupeau de ptérodactyles  attaque, Dianne n’a d’autre choix que de se servir d’appât pour attirer leur attention loin de son précieux troupeau. Un ptérodactyle fonce et la soulève, l’enlevant jusqu’à son nid. Elle s’attend à être mangée par la bête massive, mais quand il commence à picorer ses vêtements, la laissant nue, elle commence à comprendre que le ptérodactyle pourrait avoir des intentions tout autres, et bien plus déviantes à l’égard de la jeune vierge qu’elle est. (Taken by the Pterodactyl).

    On aura reconnu, au passage, le célèbre striptease auquel le colossal King Kong soumet sa bien-aimée, qu’il a par ailleurs défendu des attaques des créatures antédiluviennes de Skull Island dont les intentions à l’égard de l’appétissante femme blanche n’étaient peut-être, après tout, pas si éloignées de la sienne1. Comme dans ce Monde Perdu archétypal qui est aussi un retour aux stades archaïques de la psyché, les héroïnes (le genre étant pour l’instant bâti autour de l’archétype des damoiselles en détresse) sont en proie à une cynégétique impitoyable, transposition fantasmatique d’un darwinisme sexuel sans bornes. Pour preuve cet autre synopsis du tandem:

    Avant qu’elle ne puisse parachever ses rites de la féminité et prendre sa place dans sa tribu, Beliria doit fournir un trophée de chasse à sa tribu. Beliria choisit de chasser l’herbivore le plus dangereux sur les plaines, le Tricératops. Pas un seul chasseur n’a jamais réussi à prendre un Triceratops, mais Beliria est déterminée à être la première. Nue, sans eau, ni nourriture, ni d’autres aides que ses armes, Beliria part jusqu’à poser une ingénieuse embuscade; pas assez ingénieuse hélas. Son attaque a causé la perte de la compagne du grand Triceratops qui a maintenant l’intention de remplacer celle-ci avec nulle autre que Beliria. (Ravished by the Triceratops)

    Le schéma cynégétique revient inlassablement dans les autres œuvres, signalant, au-delà de la pratique convenue des «formula stories», la cohérence du fantasme2. La hantise de la dévoration y est systématiquement associée à celle de la pénétration monstrueuse, en un déplacement freudien aussi gros que les membres évoqués. Les historiettes (car le genre, de façon très prévisible, ne se prête guère aux longs développements romanesques) tournent de fait exclusivement autour de cette nouvelle Urszene, noyau dur obsessionnel sans cesse réitéré comme le prouve ce passage de In the Velociraptor’s Nest :

    Azog stood, back to the wall, clad only in damp buckskins, waiting for the beast to slash at her torso until she lay helpless and bleeding on the damp cave floor. She wondered if it would kill her first, or if her limbs would be sliced from her body as the beast gorged on her ./ Instead, it reached out with a clasped hand to snatch at her damp animal hide as it clung to one shoulder. Azog felt the kiss of sharp claws against her skin as the hide slid from her shoulder and exposed a naked, heaving breast. The raptor paused, curious, sniffing at her as she pressed desperately against the wall. / A reptilian tongue, stiff and hot, dashed out to lick at the tender, naked flesh so suddenly exposed. Azog gasped at the touch, then gradually relaxed as her body warmed to the intoxicating sensation of the beast’s flesh against her own. / She wasn’t sure if her sudden arousal was because of her earlier thwarted climax in the cool stream, or if she was just desperate for one last pleasant sensation before being torn limb from limb by the great, scaly beast. Either way, Azog relished the rasp of its tongue, hot and rough, on her sensitive skin.

    L’oralité dévorante se fait, on le voit, figure de la consommation érotique et la rêverie sur les corps monstrueux (l’anatomie du vélociraptor ici mise tant bien que mal à profit) nous propulse dans le territoire protéiforme des fantasmes, régression au stade archaïque du pervers polymorphe.

    Si les internautes s’amusent à faire circuler sur les réseaux sociaux les références étonnantes à ces œuvres outrancières il reste que leur succès sur les plateformes de littérature digitale auto-publiée a de quoi surprendre. Elles illustrent, au cas où l’on la mettait encore en doute, la justesse de la célèbre règle 34 (qui veut qu’il existe, à propos de tout ce qui existe, une version pornographique) et, plus généralement, la maxime bien connue du Sex Sells, quel qu’il soit (les auteures disent, en un entretien au New York Magazine, avoir gagné plus d’argent en un mois que leurs amies ingénieures ou comptables… bien davantage, en tout cas que leurs revenus de collégiennes respectivement caissière et tutrice3). Ce succès fabriqué de toutes pièces en ligne par les stratèges du marketing avant même qu’il puisse être cautionné par les lecteurs et lectrices participe, de fait, de la logique de l’hyperspécialisation des niches qui envahit non seulement la pornosphère contemporaine, mais notre iconosphère (et notre économie d’hyperconsommation) au complet.  Succès du DIY et de la stratégie de guérilla des nouvelles plateformes qui n’attendent plus la légitimation par les instances institutionnalisées du champ littéraire et qui, par compensation, doivent surenchérir dans la course à «l’extrême», qu’illustre en elle-même l’idée saugrenue du dino-porn.

    Car l’énormité de celle-ci est à la mesure de l’«extrémisation» des rapports érotiques qu’elle articule, de par la disproportion des partenaires et le pur colossalisme de la bête (dont l’anatomie, au demeurant, se prête parfois mal aux jeux de l’amour –voyez le cas du ptérodactyle, par exemple). Incidemment, cette disproportion est d’autant plus ahurissante qu’elle est «(pré)historiquement» fausse, puisque, comme nous savons, les dinosaures et les humains non seulement n’ont pas eu des rapports sexuels, mais, qui plus est, n’ont jamais cohabité sur cette planète. Ce qui situe le dino-porn dans le pur domaine du merveilleux érotique, ou plus précisément de ce que nous avons nommé ailleurs la «pornoféerie». Or, nous savons aussi que le créationnisme, dont on assiste au comeback triomphal aux États-Unis4, multiplie les images de cohabitation, souvent édénique, entre les humains et les grands sauriens (la plus frappante étant sans doute où le Christ lui-même berce dans ses bras un petit vélociraptor). Selon que l’on se situe d’un bord ou l’autre de la «guerre culturelle» opposant le darwinisme à ses détracteurs, l’on lira le «dino-porn» comme de la pornoféerie ou comme de l’érotisme (pré)historique à la Jean M. Auel dans ses moments les plus sulfureux.

    Quoi qu’il en soit, on s’en doute, le genre est condamné d’avance à une extinction aussi totale que celle des créatures qu’il met en scène (peut-être trouvera-t-il d’ici là son Cervantès ou, pour rester plus dans l’air du temps, son Seth Grahame-Smith pour le parachever, fut-ce en le parodiant), mais là aussi réside son «extrémisme»: succès viral et consubstantiellement éphémère aligné sur le modèle des productions culturelles youtubéennes ou des campagnes promotionnelles de la publicité généralisée. C’est le choc de l’idée qui prime, le fait qu’on en parle comme d’un cyber-«mème» quelconque, qu’éventuellement les plus curieux/ses effectueront le geste fatal de télécharger ces historiettes sur leur Kindle.

    Or ce singulier micro-genre, voué à une prompte disparition, s’inscrit dans un genre plus vaste, mais tout aussi méconnu et lucratif, qui est celui du «Monster Erotica». De fait Branwen s’y exerça elle-même pendant un temps avant de tomber sur l’idée lumineuse du dino-porn qui en est une extension pour le moins originale; cette «épiphanie», pour reprendre le terme qu’elle emploie dans son entretien, lui vint, dit-elle, en cherchant précisément une alternative aux créatures habituelles (dragons, loups-garous, êtres tentaculaires) du genre et en pensant à Jurassic Park5. Cet hommage qui a sans doute fait bondir Spielberg sur son trône de défenseur à outrance de la All American Familly (coïncidant par ailleurs avec le 20e anniversaire de sa création multimilliardaire) montre une autre dimension à l’œuvre, très importante dans le pacte de lecture introduit par le «monster erotica», celle de la profanation d’une figure vénérable de la culture fan (ou du moins de la Fantasy au sens large), en l’occurrence la «dinomanie»6.

    Par une logique toute bataillienne, l’érotisme procède ainsi par la transgression des emblèmes de l’innocence d’une culture infantilisée. En cela, ces œuvres participent de la même logique contemporaine qui anime les élucubrations porno autour des figures majeures de la culture pop dans la fiction des fans, qu’il s’agisse du «slash» (variations homosexuelles), du «het» (hétérosexuelles), du «squick» (avec des transgressions majeures, à commencer par l’inceste), du «OTP3» (pour les ménages à trois), voire pour le «PWP» (ou «Porn without plot», où le récit est éclipsé par la pure logique pornographique). De fait, des titres antérieurs de Christie tels que Captured by Orcs ou Mounted by the Gryphon sont des extensions d’univers fictionnels très reconnaissables (Tolkien et Rowling, en l’occurrence).

    Avant d’en venir aux dinosaures, l’érotisme tératologique s’était déjà attaqué à des créatures mythiques du bestiaire occidental comme en témoignent des titres aussi ahurissants les uns que les autres: Forced to mate with the Minotaurs; The Minotaur’s Mate; Bride of the Centaur;  Yielding to Werewolves; Yielding To Dragons ou encore, plus étonnant, Yielding to the Rat Clan! La soumission extrême des héroïnes à cette cohorte d’hybrides (la figure du Minotaure étant déjà en lui-même le fruit d’amours bestiales) et de monstres de toutes tailles (on reconnaîtra aisément dans les dragons lubriques le prédécesseur direct des grands sauriens, Alara s’étant illustrée de fait dans les deux genres) semble faire directement appel au stéréotype du «masochisme féminin», à la fois pour ce qui est des lectrices (embrayant un mécanisme d’identification) et des lecteurs (stimulant leur sadisme par identification complémentaire avec les figures hyper-viriles des monstres sur-membrés).

    D’autres créatures plus indéterminées (Ravaged by the Pond Beast; The Rite Bred to the Horned God) étaient aussi convoquées, sans qu’aucune ne soit a priori exclue de cette partouse universelle des êtres; pour preuve l’étonnante érotisation de… la seiche (qui plus est, homosexuelle!) dans Someone to Cuttle7. Sans oublier les petits compagnons des légendes, devenus, malgré leur petite taille (mais une longue tradition les affuble, par voie de compensation, de sexes monstrueux à faire honte aux humains les mieux dotés en la matière), des partenaires infatigables. En témoignent, dans la lignée des versions pornoféeriques autour de la polygame Blanche-Neige, Garden Gnome Gangbang (où les gnomes de jardin reprennent visiblement vie), The Horny Leprechaun ou Goblin Gangbang:

    La seule chose que Alanna Rose, belle fille d’un riche marchand,  voulait c’était de pouvoir choisir son propre mari. Mais quand elle s’enfuit dans les montagnes hostiles de Frosty elle se retrouve bientôt la victime non consentante d’un rituel qui implique la perte de tous ses vêtements, l’invocation d’un dieu sombre et plus de gobelins nus que la vierge Miss Rose n’a osé jamais rêver! Attention! Cette histoire pour adultes seulement contient 4,328 mots de sexe gobelin hétérosexuel,  gang bangs, rapports sexuels forcés, doubles pénétrations, bukkakes, et une mariée en fuite prise pour la première fois…!

    Ironiquement il s’agit là d’une radicalisation (très exactement comptabilisée pour que les acheteurs virtuels sachent qu’ils en auront pour leur argent en ratio de mots et de sexe) d’une célèbre rêverie érotique victorienne, celle du Goblin Market de Christina Rossetti. Le fruit défendu vendu par les gobelins à l’ingénue Laura a été lu à la fois comme une allusion à la perte de la virginité (et la consomption tragique qui s’ensuit pour la femme «consommée» avant le mariage) et à la consommation d’opiacés, par ailleurs souvent érotisés dans la tradition du Romantisme noir8.

    Parallèlement à cette prolifération de textes, des sites d’images extrêmes, souvent générées directement par ordinateur, se spécialisent dans la pornographie explicite mettant aux prises des fragiles bimbos hypersexualisées et des créatures aux dimensions impossibles. C’est le cas par exemple du très extrême Taboo Studios (Beautiful Girls Fucked by Monsters) ou de son site associé Galaxy of Terror. Plus généralement, la catégorie du «Erotic Fantasy Art» triomphe sur la webosphère, allant de la tradition pulp des pin-ups à la Boris Vallejo jusqu’au pur extrémisme du hentai, friand comme l’on sait de créatures tentaculaires en tout genre. De fait le «tentacle porn» n’est jamais trop loin du «monster erotica» comme le prouve, entre quantités d’autres exemples, ce  Yielding to the Giant Slug: Monster Hunter Conquest (signé Mandoline Creme!):

    Once more our young, nubile, and determined Monster Hunter has found herself deep in over her head. This time, literally. Tangling with a slug should be easy, but things get out of control, and slippery tentacles are quick to dig where they don’t belong. Siena is at it again in this sexy 4k erotic story with all the makings of a fantasy adventure, and a dose of reluctant monster tentacle sex.

    Au-delà de cet investissement fantasmatique sur les figures d’une Fantasy de plus en plus toute-puissante sur notre iconosphère (vidéoludisme et blockbusters aidant), il se pourrait que ces fictions appellent à une constante anthropologique de notre imaginaire. En effet, l’on peut lire derrière les œuvres provocatrices du dino-porn ou des gobelins partouzards une certaine réécriture des hiérogamies mythiques de l’Antiquité.  Les origines du merveilleux érotique se perdent dans la nuit immémoriale des temps, allant des créatures ithyphalliques qui jalonnent l’art rupestre d’Altamira à Tanum, en passant par Litsleby-arden ou le détroit de Behring aux accouplements rituels de personnages zoocéphales (art Ti-n-Lalan, etc.). L’on connaît l’importance cruciale des rites de fertilité sur l’évolution des mythologies des chasseurs-cueilleurs ainsi que des agriculteurs du Néolithique, dont témoignent encore les mythes grecs.

    Ceux-ci sont dominés comme l’on sait par l’hiérogamie mythique des dieux génésiaques comme appropriation et agglutination de divinités et de strates: la souveraineté de Zeus sur d’autres divinités pré hellénistiques passe par leur enlèvement et l’accouplement sous des formes métamorphosées (le taureau de Pasiphaé ou Europe, le cygne de Léda, l’aigle-homosexuelle- de Ganymède, etc.) qui s’assimile de façon «totémique» différentes divinités phagocytées par le nouveau dieu9. Une équipe de chercheurs s’est même amusée à tracer la carte labyrinthique de toutes ces relations extra-conjugales (et souvent bestiales)… Ce «violisme» du dieu souverain a pu par ailleurs être lu par les féministes comme l’instauration du «règne du phallus» sur les différentes divinités féminines agricoles (les théories parfois fantaisistes, mais toujours stimulantes de R. Graves etc.) en syntonie avec la promotion artistique des satyres et des cultes phalliques:

    Rape is the ultimate translation of phallicism into action. Rape is committed not for pleasure or procreation, but in order to enact the principle of domination by means of sex. It is no wonder that the Athenian Greeks were obsessed with it. It is, in fact, one of the most characteristic features of the specifically Attic mythology which emerges in the beginning of the fifth century B.C.  (…) The master rapist, of course, was Zeus: the catalogue of his conquests became a topos of Greek literature, and led to a scurrilous Greek anecdote. A foreigner once came to Athens and asked why the Athenians so often used the exclamation “by Zeus”; the answer: “Because so many of us are.” In the literary tradition, Zeus overcomes most of his female victims by trickery: he rapes Leda in the form of a swan, Danaë in the guise of a golden rain, and Alkmene in the persona of her legitimate husband (holding up the dawn for three nights to draw full profit from his scheme), and he does not even hesitate to take on so coarse a disguise as that of a randy satyr for the purpose of violating Antiope (…). One can only marvel at the candor with which Greek myth fashioned and depicted these tales dramatizing the power of the male over the female.10

    Cette centralité du viol mythologique est attestée par sa diffusion triomphale dans l’art de l’époque classique (plus de 395 illustrations plastiques de ces viols nous sont parvenues pour le seul Ve siècle av. J.-C.!11), qui insiste surtout sur le dynamisme de la poursuite érotique annonçant la cynégétique généralisée du dino-porn, déjà évoquée12. Mais c’est surtout à la période hellénistique dont hérite la culture romaine que ces thèmes mythopoétiques deviennent le support d’une érotisation amusée qui, par le biais de l’œuvre d’un Ovide ou des mosaïques pompéiennes, va marquer durablement l’art et la littérature d’Occident. Or, que ne peut-on reconnaître, dans la “vache humaine” qui donne titre à The Human Cow. Transformed and Milked, la féminisation contemporaine du célèbre Lucius métamorphosé en âne dans le chef-d’œuvre fondateur d’Apulée?

    She looked down at herself and gasped in surprise. All she felt was the sense of pleasant, tingling warmth, almost like a warm breeze on her skin, but she could see her breasts growing, swelling like ripe and heavy fruit. What had been modest handfuls strained against her bra until she felt the clasp give with a pop. (…) Her figure was now curvaceous to an extreme, but that wasn’t all. A pair of tiny, nublike horns grew from her head, small but still obvious – and she recognized them as a cow’s horns, the kind that the females of some breeds had. Even if she hadn’t recognized them, the skinny, hair-tufted tail that now extended from the base of her spine, just above the waist of her skirt, would have made it obvious. Somehow, the delicious cream had turned her into some kind of human-cow hybrid.13

    Même poétique de la métamorphose, en effet, que dans le texte classique, où l’on lit:

    ce que j’ai de poil s’épaissit, et me couvre tout le corps. Ma douce peau devient cuir. À mes pieds, à mes mains, les cinq doigts se confondent et s’enferment en un sabot; du bas de l’échine il me sort une longue queue, (5) ma face s’allonge, ma bouche se fend, mes narines s’écartent, et mes lèvres deviennent pendantes; mes oreilles se dressent dans une proportion démesurée. (6) Plus de moyen d’embrasser ma Photis; mais certaines parties (et c’était toute ma consolation) avaient singulièrement gagné au change. C’en est fait; j’ai beau considérer ma personne, je me vois âne. (L’Âne d’or, I, XXIV)

    Le fétichisme de la lactation érotique va se substituer ici à celui de la performance asinienne de Lucius, assailli par une vieille lubrique (X, XXI-XXII):

    Abby has no idea what she’s in for when she responds to a strange job offer from a new dairy farm. What the dairy really wants is a woman to transform into a human milk-cow for their new line of premium human milk products. How will Abby handle her new horns and milk-swollen bust?
    This 3,500 word erotic short features lactation, transformation and breast growth. Adults only!

    On sera dès lors à peine surpris d’apprendre qu’il existe aussi un copieux sous-genre dévoué à la lactophilie, avec des titres tels que Pretty Cow. The Making of a Hucow; Human to Cow Conversion, Becoming a MIlk Cow, Milky Daze Farm ou Prisoner of the Milking Machines…

    Or, ce que les mythes de l’Antiquité proclamaient, dans l’excès même de leur bestialité, c’était le règne de la «pornotopie» orgiastique où s’affirmait, selon Georges Bataille, la nostalgie de la circulation première entre le divin, l’humain et l’animal dans

    le désordre de l’être qui se perd et n’oppose plus rien à la prolifération éperdue de la vie. Cet immense déchaînement parut divin, tant il élevait l’homme au-dessus de la condition à laquelle il s’était lui-même condamné. Désordre des cris, désordre des gestes violents et des danses, désordres des étreintes, désordre enfin des sentiments, qu’animait une convulsion sans mesure. Les perspectives de la perte exigeaient cette fuite dans l’indistinction, où les éléments stables de l’activité humaine se dérobaient, où il n’était plus rien qui ne perdît pied.14

    C’est ce règne archaïque de l’orgie où se dissolvent les repères de l’humanité, au contact même avec le désir brut des bêtes, que ressuscitent peut-être, sans le savoir, nos deux roommates texanes et toute la cohorte anonyme de pourvoyeurs de cette nouvelle littérature (post)industrielle dévolue, pour reprendre le beau titre de Pauwels, aux rêveries immémoriales des amours monstres.

    Vous pouvez aussi écouter Size Matters: la résistible ascension du Dinosaur Porn.

    Notes

    1. V. à ce sujet les analyses du mythe dans mon prochain ouvrage L’Amour Singe ou la Passion selon King Kong (Paris, Horizons comparatistes, sous presse) et aussi dans notre émission sur «King Kong, apothéose de l’Amour Fou» que vous pouvez écouter ici.

    2. Ainsi, Taken by the T-Rex: “Drin is her tribe’s chief huntress; she lives for the thrill of the hunt. Men and sex hold no allure for her, as Drin has never found a partner to satisfy her. When a T-Rex descends upon her village, destroying it, Drin demands that the tribe’s hunters go in search of the beast and slaughter it. Opting for safety instead of revenge, the tribe moves to a new location, hoping that the big beast won’t follow them. It does.
    Drin taunts the beast, giving her tribes mates time to flee. As she runs, leading it through a gauntlet of traps, the thrill of the hunt soars through her blood, leaving her wet with desire. When the angry T-Rex corners the huntress in a box canyon, it seems more interested in her wet womanhood than in her flesh
    ”. Ou encore Running from the Raptor: “Ula is a beautiful cavewoman who is out foraging for her tribe with the rest of the tribeswomen. As she’s foraging, she senses she is being watched, and not just by any creature, by raptors- the most cunning predators in the jungle. She can sense them stalking her and her tribe. All Ula can do is retreat and hope not to be attacked. One night, while Ula’s tribe sleeps peacefully, the raptors attack and Ula retreats to the cave. She thinks she is safe until a raptor finds her and corners her in the cave. Ula knows she is done for, but instead of the tearing her to bits, the raptor begins to nuzzle at her nether regions. It doesn’t take long for Ula to discover what the raptor truly wants from her… but is she willing to give it to him?”

    3. Maureen O’Connor, “The Women Who Write Dinosaur Erotica”

    4. Le mouvement est amorcé comme on sait au tournant du millénaire, v. Jessica Mathews, “Creationism Makes a Comeback,” Washington Post, 8 April 1996. 24.

    5. “I did some research and found that a subgenre called “monster erotica” was starting to get popular. So I decided to write stories that contained monsters that were staples, or at least what I thought were staples, of the genre: shifters (werewolf), tentacle monsters (it was only later I found out shifters weren’t considered “monsters”). I wrote a lot of dragon-erotica stories, BBW romance, a few other things. But after a few months of writing about dragons having their way with busty maidens, I started getting burned out. I toyed with the idea of quitting and going back to work. But one day, I was walking and I thought about the movie Jurassic Park. My perverse mind immediately went to my work, and I pictured dinosaurs having their way with women. I died laughing. I was about to dismiss these thoughts as the workings of my freaky mind, but then I had an epiphany. Dinosaur erotica was something new that I’d never tried before. I sat down the next week and wrote my first dinosaur story. I showed my story to Christie and we worked together to smooth out the prose. She liked it, and since then she and I have been writing dinosaur-erotica stories, among our other fiction. And that is how we became the dynamic duo of monster porn!”Cit in Maureen O’Connor, id, ibid

    6. José Luis Sanz Starring T. Rex!: Dinosaur Mythology and Popular Culture, Indiana University Press, 2002. W. J. T. Mitchell, The Last Dinosaur Book: The Life and Times of a Cultural Icon, University Of Chicago Press, 1998

    7. Il s’agit en fait de “shape-shifters”, figure commode qui se prête à toutes les métamorphoses et devient ainsi, comme dans la pornoféerie libertine du XVIIIe siècle, un pilier du genre. “Businessman Paul is on a beachside vacation to unwind and enjoy the sun, the sand and the surf – sometimes from below the waves. While scuba diving, he encounters a trio of cuttlefish that turn out to be much more than they seem: they’re shapeshifters, and they want Paul for their own! Warning: 18+ only! Contains partial shifting, hot gay sex, and a cuttlefish shifter gangbang!” On remarquera l’insistance générale sur cette figure du gangbang, acmé du récit pornographique à l’ère du gonzo.

    8. Voir notamment Lesa Scholl, “Fallen or Forbidden: Rosetti’s “Goblin Market””, sur Victorian Web

    9. “L’oeuvre cosmogonique de Zeus, instauration d’un nouvel ordre met fin à la succession violente des dynasties divines [par ] une série de mariages (…) [et] des amours avec plusieurs déesses, la plupart de structure chtonienne (Dia, Europe, Sémélé, etc.). Ces unions reflètent les hiérogamies du dieu de la foudre avec les divinités de la terre. La signification de ces mariages et ces aventures érotiques est à la fois religieuse et politique. En faisant siennes les déesses locales préhelléniques, vénérées depuis des temps immémoriaux, Zeus s’y substitue et met en marche le processus de symbiose et d’unification qui conférera  à la religion grecque son caractère spécifique» (Mircea Eliade, Histoire des croyances et des idées religieuses. De l’âge de la pierre aux mystères d’Eleusis, Plon, 1975, 325-6).

    10. Eva C. Keuls, The Reign of the Phallus: Sexual Politics in Ancient Athens, Berkeley: University of California Press, 1993, 51

    11. Kaempf-Dimitriadou Die Liebe der Goiter in der attischen Kunst des 5. Jahr- hunderts V. Chr.. Bern: Francke, 1979

    12. «In the pictorial tradition of the mid-fifth century, this excursions are represented mostly through the motif of pursuit”, E. C. Keuls, op cit, ibid

    13. http://www.amazon.com/The-Human-Cow-Transformed-Milked-ebook/dp/B00CZE4Q0E

    14. G. Bataille, L’Érotisme, 10/18, pp. 124-125

  • Sexy Teddies

    Sexy Teddies

    Georges Bataille l’avait bien percé à jour: animalité et volupté entretiennent des rapports étroits et compliqués expliquant aussi bien l’érotisation de la violence que celle de la gentillesse mignonne ou de la fraîche innocence. Depuis les jeunes filles des Lumières qui, renversées et troussées sur leur sofa, jouaient avec de minuscules chiots coquins jusques aux petites demoiselles câlinant, au siècle bourgeois, de doux chatons cajoleurs, l’animal domestique fut longtemps, dans sa mièvrerie, un rappel discret de cette tendre bestialité. À notre âge postmoderne, cette dernière a naturellement gagné le star system et la société de masse, et les animaux, réels, se sont transformés en peluches qu’enserrent lascivement jeunes actrices aussi bien qu’adolescentes anonymes.

    Vous pouvez désormais (à votre corps défendant) vous procurer l’ouvrage sur le site des Éditions du Murmure.

  • XXXombies, chroniques de la zombietude sexuelle (2)

    XXXombies, chroniques de la zombietude sexuelle (2)

    L’homme condamné

    Il est aussi possible de voir cette comparaison des humains aux zombies dans les insultes que les personnages s’attribuent. En effet, on remarque qu’ils emploient régulièrement l’insulte «degenerate» ou encore «retarded.» Ces adjectifs, que l’on utiliserait surtout pour définir les morts-vivants, sont mis en valeur par leur répétition dans le but de décrire les humains. De plus, on peut voir dès le début Da Capo faire un clin d’oeil à ce qui va se produire dans la suite du récit: «You’re an empty suit […] I don’t care if Jesus himself comes down from God’s heaven in a golden chariot to usher in the Armageddon. I want my money1!» En appelant un de ses hommes de main «corps vide,» il rappelle du même coup le zombie qui est, en quelque sorte, un corps n’ayant ni âme ni capacité de réflexion. Il fait aussi par la suite référence à la sorte de cataclysme qui vient de se produire sur Terre. Sans savoir qu’il y a dans la ville une invasion de zombies, il mentionne que même si l’apocalypse s’abattait sur terre, il aurait son argent. Les auteurs de XXXombies vont même jusqu’à inverser les rôles entre les hommes et les zombies. Il est possible de le voir à la toute fin de la série, alors que le grand-père raconte la victoire des morts-vivants sur la population de Los Angeles. Sa petite fille s’exclame: «Gee… Grampa, that was retarded2!» L’image du zombie qualifiant les humains de «retardés» est bien sûr lourde de sens…

    Le troisième tome de la bande dessinée présente une image très marquante: alors que Burt est à l’hôpital, il cherche des médicaments pour calmer sa douleur. En pénétrant dans une pièce, il voit des infirmières zombifiées et tachées de sang dévorer des bébés3. Cette image représente très bien un certain pessimisme face à l’avenir. Dans ce cas-ci, la zombification de nouveau-nés pourrait symboliser l’instruction dès le plus jeune âge de cette importance de l’apparence et de la sexualité. Ces enfants grandiraient donc déjà infectés par ce «virus» qu’est la dépendance au sexe. On peut aussi voir que les auteurs imputent d’une certaine façon la responsabilité de cette transmission de la dépendance à sexualité trop hâtive aux parents. La représentation graphique du sein nu d’une des infirmières, symbole de la maternité et taché de sang, montre une certaine gangrène qui se serait installée dans les rapports parents-enfants. Cette image très puissante et violente est un bon exemple de la capacité de la bande dessinée de choquer son lectorat par des images fixes et souvent très détaillées. Dans ce cas-ci, le message est transmis par une représentation troublante pour le lecteur, qui le porte à analyser plus en détail. Julien Bétan écrit d’ailleurs: «le comic book permet de mettre en scène une violence graphique illustrée par l’épandage de tripes et de cervelles, tout en exprimant une critique aussi jubilatoire que cynique4.» L’auteur de Zombies! montre bien tout le pouvoir de ce média sur papier. La bande dessinée permet une forte illustration et une critique puissante qui touche le lecteur.

    Les infirmières transformant en zombies dès leur naissance des bébés font aussi une référence à l’utilisation de la sexualité que font à outrance les publicitaires comme argument de vente chez les plus jeunes. Cette propension à vouloir faire de l’argent avec le sexe est d’ailleurs largement représentée dans XXXombies par le personnage de Wong. En effet, celui-ci mentionne à de très nombreuses reprises qu’il faut faire de l’argent: «If we don’t get ten hours of fucking on film this weekend, I’m outta business5.» Pour lui, la sexualité vaut de l’argent. Une situation illustre très bien ce besoin de s’enrichir aux dépens de l’industrie du sexe. Le troisième épisode de la tétralogie montre l’évasion du cinéaste asiatique d’entre les mains de la mafia. Libre, il cherche une façon de faire de l’argent. Empruntant les instruments de gardiens de fourrière, il s’introduit dans la Playboy Mansion dans le but de capturer des zombies et de les faire tourner des films pornographiques. Il s’exclame d’ailleurs: «Wong, you are a fucking genius […] get a ton of make up on ’em and shoot the world’s first A-list porn film6.» Cette manière de profiter des zombies pour faire de l’argent représente l’esprit capitaliste qui se cache derrière l’utilisation de la sexualité pour vendre des produits. La Playboy Mansion en est d’ailleurs un grand symbole de cette culture de la beauté plastique et de la sexualité. Mettre en image la déchéance de ce symbole de l’industrie du sexe permet encore une fois aux auteurs de la bande dessinée de détruire un de ses piliers. De plus, il est important de voir que les zombies sont littéralement traités comme des chiens, car Wong utilise des instruments de fourrière. Le producteur asiatique s’en sert pour faire ce qu’il désire. Ceci rejoint ce qu’écrit Bishop: «The implacable drive makes zombies the perfect allegorical figures for consumerism, an economic ideology that has important parallels with enslavement7.» Le personnage zombie vient donc ici participer à l’élaboration de cette critique de l’industrie pornographique en symbolisant le consommateur aliéné utilisé par les riches pour s’enrichir.

    Si la critique de la trop grande place accordée à la sexualité dans la société par l’utilisation de morts-vivants est beaucoup plus fréquente au cinéma que dans la bande dessinée8, le média sur papier a tout de même produit plusieurs numéros sur le sujet, mais sans zombies. Ce n’est pas surprenant, car la bande dessinée se révèle un média très utilisé pour critiquer. Annie Baron-Carvais en fait justement mention dans son livre La Bande dessinée: «La BD critique les personnages fictifs ou non, représentant le pouvoir en place ou la société actuelle avec un humour caustique et subversif9.» Au début des années quatre-vingt-dix, écrit-elle, plusieurs dessinateurs ont commencé à dénoncer les «débordements sexuels des années 1970». Il est possible de nommer L’Avenir perdu de Goetzinger, Sida Connexion de Sicomoro et Moliterni, ainsi que Les Aventures du latex de Denis et Varenne10.

    Il est possible, à ce sujet, de faire un léger écart à la lignée du texte pour mentionner la facette parodique donnée aux pages couvertures des numéros de la tétralogie. En effet, les dessins de Tony Moore, connu pour The Walking Dead, faisant la page couverture des tomes de la XXXombies, sont pour la plupart des parodies de couvertures de romans célèbres. Il est possible de prendre en exemples les deux derniers tomes. Dans le troisième, publié en février 2008, on voit une femme nager au-dessus d’une immense tête de zombie, mâchoire grande ouverte, prête à se refermer sur elle. Il est impossible de ne pas y voir un pastiche de la célèbre page couverture de Jaws, écrit par Peter Benchley, en 1974. De la même façon, le dernier tome de la série présente Da Capo, le chef de la mafia, zombifié et dessiné de face, dont les vêtements ressemblent en tout point à ceux portés Marlon Brando lorsqu’il interprétait en 1972 le fameux Don Vito Corleone dans le Godfather de Coppola. On peut donc voir dans ces deux pastiches la reprise de deux succès des années soixante-dix de l’industrie cinématographique. Au-delà de ces pastiches, toutefois, il est important de constater la parodie du monde de la pornographie qui se cache à l’intérieur de la bande dessinée de Remender et Dwyer.

    Une parodie de l’industrie pornographique

    Si le zombie est largement utilisé dans XXXombies pour représenter la dépendance de l’homme à la sexualité, on peut constater dans la tétralogie une critique de l’industrie pornographique sous forme de parodie. En effet, les images de la bande dessinée rappellent grandement les films érotiques à petit budget. Les personnages sont grandement responsables de cet effet de parodie.

    L’apparence des personnages

    Il est important de débuter cette analyse du caractère parodique et humoristique de XXXombies avec l’apparence de la star du film pornographique de Wong, Jenny Mitchum. La jeune femme est grande et mince. Ses très courts vêtements mettent en valeur son petit tour de taille et la grosseur de sa poitrine. Son corps semble donc tout à fait modelé pour l’emploi. Toutefois, ses longs cheveux blonds et ses yeux bleus incarnent une certaine image de vulnérabilité et de virginité. Thrust la qualifie d’ailleurs de «brand new11» dans le marché.

    À ses côtés l’on retrouve le personnage de Scott. Jeune et chétif, il se laisse impressionner par les autres personnages. Ses taches de rousseur et son corps courbé font définitivement contraste avec l’apparence des autres. À son opposé, l’acteur vedette du film, Thrust, affiche une musculature développée dans un chandail moulant. Il est le stéréotype de l’acteur de films pornographiques. Il en profite d’ailleurs pour intimider Scott, quand il s’approche trop près de Jenny, ce qui lui vaut des reproches: «Maybe you outta ease off on the muscle juice, Jocko12.»

    Les autres personnages se ressemblent et demeurent dans les stéréotypes. Les femmes, toutes grandes et minces, portent des vêtements révélateurs et aguichants. Les hommes, pour leur part, ont tous une grande stature. Vêtus de vêtements amples, ils exhibent une poitrine velue et de lourdes chaînes en or dans une encolure profonde et grande ouverte, ainsi que des bras musclés et poilus. Les hommes de la mafia italienne sont tous habillés sobrement. On les reconnait à leurs lunettes fumées et à leurs cheveux longs et noirs, lissés vers l’arrière. De plus, l’apparence des personnages de couleur noire du ghetto est aussi introduite dans le cliché des gangs de rue et des quartiers malfamés. Les quelques cases dans lesquelles on les retrouve les montrent, dans tous les cas, une arme à la main, prêts à attaquer.

    Les stéréotypes

    Si, dans leur apparence, les personnages sont stéréotypés, ils le sont aussi dans leurs agissements. Il est possible de prendre en exemple l’acteur vedette du film de Wong. Thrust Johnson incarne le personnage type de la «brute sans cervelle.» Il impose sa force et ses décisions par ses muscles. Comme il le dit: «Thrust Johnson is rocket powered. ‘sides, steroids never hurt nobody12.» Dominant, il tente de garder son territoire contre Scott, qui est amoureux de Jenny. Se servant de ses muscles, il intimide le jeune homme en le poussant de sa grande stature. Lorsqu’il fait éclater la tête de Johnny-zombie, il force Scott à venir avec lui pour enterrer le corps. La même chose se produit lorsque dans la ville, la voiture se coince dans un amas de corps zombifiés. Il dit alors: «Somebody’s gonna have ta get out an’ clear ’em away… One guess who, Needledick13.» Ainsi, le personnage de Thrust constitue l’homme fort qui intimide les autres par sa force pour avoir ce qu’il désire. Il prend donc la place de l’acteur fort, mais stupide.

    Au contraire, Scott incarne le rôle du jeune homme frêle et intimidé. Bien que sa place dans le studio de tournage ne soit pas vraiment précisée, il semble être responsable du matériel. Il est donc dans l’ombre, derrière la caméra. Lorsqu’on le fait passer sur scène par manque d’acteurs, il est déstabilisé et perd encore plus de sa confiance. Sa personne fait totalement contraste à la force de Thrust et des autres acteurs. Son manque de virilité est très régulièrement représenté par une érection non contrôlée ou une éjaculation précoce, dans les premières pages de la bande dessinée, ce qui fera dire à l’acteur vedette: «He blew before he even touched her14!» Des plaisanteries à ce sujet reviennent assez régulièrement dans la tétralogie, ce qui rappelle le stéréotype de la masculinité par les performances sexuelles. Il est intéressant de voir que son personnage change au cours du récit. En effet, il fait preuve d’un grand courage, notamment en tentant de sauver Brandy, actrice prisonnière d’une voiture ou encore en sauvant Jenny des zombies dans la piscine du high school. Une fois de plus, il est possible de voir l’image typique du héros sauvant les filles et remportant leur coeur.

    La starlette voit aussi son personnage évoluer au fur et à mesure que l’on tourne les pages. Dans les trois premiers tomes, elle incarne la jeune femme nouvelle dans le métier et qui a peu d’expérience en pornographie. Wong, la traitant comme une idiote, lui dit d’ailleurs au tout début du récit: «Thinkin’ ain’t what yer here for… Enough gawkin’15!» Son père justifie le fait qu’elle est arrivée dans le monde du sexe par le fait qu’on l’a forcée16; une certaine façon de protéger sa pureté. De plus, l’empathie qu’elle a pour Scott et ses problèmes érectiles contribuent à lui donner l’image de la femme douce et presque angélique. En apprenant que le jeune homme est encore vierge, elle s’oppose à une actrice, Coco, qui lui dit: «I gotta be honest… I think that is some sad shit…,» en le couvrant d’une couverture et en lui disant que sa virginité est magnifique17. Jusqu’à ce moment, la jeune femme transmet l’image d’une certaine pureté – elle n’a jusqu’alors eu dans le récit aucune relation sexuelle. Toutefois, une cassure s’observe tout de suite après alors que ce reflet se perd, en quelques cases, dans le récit de ses expériences sexuelles. Alors qu’elle raconte qu’elle a été violée dans son enfance par un de ses oncles, elle s’allume une cigarette en disant: «Sorry, son of a bitch… My old man cut off his face for what he did to me12…» S’en suit dès lors une orgie durant laquelle elle dépucèle Scott. Comme dans le cas du jeune homme, les événements changent leur personnalité, leur permettant de sortir des stéréotypes pour se révéler dans un autre rôle.

    Il est aussi important de prendre en compte la place du père dans l’histoire. Il reflète l’image et prend le rôle du héros américain. Conduisant des camions lourds, il est toujours représenté une cigarette à la bouche, avec une arme à la main et de grosses lunettes fumées à la figure. Grand et fort, il arrive, le regard impassible, au dernier moment pour sauver plusieurs personnages. On le voit d’ailleurs affronter l’ancien proxénète de Jenny, qui tient une arme collée à son visage. Placide, il déstabilise le chef de gang et obtient les informations dont il a besoin. Trois cases démontrent d’ailleurs très bien cette guerre de nerfs. La première présente le proxénète, l’arme à la main et l’air confiant. La seconde, qui affiche le visage du héros aux nerfs d’acier avec l’arme collée au front, est suivie de la dernière, montrant l’assaillant, le visage complètement déconfit à cause des menaces proférées par Mitchum18. Cette succession d’images permet clairement au lecteur d’assister au combat mental entre les deux hommes.

    Tous ces personnages correspondent tout à fait aux stéréotypes que l’on peut retrouver dans les films à petit budget. Le scénario donne donc une certaine impression de satire de ces films pornographiques présentant une grande et mince femme blonde pour laquelle se battent divers hommes. De la même façon, les dessins représentant les personnages participent grandement à la construction de cette parodie et des stéréotypes.

    Le péché de la luxure

    On remarque dans les quatre tomes de XXXombies de nombreuses références à la religion et aux péchés. Le bris de la virginité est un des thèmes récurrents de cette bande dessinée. En effet, le couple Scott et Jenny incarne tout à fait cette idée de la pureté. Le premier par l’absence de relations sexuelles de Scott, et la seconde par les agissements de la jeune femme à son égard. Wong met d’ailleurs à profit ce lien qui les unit dès le départ, en demandant à Scott de faire la première scène avec Jenny: «I want to pervert the innocence they just had together19.» Il est possible de voir dans cette scène la volonté du réalisateur, qui est un représentant de l’industrie pornographique, de salir une certaine virginité. Celle de Scott reste d’ailleurs un problème constant pour le jeune homme. On le voit justement, au dernier tome, prier Dieu de lui permettre de se faire dépuceler avant de mourir20. Sa demande va être exaucée, se voyant accorder sa première relation sexuelle juste avant de se faire assassiner par les hommes de Da Capo.

    C’est aussi à Dieu qu’on impute la responsabilité de l’arrivée des zombies à Los Angeles. Après l’écrasement de l’avion, en voyant tout le monde se relever, un des premiers sauveteurs sur les lieux s’exclame: «It’s a goddamned miracle21!» Bien sûr, ils ne savaient pas que les «survivants» étaient transformés en zombies. De plus, au troisième quart de la tétralogie, on peut voir Scott, Jenny, Coco, Moana et Burt, les cinq derniers survivants, regarder du haut de la colline de Hollywood leur ancienne ville en feu et infestée de morts-vivants. Se demandant ce qui a bien pu causer cette invasion, Coco pense à Dieu: «Like Sodom and Gomorrah, He’s wiping this place out22.» En faisant référence à Sodome et Gomorrhe, elle rappelle ces deux villes qui, à cause des habitudes débridées de leurs habitants, ont été détruites par Dieu dans la Bible. Une fois de plus, la cause de la zombification de la ville semble être la dépendance au sexe de l’homme.

    Il est possible de penser, à la vue de ces derniers aspects de la bande dessinée, que XXXombies tient un discours moraliste religieux. Toutefois, les auteurs semblent plutôt affirmer que le genre humain en entier est affecté par cette dépendance, et pas seulement les impies. En effet, Remender et Dwyer attaquent très clairement les institutions religieuses dans le dernier tome. En se réfugiant dans une église, qui paraît être un lieu de protection et de sureté, les acteurs en fuite rencontrent le responsable de l’église. Celui-ci les accueille à bras ouverts, alors que Scott, parti un peu plus loin, fait la demande à Dieu de ne pas mourir vierge. Entendant cette demande, une nonne tente de le violer, lui disant: «I’m not asking, I’m telling… Let nun suck. […] Let me do God’s work23.» La femme, vraisemblablement infectée par le virus zombie, montre donc que les membres de l’Église ne sont pas non plus à l’abri de ces pulsions.

    «Les bons films de zombies nous révèlent la situation de détresse dans laquelle se trouve notre société aujourd’hui. Ils nous questionnent sur les bases mêmes de la société24,» a écrit un jour Robert Kirkman. Cette citation de l’auteur de The Walking Dead démontre très bien l’esprit qui entoure les oeuvres de zombies. Les morts-vivants représentent bien l’homme aliéné en proie à ses désirs à combler à tout prix. Rick Remender critique cette dépendance de l’humanité à la sexualité pour construire sa bande dessinée. Pour ce faire, sa tétralogie profite de la symbolique du mort-vivant et de la dégradation du corps. Par des images violentes et puissantes, Remender choque le lecteur et le pousse à réfléchir sur l’état actuel de la société. De plus, par l’apparence des personnages et leur caractère stéréotypé, l’auteur de XXXombies propose une parodie de l’univers de la pornographie à Los Angeles. La reprise du symbole du mort-vivant à des fins autres que celle de critiquer la consommation n’est certainement pas unique à Remender. À l’instar du bédéiste, plusieurs artistes ont utilisé l’image du zombie pour représenter la dépendance humaine à l’industrie pornographique. En Italie, plusieurs réalisateurs ont tourné durant les années 80 des films pour adultes dans lesquels figuraient des revenants. Aux États-Unis, on peut notamment nommer le studio de cinéma indépendant Troma, qui compte dans ses réalisations quelques films alliant sexualité et zombies, tels que Zombie Strippers, produit en 2008, la même année que XXXombies.  L’attrait pour le zombie et sa symbolique de l’aliénation ne semble ainsi pas vouloir s’éteindre pour le moment, laissant présager d’autres œuvres du genre dans les années à venir.

    Notes

    1. Ibid., p.11.

    2. REMENDER, Rick. Crawl Space: XXXombies (Part four of four). Op cit., p.25

    3. REMENDER, Rick. Crawl Space: XXXombies (Part three of four). Op.cit., p.13

    4. BÉTAN, Julien et Raphaël CORSON. Zombies! Lyon: Les Moutons électriques, 2009. p.288

    5. REMENDER, Rick. Crawl Space: XXXombies (Part one of four). Op.cit., p.7

    6. REMENDER, Rick. Crawl Space: XXXombies (Part three of four) Op.cit., p.19

    7. BISHOP, Kyle William. Op.cit., p.139

    8. Ibid., p.165

    9. BARON-CARVAIS, Annie. La Bande dessinée. Presses universitaires de France: Paris, 2007. p.110.

    10. Ibid., p.118

    11. REMENDER, Rick. Crawl Space: XXXombies (Part one of four) Op.cit., p.8

    12. a. b. c. Ibid., p.9

    13. Ibid., p.23

    14. Ibid., p.11

    15. Ibid., p.7

    16. Ibid., p.14

    17. REMENDER, Rick. Crawl Space: XXXombies (Part four of four). Op.cit., p.8

    18. REMENDER, Rick. Crawl Space: XXXombies (Part two of four) Op. cit., p.9

    19. REMENDER, Rick. Crawl Space: XXXombies (Part one of four) Op. cit., p.8

    20. REMENDER, Rick. Crawl Space: XXXombies (Part four of four) Op. cit., p.4

    21. REMENDER, Rick. Crawl Space: XXXombies (Part one of four) Op. cit., p.5

    22. REMENDER, Rick. Crawl Space: XXXombies (Part three of four) Op. cit., p.23

    23. REMENDER, Rick. Crawl Space: XXXombies (Part four of four) Op. cit., p.5

    24. KIRKMAN, Robert; cité dans Julien Bétan et Raphaël Corson. Op.cit.,  p.288